I'm Going to Tell You a Secret (álbum)
primer álbum en vivo de la cantante estadounidense Madonna
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I'm Going to Tell You a Secret es el primer álbum en vivo de la cantante estadounidense Madonna, que contiene algunas canciones presentadas en el documental del mismo nombre. La película, dirigida por Jonas Åkerlund, narra el detrás de cámaras de la sexta gira de la cantante, Re-Invention World Tour (2004), realizada para promocionar su noveno álbum de estudio, American Life (2003). El material se editó en dos versiones separadas: un CD+DVD en un estuche de plástico y un DVD+CD en un estuche Amaray. El DVD contenía el documental, con dieciséis minutos adicionales de escenas eliminadas y diez videoclips con actuaciones en directo, mientras que el CD incluyó catorce canciones extraídas de la película, trece de ellas grabadas en directo en septiembre de 2004 durante los conciertos realizados en el Palais Omnisports de Paris-Bercy, en París. Entre las pistas se incluyeron éxitos anteriores de Madonna, temas de American Life, una versión de «Imagine» —de John Lennon— y una maqueta de «I Love New York», perteneciente a su décimo álbum de estudio Confessions on a Dance Floor (2005).
| I'm Going to Tell You a Secret | |||||
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| Álbum en vivo de Madonna | |||||
| Publicación | 15 de junio de 2006 | ||||
| Grabación | 4-5 de septiembre de 2004 | ||||
| Recinto musical | Palais Omnisports de Paris-Bercy (París) | ||||
| Género(s) | |||||
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| Duración |
65:59 (álbum) 126:19 (vídeo) | ||||
| Discográfica | Warner Bros. | ||||
| Catálogo | 9362-49990-2 | ||||
| Cronología de álbumes de Madonna | |||||
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| Cronología de vídeos de Madonna | |||||
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Anunciado en el sitio web oficial de Madonna en mayo de 2006, I'm Going to Tell You a Secret salió a la venta entre el 15 y el 20 de junio del mismo año a través de la compañía Warner Bros. Records. El CD y el DVD también estuvieron disponibles por separado en formato digital en la tienda iTunes. Como parte de la promoción, el sello publicó las interpretaciones de «Music» y «Nobody Knows Me» como un sencillo promocional doble, y se organizaron concursos y actividades destinadas a fomentar la participación del público. Tras su lanzamiento, el álbum cosechó resultados comerciales de favorables a moderados en las listas: debutó en la primera posición en Italia y estuvo entre los diez primeros en Alemania, Bélgica, Canadá, Dinamarca, Francia, Grecia, Hungría, Japón, México, Países Bajos, Portugal y Suiza. En Estados Unidos ingresó en el puesto 33 de la Billboard 200, mientras que en el Reino Unido fue el álbum menos vendido de Madonna hasta ese momento. La versión en DVD, en cambio, obtuvo un mejor desempeño comercial al alcanzar el primer puesto en varios países.
En términos generales, I'm Going to Tell You a Secret recibió reseñas variadas de críticos y periodistas musicales, quienes destacaron el DVD como el principal atractivo del lanzamiento, por encima del CD, pero cuestionaron el exceso de material entre bastidores, así como su contenido filosófico y espiritual. Aunque otros críticos resaltaron la calidad de las grabaciones de las interpretaciones en vivo, el CD también atrajo en su mayoría comentarios negativos por la selección del repertorio, la inclusión de la versión de «Imagine» y su dependencia del elemento visual, lo que llevó a considerarlo un complemento prescindible del documental. Entre sus reconocimientos, el álbum obtuvo una nominación a mejor vídeo musical de formato largo en la 49.ª edición de los Premios Grammy, celebrada en febrero de 2007 en Los Ángeles.
Antecedentes
Re-Invention World Tour fue la sexta gira musical de Madonna, realizada para promocionar su noveno álbum de estudio American Life (2003). Anunciada en marzo de 2004, se desarrolló entre mayo y septiembre de ese año, con un total de 56 conciertos en estadios y arenas deportivas de Norteamérica y parte de Europa, y constituyó su primera gira mundial en tres años.[1][2][3] El título era una referencia y una crítica al apodo que los medios de comunicación le habían otorgado durante décadas por su constante reinvención de estilo, sonido e imagen, y el repertorio —que incluyó muchas canciones de su catálogo— fue «reinventado» y reinterpretado musicalmente.[4][5] El espectáculo, cuyo tema central era la unidad contra la violencia, se dividió en cinco actos: barroco francés, militar, circo/cabaret, acústico y escocés-tribal.[4][6] El concierto fue dirigido y escenificado por Jamie King, con Stuart Price como director musical, y combinó una «enorme amalgama» de cine, Broadway, Cirque du Soleil, efectos especiales, baile y puestas en escena con coreografías y temáticas militares.[7][8] La crítica resaltó el vestuario, la coreografía y la teatralidad, los arreglos renovados de las canciones y la incorporación de éxitos anteriores de Madonna.[9][10][11] No obstante, aspectos como las declaraciones políticas, los elementos antibélicos y el contenido cabalístico generaron opiniones negativas.[4][8][12] La demanda fue tan alta que las entradas se agotaron en cuanto se anunciaron las fechas y los lugares, lo que impulsó a los organizadores a agregar conciertos adicionales.[13][14] Se convirtió en la gira más lucrativa del año, con un ingreso bruto de 125 millones USD y 880 000 entradas vendidas.[2][12][15] Madonna la describió como la «experiencia creativa más satisfactoria que he tenido».[15]
