Dis Berlin

Nació en Ciria (Soria) el 9 de mayo de 1959. A los cinco años su familia se trasladó a Zaragoza. Desde su niñez mostró interés por la pintura, que fue desarrollando de manera autodidacta.^[6]

En 1978 empieza en Madrid a estudiar Ciencias de la Imagen en la Facultad de Ciencias de la Información. Los tres años en Madrid, antes de abandonar la carrera, los dedica a ver películas de forma compulsiva y a tomar contacto con la incipiente Movida madrileña. Es en esa época cuando, después de un seudónimo anterior decide ponerse de nombre artístico "Dis Berlin",^{[nota 1]} inspirado por el disco Berlin de Lou Reed.^[6]

En febrero de 1982 inauguró su primera exposición en la Sala de Exposiciones de la Librería Antonio Machado, bajo los auspicios del crítico Juan Manuel Bonet.^[7]

En 1983 hizo su primera exposición profesional en la Galería Buades y comenzó a vivir definitivamente en Madrid. Buscando una vida más reposada, abandona Madrid en 1992, viviendo Denia durante unos años en instalándose en 1996 en Aranjuez (Madrid), donde sigue residiendo en la actualidad.^[8]

Sus inicios artísticos están marcados por una búsqueda variada influida por las primeras vanguardias del siglo XX. La primera fue Paul Klee,^[9] del cual fue el primer libro de arte que compró. Sus primeros tanteos figurativos empezaron antes de cumplir los veinte años, influido por Matisse, del cual pudo ver en repetidas ocasiones la retrospectiva celebrada en la Fundación March en 1980.^[10]

Desde sus inicios fue alternando figuración y abstracción. Entre finales de 1984 y mediados de 1986 desarrolló su "época azul" con un contenido y una atmósfera marcadamente nostálgicos de la Europa de entreguerras.^[11] En este momento comenzó su afán por coleccionar imágenes de época que enriquezcan su obra, y que será una de sus características desde entonces.^{[12][nota 2]}

En el verano de 1986, trabajando en Sevilla, su obra tomó un derrotero más experimental y además de combinar abstracción y figuración, surgieron cuadros exclusivamente abstractos que desarrolló durante 1987 y que expuso en Madrid, inaugurando la Galería Columela.^[13]

En los siguientes años profundizó más en un lenguaje abierto a diferentes registros plásticos que desarrolló en The Creation, que se pudo ver en un estand individual de la Feria de Basilea con la Galería Buades,^[14] en la serie Cantos, también en 1990^[15] y en El Cuadro Infinito, un cuadro abierto a ser permanentemente expandido, y que en su primera entrega contaba con cuarenta piezas y un total de 28 metros de largo.^[16]

A mediados de 1992, empezó a crear un mundo completamente imaginario al que llamó Wonderland, y que mostró a lo largo de tres exposiciones desde 1993.^[17]

Durante su residencia en Denia profundizó en una temática abstracta que reflejó en cuadros bajo el título de El reino de las metamorfosis. Este dio el nombre a las exposiciones en el Centro del Carmen del IVAM de Valencia y luego Centro Cultural Conde Duque en Madrid. Para esas exposiciones desarrolló también un trabajo en fotografía que ya había iniciado a principio de los 90.^[18] Desde su traslado a Aranjuez, su trabajo fue volviendo a lo figurativo, aunque puntualmente ha habido retornos a la abstracción, sobre todo en su obra sobre papel.^[19]

A partir del año 2007 inició una temática titulada Homo Sapiens que mostró en varias exposiciones (Elche, Santander, Soria) y de forma más amplia en el CEART de Fuenlabrada en 2016,^[20] y en 2008 pinta el primero de sus Circuitos, obras de gran formato y complejidad.^[3]

Lejos de las exposiciones unitarias que han sido su leitmotiv desde sus inicios, los últimos años ha priorizado la importancia individual del cuadro, aguzada por la lentitud cada vez mayor de su trabajo, por lo que en sus últimas exposiciones ha reunido cuadros con una atmósfera metafísica, pero de registros temáticos cada vez más diversos. La principal característica de estos últimos años es por una parte el protagonismo del color y una abstracción cada vez mayor del lenguaje figurativo y, por otra parte, una intensificación que incide en el misterio y la poesía de las pinturas.^[19][21]

Desde los años 80 algunas piezas de Dis Berlin aparecen como parte del decorado de las películas de Pedro Almodóvar. Con ¡Átame! (1990) y Kika (1993), la colaboración se estrecha, con Dis Berlin aportando arte especialmente pensado como decorado o con peso en la narrativa.^[22]

En paralelo a todo el trabajo que ha mostrado en sus exposiciones, hay una dedicación de miles de horas a reunir un archivo de imágenes. Desde 1988 ha ido buscando, seleccionando y clasificando imágenes extraídas de libros y revistas de época, desde los años 20 a los 60. De ese material han surgido fotomontajes y collages, así como libros de imágenes que están en proceso desde hace años.^[19]

Yo trabajo con dos tipos de archivo; uno es enciclopédico, ordenando las materias de la forma más evidente; el otro es el creativo. Cada carpeta es el lugar donde voy guardando lo que será un futuro trabajo, un collage o un fotomontaje. En un archivo se abren continuamente túneles que comunican unos temas con otros, las imágenes pueden pasar por varias carpetas a lo largo del tiempo, hasta terminar en la definitiva...
Lo que más me apasiona es la química que se crea entre una imagen y otra, no solamente la fascinación por una imagen, sino el nuevo valor que adquiere al juntarla con otra. Hay una escritura detrás de la imagen, que no es de palabras, está hecha de encuentros mentales que hacen que nuestra memoria choque y salten chispas por la fusión tan extraña que puede haber a veces entre dos imágenes de procedencia diferente.^[23]