Denis Núñez Rodríguez
From Wikipedia, the free encyclopedia
| Denis Núñez Rodríguez | ||
|---|---|---|
| Información personal | ||
| Nacimiento |
20 de marzo de 1967 Cuba Matanzas, Cuba | |
| Nacionalidad | Cubana | |
| Educación | ||
| Educación | Escuela Nacional de Arte (Cuba) | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Pintor | |
| Distinciones |
| |
Denis Núñez Rodríguez (Matanzas, Cuba, 2 de marzo de 1967) es un pintor cubano, especializado en área del retrato y el desnudo artístico, obras caracterizadas por la fusión del conceptualismo, el intimismo y el surrealismo pictórico.[1]
Es hijo de Maxima Georgina Rodríguez una costurera y Cándido Núñez un militar. Bajo la tutela y apoyo de su madre ingresó en 1982 a la escuela provincial de arte de Matanzas. Luego en 1986 se vincula a la Escuela Nacional de Arte (Cuba), donde se graduó con honores como pintor dibujante y profesor de pintura y dibujo.[2]
Trayectoria artística
Núñez ha alternado su profesión de creador plástico con la de docente de artes. Destaca su paso en Matanzas como docente durante la década de los noventa en el Instituto Superior Pedagógico y en la Escuela Provincial de Arte, donde trabajo durante ocho años como profesor de pintura.
Fue miembro de la “Brigada Artística 20 Aniversario”, en la ciudad de Matanzas y actualmente es integrante activo de la Asociación de Escritores y Artistas de Cuba.
Expone regularmente sus obras a través de organismos culturales como Organización Mundial de Artistas Integrados, Arte sin fronteras por la paz, Asociación Cultural Aires de Córdoba, entre otras obteniendo reconocimiento por su trabajo pictórico.
Obra
La obra de Denis Núñez Rodríguez ha ido decantándose a través del tiempo del hiperrealismo[3] inicial, su obra está marcada en el presente, por un manifiesto surrealismo. El tema fundamental es la fémina,[4][5] en el área del retrato y el desnudo, representando mensajes implícitos de protesta contra el sistema social que vive,[6] sin que sus cuadros pierdan la esencia artística. Los retratos del artista se caracterizan por elementos psicológicos y distintivos, al reflejar en los personajes un estado de intimismo, soledad y cautiverio.[7][8] Además, es recurrente encontrar elementos del bodegón y el paisaje en estados imposibles para la lógica,[9] los personajes son alterados en sus características físicas al integrar piezas de la naturaleza como ramas secas, raíces y otros elementos e incluir animales para reemplazar partes de la fisionomía de la mujer.[3][10][11][12][13][14][15]
Sus pinturas han sido objeto de portadas, motivos para entrevistas, comentarios en libros, revistas y otras publicaciones impresas como "Sarabanda no perdona",[16] "Revista Mexicana de Orientación Educativa", "Bluecanvas", "Timoteo",[17] "El sol en pedazos",[18] La "Maldición de Otelo",[19] "Del Otra Lado",[20] "Gafas del cuerpo sexo genero e identidad",[21] "Eva contra Eva",[22] El rojo en la pluma del loro",[23] "Libro de las perdidas",[24] "Mujer adentro, cuentos entre rejas",[25] "Nosotras dos" [26] y otras.[27]