Re-Invention World Tour sirvió como base para I'm Going to Tell You a Secret, un documental entre bastidores protagonizado por Madonna.[16][17] Titulado inicialmente The Re-Invented Process, fue concebido como una obra complementaria y como una especie de secuela de Truth or Dare, documental de 1991 dirigido por Alek Keshishian que relataba los sucesos del Blond Ambition World Tour (1990).[18][19][20] La dirección de I'm Going to Tell You a Secret estuvo a cargo del sueco Jonas Åkerlund, uno de sus colaboradores más frecuentes, quien ya había trabajado con ella en varios videoclips.[21][22] Para ello, filmó a la cantante y a su familia a lo largo de seis meses durante sus actividades cotidianas.[23] El filme retoma la misma fórmula de Truth or Dare: narrado cronológicamente, alterna imágenes en blanco y negro para el detrás de cámara con secuencias en color para las actuaciones en vivo.[12][24][25] Las tomas en blanco y negro revelan detalles sobre su carrera, su familia y amigos, así como su búsqueda de crecimiento personal y espiritual, sus creencias, su política y su visión del mundo.[26][27][28] En este sentido, discute temas como la espiritualidad, la filosofía y la teología, con énfasis en las enseñanzas místicas judías de la cábala, y subraya la importancia de «ir contra el orden establecido» y de asumir «la responsabilidad del mundo que te rodea».[29][30][31] A lo largo del metraje, interactúa con su grupo de músicos y bailarines, así como con su esposo, sus hijos, Lourdes y Rocco, y su padre, y reflexiona sobre distintos aspectos de su vida.[24][32][33] El documental finaliza con su viaje a Israel para aprender más sobre la cábala, y la última imagen es la de un niño israelí y un niño palestino caminando juntos por una calle.[34]
Para Madonna, I'm Going to Tell You a Secret fue una película importante.[35] En su opinión, no se trataba de un documental convencional, sino de un proyecto «muy político» y «cinematográfico, como un diario».[34][36] Su objetivo era encontrar el equilibrio entre hacer algo entretenido, pero también provocador y subversivo, que hiciera que la gente se cuestionara las cosas.[37][38] Participó activamente en el proceso de creación, que duró más de un año, desde la preproducción y el rodaje hasta la edición y la posproducción, etapa en la que se revisaron minuciosamente las tomas. Al final, debieron reducir 350 horas de metraje a solo dos horas, lo que, según ella, fue mucho más difícil que grabar un disco.[35][36][39] A diferencia de Truth or Dare, que tenía un aire de Hollywood «mimado» y en el que se presentaba como una chica «provocativa, divertida y sin complejos», aquí mostró mayor interés en su vida familiar y en la de sus bailarines que por «vivir frente a las cámaras».[17][30][40] Según The New York Times, revelaba a una Madonna que «siempre quiere aprender, que abraza a su asistente y a sus bailarines, que desearía haber sido más amable con la gente de joven».[41] El «secreto» aludido en el título fue definido como su «recién encontrada serenidad, lograda a través del estudio de la cábala y de su familia».[16]
Si bien había considerado exhibirlo en cines, Madonna decidió estrenarlo directamente en televisión, lo que le pareció una idea más «original».[42] Días antes de su estreno, se proyectó a estudiantes de cine del Hunter College de Nueva York, y luego la artista participó en una sesión de preguntas y respuestas sobre la película, su trayectoria y su búsqueda espiritual.[43] El documental tuvo su debut oficial el 21 de octubre de 2005 en MTV, y una semana después se transmitió en VH1 Classic y Logo, canal dedicado al público LGBT.[44][45][46] En el Reino Unido, se emitió el 1 de diciembre en Channel 4, mientras que en América Latina la transmisión ocurrió el 16 de abril de 2006 en A&E, con el título traducido como Te voy a contar un secreto.[42][47][48] En términos generales, recibió reseñas variadas; los comentarios favorables elogiaron la dirección y edición de Åkerlund, el trabajo de Price en los arreglos de las canciones, las secuencias de las actuaciones en vivo y la presencia escénica de Madonna, así como las tomas en las que interactuaba con su familia y bailarines.[nota 1] Sin embargo, el énfasis excesivo en la cábala y su discurso «pseudomístico» generaron respuestas negativas.[nota 2] Más aún, fue visto como una estrategia de marketing y se consideró que, a pesar de su título, carecía de ideas y de nuevas revelaciones «impactantes» para los fanáticos.[nota 3] Incluso el New York Daily News lo calificó como el peor documental del año.[59] La cantante admitió haberse sentido preocupada porque no sabía si sería del agrado del público, pero, pese a los nervios, sostuvo que el filme gustó a sus seguidores.[39] La experiencia de trabajar en el documental con Åkerlund la inspiró a dirigir películas.[32][60][61]
Contenido
DVD
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I'm Going to Tell You a Secret se editó en dos versiones separadas: un CD+DVD en un estuche de plástico y un DVD+CD en un estuche Amaray.[62] El DVD contenía el documental emitido por televisión, aunque en una versión extendida de 126 minutos, con dieciséis minutos de escenas eliminadas y diez videoclips con actuaciones en directo, que, según el orden en que aparecieron en el largometraje, fueron: «Vogue», «American Life», «Mother and Father», «Nobody Knows Me», «Music», «Hollywood», «Lament», «Like a Prayer», «Holiday» e «Imagine» de John Lennon.[63][64][65] Entre estos, destacaron la ambientación antibélica de «American Life», con explosiones de helicópteros, soldados heridos y figuras religiosas; el carnaval burlesque de «Hollywood» y la puesta en escena de estilo disco de «Music».[66] No obstante, ninguno de los videoclips mostraba la actuación completa, excepto «Hollywood», que fue la única interpretación que no contó con la presencia de Madonna.[63]
El material adicional consistió en segmentos —o «pistas interactivas»— dirigidos por Åkerlund que documentaban parte de la gira e incluían imágenes entre bastidores, como secuencias de Madonna dando un paseo en bicicleta, trabajando con su entrenadora vocal, asistiendo a su fiesta de cumpleaños o visitando la tumba de Raquel en las afueras de Jerusalén, así como reflexiones sobre sus creencias, deseos espirituales y su trabajo.[35][63][67] Además, se informó de que el DVD incluía la versión del director del videoclip «controvertido» de «American Life» (2003), cuyo lanzamiento había sido cancelado por la propia artista poco antes de su estreno en Estados Unidos.[26][68][nota 4]
I'm Going to Tell You a Secret aparece en una relación de aspecto de aproximadamente 1.78:1 en un DVD de una sola cara y doble capa; la calidad de imagen, que mezcla diferentes estilos visuales, fue optimizada para televisores de 16:9. La mayoría de las escenas rodadas en blanco y negro eran precisas, claras, nítidas y bien definidas, sin defectos visibles, aunque presentaban cierto grano y un enfoque errático, como si Åkerlund hubiera intentado emular el metraje de 8 mm.[63][70] Las secuencias a color fuera del escenario siguieron el mismo estilo; sin embargo, las tomas de las presentaciones en vivo, descritas como las «más impactantes» de la película, ofrecieron una definición «bastante sólida» —sin presencia de aliasing, grano o ruido en la imagen—, con el objetivo de mostrar un contraste «vívido» con los demás elementos del filme.[63][70] Según Colin Jacobson, de DVD Movie Guide, algunas tomas panorámicas presentaban cierta suavidad y, en un par de casos, la imagen en las tomas en vivo era un poco difusa; aun así, los clips se mantuvieron, en general, precisos. Además, el autor notó que los colores negros se veían nítidos y plenos, mientras que las pocas escenas con escasa luz se apreciaron adecuadamente.[63]
Por otro lado, el DVD contó con dos tipos de sonido: LPCM 48/16 2.0 y Dolby Digital 5.1.[70] Este último se utilizó principalmente durante las secuencias de las presentaciones en vivo, en las que se emplearon todos los altavoces para ofrecer un rango sonoro más completo, mientras que, para las demás escenas, se recurrió a un sonido monoaural.[63] El audio transmitió tanto la nitidez de la guitarra acústica electrificada como el bajo profundo y retumbante de los ritmos. La guitarra sonó especialmente clara, mientras que el bajo destacó por su profundidad y resonancia.[70] La música priorizó los altavoces frontales, aunque también utilizó los canales traseros (surround), especialmente durante la interpretación de «American Life».[63]
CD
Por su parte, el CD incluyó catorce canciones extraídas de la película, trece de ellas grabadas en directo el 4 y 5 de septiembre de 2004 durante los conciertos realizados en el Palais Omnisports de Paris-Bercy, en París (Francia).[71][72] Stuart Price estuvo a cargo de la mezcla y Joel Singer de la ingeniería de sonido, con Harry Ezratty y Casey Phariss como técnicos de grabación.[72][73] Además, incorporó un folleto de veinte páginas con fotografías de los conciertos, junto con los créditos.[63][70] Frank Maddocks se encargó de la dirección creativa y el diseño del paquete.[72] El audio se apoyó en gran medida en material reciente y ofreció un número limitado de clásicos.[74] Entre las canciones incluidas, destacaron éxitos como «Vogue», «Like a Prayer», «Into the Groove», «Music» y «Holiday»; temas de American Life como «Nobody Knows Me», «Hollywood», «Die Another Day», «Mother and Father» y «American Life»; así como «The Beast Within» (1990), «Lament» —de la banda sonora de Evita (1996)— y su versión de «Imagine», que interpretó en todos los conciertos.[67][75][76] Sin embargo, no se añadió todo el repertorio del espectáculo, que constó de veinticinco temas si se contabilizan tanto los interludios como aquellas canciones interpretadas de manera completa.[77] En este sentido, fueron excluidos «Express Yourself», «Burning Up», «Material Girl», «Hanky Panky», «Deeper and Deeper», «Nothing Fails», «Don't Tell Me», «Papa Don't Preach» y «Crazy for You».[63]
La canción de apertura, «The Beast Within», descrita como una diatriba hablada «escalofriante y atractiva», contiene citas bíblicas del Libro de las Revelaciones y una música instrumental «inquietante», consistente en florituras armónicas «pseudo-orientales».[66][78][79] Madonna emplea una voz distante, pero seria, y la letra incluye imágenes violentas, propias de su «espiritualidad individualista» característica, que describe una «bestia con diez cuernos y siete cabezas».[78][80] Otros temas, como «Holiday» e «Into the Groove», fueron adaptados con arreglos nuevos, lo que permitió que encajaran mejor con la «esencia» del espectáculo.[74] «Into the Groove» contó con una introducción de gaita escocesa titulada «Susan MacLeod», compuesta por Donald MacLeod e interpretada por Lorne Cousin.[72][81] «Hollywood» apareció en una versión remezclada, «American Life» utilizó un riff de guitarra de Led Zeppelin y «Like a Prayer» se transformó en una pieza «relajada», de ritmo bajo.[67][71]
Debido a la variedad de estilos musicales de las pistas, el álbum ha sido descrito como una grabación de rock y pop rock.[71][82] Stephen Thomas Erlewine, de AllMusic, sostuvo que los temas, en especial «Into the Groove» y «Holiday», se ajustaban «perfectamente» al aire eurotrash, retrodisco y extravagante del álbum de Madonna Confessions on a Dance Floor (2005).[71] Por su parte, Trevor Darge, del sitio Michael DVD, señaló que, en consonancia con la temática del Re-Invention, dichas pistas se convertían en «himnos industriales».[70] Según O Globo, la diversidad de canciones lo convirtió en un repertorio «equilibrado», mientras que Jesse Paterson, de The Daily Utah Chronicle, aseguró que, aun cuando el material omitía alrededor de diez temas de la gira, mantenía una buena mezcla de canciones nuevas y antiguas.[67][83] Este último añadió que la incorporación de una remezcla, una danza tradicional escocesa y su versión de «Imagine» hacía que el álbum fuera más comercial que otras grabaciones de la artista.[83]
El CD también añadió como última pista una versión alternativa de «I Love New York», tema incluido en Confessions on a Dance Floor, en un estilo hard rock.[63][84] La maqueta surgió durante una prueba de sonido previa a un concierto del Re-Invention Tour realizado en el Madison Square Garden; Madonna tocó un riff de guitarra básico de dos acordes e improvisó versos sobre su aprecio por la ciudad. Más tarde, el productor Stuart Price acudió a su camerino con una grabadora portátil y registraron un boceto rápido como referencia.[85] Dado que se estaba filmando el documental y había una escena ambientada en Nueva York, la cantante decidió que quería una versión rock, al estilo de The Stooges, para que sonara de fondo. Price grabó la pista instrumental en el dormitorio de la casa de un amigo en Reading, y esa fue la versión que apareció tanto en el documental como en el álbum.[85] Posteriormente, cuando la artista empezó a grabar Confessions on a Dance Floor —un álbum de música dance—, Price reelaboró la pista y produjo una versión más orientada al tecno.[85]
Publicación y portada
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En términos de discografía, I'm Going to Tell You a Secret marcó el primer álbum en vivo oficial en más de veinte años de carrera de Madonna, así como el decimonoveno trabajo discográfico de su trayectoria en general.[83][86][87][nota 5] Los primeros informes sobre el lanzamiento surgieron entre finales de abril y principios de mayo de 2006, con una fecha inicial prevista para el 13 de junio a través de Warner Bros.[68][89] El anuncio oficial tuvo lugar el 10 de mayo en el sitio web de la cantante, donde se confirmó la lista de canciones, la portada y la fecha de publicación en Estados Unidos para el 20 de junio, además de enlaces para reservar copias del álbum en Amazon.[26][90] Once días después, el 21, se publicó un avance del CD+DVD en la página web de la artista, que podía visualizarse mediante enlaces de QuickTime y Windows Media.[91] La portada, que consiste en una captura de Madonna interpretando «Frozen» durante el Re-Invention World Tour, fue tomada por Barry Peele, fotógrafo de la gira.[72][92]
El álbum salió a la venta el 15 de junio de 2006 en Argentina en formato doble (DVD+CD y CD+DVD),[93][94] y al día siguiente en algunos países de Europa en CD, con el DVD como contenido adicional.[95][96][97][98] En Australia, las dos versiones (CD+DVD y DVD+CD) se lanzaron el 17 de junio;[62][99] en tanto que en Francia, el Reino Unido y el resto de los mercados internacionales, el 19.[91][100][101][102] Cabe mencionar que en el Reino Unido el DVD se vendió principalmente en las tiendas Borders.[103] Dado su estatus como una de sus artistas más comerciales, Warner envió 50 000 ejemplares del disco a los minoristas de México.[77] Un día después —el 20— estuvo disponible en Estados Unidos en ambos formatos a través de Warner Bros.[75][104] En países asiáticos como Japón, Warner Music Japan lo publicó el 26 de julio, también en paquetes dobles de CD y DVD.[65][105][106]
El CD estuvo disponible mundialmente como descarga digital el 30 de octubre de 2006 en iTunes, mientras que el documental lo estuvo el 3 de marzo de 2014 en la misma plataforma.[107][108] Michael Heatley, editor del libro The Definitive Illustrated Encyclopedia of Rock (2006), observó que el lanzamiento de este tipo de producciones en vivo en DVD, como I'm Going to Tell You a Secret, respondía a una estrategia de las discográficas por rentabilizar giras «monumentales» —como las de Madonna— ante el escaso impacto que el DVD tuvo en la industria frente al auge de los reproductores de MP3 y los servicios de descarga digital, como iTunes.[109]
Promoción
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Dado que la publicación del álbum coincidió con el inicio de la etapa norteamericana de la gira de Madonna Confessions Tour, I'm Going to Tell You a Secret tuvo escasa promoción.[71][110] El 20 de junio de 2006, mismo día de su lanzamiento en Estados Unidos, Warner Bros. publicó en plataformas digitales las interpretaciones en vivo de «Music» y «Nobody Knows Me» como un sencillo promocional doble del disco.[111] Al día siguiente, el 21, se realizó una fiesta de lanzamiento (launch party) del álbum en la discoteca Parking Night Club, en Montreal (Canadá), con capacidad para 1500 personas.[112] Organizado por el promotor David Jones, el evento tuvo lugar después del espectáculo que Madonna brindó en el recinto Bell Centre de esa ciudad —como parte de la gira Confessions Tour— y contó con la participación de la imitadora Venus, quien interpretó algunas canciones de la artista.[113][114] Aunque algunos periódicos locales reportaron que había posibilidades de que la cantante asistiera a la fiesta tras el concierto, Warner Music Canada desmintió la información publicada.[115] Mitch de Palma, portavoz del sello discográfico, explicó que la artista y su agencia de representación no estaban directamente involucrados ni interesados en el evento, motivo por el que no estaría presente en el lugar. Además, señaló que la noticia se «exageró muchísimo» y que era «pura casualidad» que el lanzamiento coincidiera con las fechas de sus conciertos en Montreal.[112][115]
Una actividad promocional recurrente consistió en la creación de concursos y actividades destinadas a fomentar la participación del público. Nueve días antes de su publicación en Estados Unidos, el sitio oficial de Madonna lanzó un concurso en el que sus fanáticos, conocidos como Iconers, debían enviar una fotografía de ellos —solos o con amigos— tomada en uno de los conciertos del Re-Invention World Tour y remitirla por correo electrónico con todos los datos pertinentes antes del 14 de junio. Las diez mejores imágenes enviadas recibieron una copia del material antes de su fecha oficial de lanzamiento.[116] El periódico The Independent on Sunday, la red de televisión Channel V y la estación de radio belga Donna sortearon ejemplares entre los lectores, espectadores y oyentes que respondieran correctamente preguntas relacionadas con la carrera de la artista.[117][118][119] En Australia, los lectores del Herald Sun podían obtener una copia del DVD enviando un mensaje de texto con la palabra «SECRET», junto con su nombre y dirección, a través de una línea telefónica, y los ganadores serían notificados por correo.[120] De manera similar, la revista australiana DNA elaboró un concurso en el que los seguidores debían escribir, en veinticinco palabras o menos, cuál creían que sería el secreto mejor guardado de Madonna, y las mejores respuestas tenían la posibilidad de obtener una de las cinco copias del DVD que se sorteaban.[121]
Recepción comercial
América y Asia-Pacífico
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En Estados Unidos, la revista Hits Daily Double predijo que I'm Going to Tell You a Secret vendería alrededor de 40 000 copias en su primera semana de lanzamiento.[110] No obstante, al final vendió 25 000 ejemplares y debutó en el puesto 33 de la lista Billboard 200 en la edición del 8 de julio de 2006.[122][123][124] En la semana siguiente, descendió al puesto 107 y, en su tercera, al 151.[125][126] El álbum permaneció solo cuatro semanas en total, cuando hizo su última aparición el 29 de julio en el número 199.[127][128] En la misma edición del 8 de julio, debutó en la tercera posición del conteo Top Soundtrack Albums y en la decimotercera del Top Internet Albums.[129][130] Además de Billboard, ingresó en el decimosexto lugar del ranquin de la revista CMJ New Music Report y en el trigésimo en el de Hits.[131][132] La edición en DVD obtuvo mayor éxito, al pasar dos semanas seguidas en lo más alto de la lista Top Music Videos de Billboard, en las ediciones del 8 y 15 de julio.[133] Con ello, se convirtió en el sexto número uno de la cantante, después de Madonna (cuatro semanas en el número uno en 1985), Madonna Live: The Virgin Tour (diez en 1986), Ciao Italia: Live from Italy (ocho en 1988), The Immaculate Collection (cuatro en 1991) y Drowned World Tour 2001 (una en 2001).[134][135]
En México, estuvo dos semanas consecutivas en la tercera posición del ranquin oficial; en la lista anual de 2006, ocupó el puesto 59 entre los álbumes más vendidos en general, así como el decimosexto entre los discos en inglés más populares.[136][137] Luego de su lanzamiento en Canadá, figuró entre los cinco CD más vendidos de la cadena de tiendas Music World durante la semana del 24 de junio.[138] Al completarse los primeros siete días a la venta, el álbum debutó en la cuarta posición de la lista oficial elaborada por Nielsen SoundScan, aunque solo permaneció una semana, según Billboard.[139][140][141] Alcanzó el octavo puesto del ranquin de artistas internacionales de Uruguay en el período de junio de 2006, mientras que en Argentina el DVD ocupó el sexto lugar del conteo anual de los más vendidos.[142][143] Aunque no ingresó en la lista oficial de Brasil, el álbum alcanzó el tercer puesto de los discos internacionales con mayores ventas de São Paulo —según datos proporcionados por el Instituto Nopem— en dos ocasiones: durante la semana del 10 al 16 de agosto y luego en la del 28 de septiembre al 4 de octubre.[144][145]
En Japón, I'm Going to Tell You a Secret alcanzó el cuarto puesto de la lista semanal de álbumes de música occidental —elaborada por la empresa Oricon— en la edición del 31 de julio de 2006.[146] Posteriormente, finalizó en la decimocuarta posición del conteo mensual de septiembre.[147] En Australia y Nueva Zelanda, el material no ingresó en los conteos de álbumes, pero sí en los de DVD. En el primer país, debutó en la primera posición del ARIA Top 40 DVD el 26 de junio y finalizó en el número 32 del conteo anual.[148][149] En el segundo, en cambio, la recepción fue menor en comparación, dado que ingresó en el octavo puesto del recuento de los diez DVD más vendidos el 26 de junio, y solo permaneció esa semana.[150]
Europa
El álbum logró una recepción favorable en Italia, donde debutó directamente en la primera posición de la lista oficial el 22 de junio de 2006 y permaneció catorce semanas en total; para finales de ese año, ocupó el puesto 45 entre los lanzamientos más populares de la temporada.[96][151] Alcanzó la segunda posición en Grecia —por detrás de Oral Fixation vol. 2 de Shakira—,[152] la cuarta en Países Bajos,[153] la quinta en la Región Flamenca de Bélgica y Portugal,[154][155] la séptima en Dinamarca y Suiza,[156][157] la octava en Alemania y Francia,[158][159] la novena en Hungría y la décima en la Región Valona de Bélgica.[160][161] En los demás territorios europeos, la recepción fue menor y se ubicó entre los cuarenta primeros lugares en Austria (12),[95] Escocia (23),[162] Croacia (33),[163] Polonia (34),[164] República Checa (39) e Irlanda (40).[165][166]
Su favorable recibimiento en mercados como Alemania, Bélgica, Francia, Italia y Portugal le permitió ingresar en la quinta posición de la lista European Top 100 Albums, siendo la entrada más alta de la semana.[167][168] Según Paul Sexton, de Billboard, el debut habría sido mejor de no haber sido por un «comienzo algo tibio» en el Reino Unido.[167] En este último país, debutó en el puesto dieciocho del conteo oficial, con 14 449 copias vendidas en sus primeros siete días.[169][170] Fue la decimoséptima entrada de Madonna, y todos sus predecesores habían alcanzado los cinco primeros lugares; según Alan Jones, de Music Week, representó una «contribución sorprendentemente baja a las ventas de álbumes».[170] Fue superado —por solo tres unidades— por The Hits & Beyond, de la cantante australiana Dannii Minogue, que se ubicó en el decimoséptimo lugar con 14 452 unidades.[167][170]
I'm Going to Tell You a Secret obtuvo un mejor recibimiento en las listas específicas de DVD, ya que debutó en el primer lugar en España,[171] Hungría,[172] Italia,[173] Noruega,[174] República Checa y Suecia.[175][176] También ingresó a lo más alto del conteo británico Music Video Chart de la Official Charts Company (OCC) el 1 de julio de 2006; estuvo presente un total de trece semanas, seis de ellas entre los diez primeros, y ocupó el puesto 39 en la lista anual.[177][178] En la misma edición del 1 de julio, debutó en la posición 32 tanto en la lista general Video Chart como en la DVD Chart, ambas también elaboradas por la OCC.[177][nota 6] Se ubicó en la segunda posición en Bélgica (Región Valona),[181] Finlandia,[182] Grecia y Países Bajos,[183][184] así como en la cuarta en la Región Flamenca.[185] Fue tal la recepción favorable en estos mercados que finalizó entre los veinte DVD más vendidos del año en Italia (8), España (9), Grecia (12) y Suecia (14).[151][186][187][188] En este último país, también figuró en las listas anuales de 2007 y 2008, en los puestos 96 y 46, respectivamente.[189][190]
Ventas y certificaciones
Tanto en Argentina como en Australia, I'm Going to Tell You a Secret recibió un disco de platino por parte de la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF) y la Australian Recording Industry Association (ARIA), equivalentes a 8000 y 15 000 copias vendidas en formato DVD, respectivamente.[94][191] En Brasil, se habían comercializado 30 000 ejemplares de su edición doble a los quince días de su lanzamiento, mientras que la versión única en DVD obtuvo un disco de oro por parte de la Pro-Música Brasil, por la distribución de 15 000 copias.[192][193] En Estados Unidos, el álbum había vendido 76 000 unidades hasta marzo de 2007, según Nielsen SoundScan.[194]
En Alemania y España, el DVD fue certificado con un disco de platino por la venta de 25 000 copias en cada país.[186][195] En el Reino Unido, el álbum se convirtió en el menos vendido de la carrera de Madonna hasta ese momento, con 39 000 unidades comercializadas hasta principios de febrero de 2007.[196] El 22 de julio de 2013, la Industria Fonográfica Británica (BPI, por sus siglas en inglés) certificó la edición en DVD con un disco de oro al alcanzar las 25 000 unidades.[197] En Francia, la edición doble consiguió una placa de oro como reconocimiento por superar la marca de 75 000 copias, mientras que en Italia se distribuyeron 100 000 unidades hasta finales de julio de 2006, poco más de un mes después de su lanzamiento.[100][198][199] En total, I'm Going to Tell You a Secret vendió más de un millón de copias en todo el mundo.[200]
Recepción crítica
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|---|---|
| Fuente | Calificación |
| AllMusic |   [71] |
| Canoe.ca | [201] |
| Common Sense Media | [78] |
| Daily Mail | [202] |
| Dayton Daily News | CD: B DVD: A[203] |
| Gaffa | [204] |
| Jam! | [205] |
| Jornal do Brasil | [206] |
| Kelowna Capital News | C[207] |
| Pitchfork | 3.3/10[80] |
| Rolling Stone | [208] |
| St. Louis Post-Dispatch | C+[209] |
| The Advertiser | [66] |
| The Buffalo News | [79] |
| The Daily Utah Chronicle | [83] |
| The Encyclopedia of Popular Music | [210] |
| The Essential Rock Discography | 5/10[211] |
| The Gazette |  [212] |
| The Irish Times | [213] |
| The Ledger | [214] |
| The Post and Courier | CD: B- DVD: A-[215] |
| The Sun-Herald | 7/10[216] |
| The Weekend Australian | [217] |
| Tom Hull – on the Web | A-[218] |
| Vancouver Sun | [219] |
| Yahoo! | [220] |
En términos generales, I'm Going to Tell You a Secret recibió reseñas variadas de la crítica musical; basado solo en tres reseñas, obtuvo una calificación promedio de 44 sobre 100 en el sitio web Album of the Year.[221] Algunos medios ofrecieron valoraciones positivas desde una perspectiva general. La autora Carrie Havranek lo describió como una «cápsula del tiempo» por la selección de algunos de los mayores éxitos de la carrera de Madonna.[222] El periódico brasileño Monitor Campista lo calificó como un «hermoso documento en movimiento de la diva», y O Globo lo consideró un lanzamiento «imprescindible para el fanático incondicional, algo para reconfortar a quienes no podrán verla en vivo».[67][223] De manera similar, Mauricio Hammer, del periódico Reforma, lo llamó indispensable para los seguidores de la artista y destacó la inclusión de sus temas más conocidos como «Vogue», «Like a Prayer», «Music» y «Holiday».[224] Por su parte, The Nation elogió especialmente las interpretaciones de «Vogue» y «American Life» y afirmó que «ningún entusiasta del pop debería prescindir de este paquete de CD/DVD».[225]
Un grupo numeroso de críticos destacó el DVD como el principal atractivo del lanzamiento, por encima del CD. Tárik de Souza, del Jornal do Brasil, mencionó que, aunque la música ocupaba un lugar secundario, el metraje era «excelente»; Mariana Enríquez, de Página/12, lo llamó «igual de excelente» que su anterior documental de 1991; y la revista Torque declaró que ofrecía una buena mirada de lo que significa ser la «Reina del Pop».[206][226][227] Lars Löbner Jeppesen, de la revista Gaffa, señaló que la puesta en escena y las secuencias de Madonna fuera del escenario resultaban más interesantes que un DVD de concierto convencional.[204] Kathi Kamen Goldmark, de Common Sense Media, lo describió como una colección «impresionante» y «enérgica», especialmente «fascinante» para los verdaderos admiradores de Madonna y para cualquier adolescente interesado en una carrera en el mundo del espectáculo.[78] The Daily Yomiuri destacó la edición de Åkerlund y las grabaciones «nítidas» de las actuaciones en directo, y comentó que combinaba un «espectáculo deslumbrante y escenas entre bastidores interesantes».[228] Rob Rollins, del Dayton Daily News, indicó que el DVD era la pieza más importante del paquete por ofrecer un retrato «entretenido», «contundente», «coherente» y «completo» de la artista.[203] En esa misma línea, Rafo Valdizán, de El Comercio, explicó que era el «plato sustancioso» de la producción por su «cuidadoso tratamiento de las imágenes», con el agregado de «suculento material adicional».[229] Otros medios también resaltaron el documental en sí, las secuencias del detrás de cámaras y el recorrido por la carrera de Madonna. También hubo elogios a las interpretaciones, la música y el acceso «privilegiado» a la vida de la artista, así como al activismo, su madurez artística y espiritual y su faceta como madre.[nota 7] El crítico Tom Hull consideró que el DVD era el único formato que justificaba el empaque y que adquiría mayor coherencia cuanto más se reproducía.[218] Chuck Campbell, del Quad-City Times, lo llamó un paquete «impresionante» y destacó las «excelentes» actuaciones en vivo, pero sostuvo que el impacto del DVD se vio reducido por su publicación tardía.[234]
Otro grupo de críticos se mostró disconforme con el contenido del DVD. Andrew Perry, de The Daily Telegraph, indicó que el material no era revelador en absoluto y que el fanático que buscara un documento convencional de la gira podría sentirse engañado, ya que lo que comenzaba como un registro en vivo de alta calidad derivaba «rápidamente en una narrativa típicamente orquestada» sobre el matrimonio de Madonna, su autoestima y la cábala; además, reprobó el metraje en vivo «excesivamente dirigido», «irreal e inexpresivo, al estilo MTV».[235][236] Sylvain Siclier, de Le Monde, lo describió como «gráficamente impecable», pero «musicalmente frío», mientras que Kevin C. Johnson, del St. Louis Post-Dispatch, sostuvo que habría sido más atractivo si el trabajo de Åkerlund se hubiera centrado exclusivamente en las presentaciones —a las que consideró «impresionantes»— en lugar de enfocarse en las reflexiones personales de Madonna, que resultaban menos interesantes.[24][209] El exceso de contenido filosófico y espiritual, en particular las «divagaciones» sobre la cábala, recibió críticas negativas.[nota 8] Al respecto, Roque Casciero (Página/12) lo describió como un «largo comercial para promocionar la cábala»; John Terauds (Toronto Star) recomendó «ahorrarnos» esa ideología; y Claudio M. de Prado (Jenesaispop) lo comparó con un «publirreportaje».[237][240][241] En el mismo sentido, Ian Cuthbertson —de The Weekend Australian— advirtió que no se trataba de un DVD de concierto tradicional, sino de una «autojustificación a gran escala».[217] En un análisis técnico, Colin Jacobson sintió que las actuaciones no eran suficientes para satisfacer al público y que el montaje de los videoclips empeoraba el problema al volverse por momentos «casi incoherentes».[63] Medios como Bevelander, Jam! y Guelph Mercury criticaron la escasez de material en vivo y el exceso de escenas tras bambalinas; este último incluso llegó a describirlo como una versión inferior de Truth or Dare y sugirió que una película de concierto con un breve reportaje entre bastidores habría funcionado mejor.[205][242][243] En referencia al título, Kelowna Capital News afirmó que no había ningún secreto ni revelaciones reales, y el Toronto Star declaró que el verdadero secreto era que Madonna «es solo otra madre de mediana edad que busca desesperadamente el sentido de la vida».[207][244] Gianni Sibilla —de Rockol— concluyó que, frente a The Confessions Tour, su siguiente álbum en vivo, este lanzamiento era el que menos sentido tenía.[97]
La edición en CD recibió comentarios positivos y variados de algunos críticos. Rudy Palma (Home News Tribune) indicó que, pese a su limitado repertorio de catorce canciones, que podría hacer que algunos fanáticos se mostraran reacios a escucharlo, el disco era de alta calidad y capturaba la energía del espectáculo, en especial en temas como «American Life» y «Nobody Knows Me», además de destacar que Madonna abordaba el material con «una confianza y determinación siempre abundantes».[81] En una línea similar, Stephen Thomas Erlewine resaltó las reinterpretaciones «acertadas y lógicas» que aportaban cohesión al conjunto, y lo consideró un primer álbum en vivo «potente y entretenido».[71] Para Devin Grant, de The Post and Courier, el CD cumplía «casi tan bien» como el documental al demostrar la relevancia de Madonna a casi un cuarto de siglo de su debut, si bien estimó que los fanáticos regresarían con mayor frecuencia al DVD.[215] Barry Walters, de Rolling Stone, coincidió en que, aun sin los «deleites provocadores» de Truth or Dare, el CD evidenciaba que Madonna había mejorado como cantante.[208] The Daily Yomiuri destacó la «excelente calidad» de las grabaciones, mientras que El Comercio elogió varias interpretaciones —como «American Life», «Music» y «Lament»—, aunque advirtió que el audio parecía que había pasado por una «matemática posproducción, como si se hubiera cuidado en demasía las capas de sonido».[228][229] Trevor Darge fue más variado y expresó que, si bien el CD resultaba agradable de escuchar, solo contaba la mitad de la historia porque las imágenes tuvieron un papel más importante en el espectáculo, lo que dejaría insatisfecho al fanático ocasional.[70]
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Otro amplio grupo de críticos otorgó reseñas desfavorables a la edición en CD, al cuestionar principalmente la selección del repertorio. Andy Gill, de The Independent, describió la mayor parte del repertorio como un conjunto de ritmos «viejos y destartalados de techno-disco-eurotrash», y añadió que ponía en evidencia cuánto había disminuido la inspiración de Madonna desde el «glorioso» «Like a Prayer».[245] De acuerdo con Peter Piatkowski, de Yahoo!, la lista de canciones se centraba demasiado en American Life, un álbum que «no estaba a la altura», y ninguno de los éxitos antiguos tenía arreglos ni una interpretación muy diferente, por lo que el resultado no era «especialmente memorable».[220] En un comentario más negativo, Stephen M. Deusner, de Pitchfork, le otorgó una calificación de 3,3 sobre 10 y reprobó tanto el exceso de canciones de su «desastroso álbum» American Life como las «extrañas yuxtaposiciones» entre los temas; además, mencionó que, incluso al recurrir a su catálogo anterior, los resultados no eran «nada del otro mundo», lo que convertía al álbum en su «mayor fiasco musical».[80][246] Otros medios compartieron estas observaciones: The Ledger destacó las actuaciones vocales de Madonna, pero criticó el énfasis en American Life, un disco «relativamente fallido»;[214] The Mirror lo calificó como «superfluo»; y Folha de S. Paulo lo consideró un trabajo «irregular», con momentos «estimulantes» y canciones que podían ignorarse, razón por la que su principal valor residía en el DVD.[247][248] Kerry Gold —del Vancouver Sun— observó que ponía demasiado énfasis en la música más reciente de la cantante para poder mostrar sus convicciones políticas y religiosas, lo cual terminaba siendo el punto más débil del material.[219]
Otros puntos que la crítica cuestionó fueron la dependencia del elemento visual y el hecho de que el CD fuera visto como un añadido prescindible del documental. J. Sébastien Chicoine, de Canoe.ca, afirmó que el audio era «absolutamente» innecesario y que Madonna no tenía el talento vocal necesario para un CD en vivo. Sumado a ello, declaró que la mayoría de sus seguidores encontrarían mayor interés en el documental.[201] Igualmente, O Estado de S. Paulo criticó el repertorio «flojo», el sonido «tedioso», los constantes gritos de los fanáticos y la repetición de éxitos «aburridos», y sugirió «ir directo al DVD».[249] Adrian Thrills (Daily Mail), George Palathingal (The Sydney Morning Herald) y Paul Lester (The Guardian) coincidieron en que el CD perdía impacto sin el apoyo de los visuales y el despliegue teatral del espectáculo, y el resultado se reducía a un sonido «monótono».[202][250][251] Patrick McDonald —de The Advertiser— admitió que el CD «solo hace desear que se hubiera incluido una película completa del espectáculo».[66] Roque Casciero —de Página/12— sostuvo que el disco era «poco más» que un suvenir y que el audio era «tan prístino» que parecía haber sido retocado en estudios.[237] Colin Jacobson desaprobó la elección de canciones «sin sentido» como «The Beast Within» y «Hollywood» y añadió que habría sido mejor que el material se hubiera ampliado a dos discos para incluir el concierto completo.[63]
La inclusión de la versión de «Imagine» generó opiniones en su mayoría desfavorables.[nota 9] Jim Harrington, del East Bay Times, declaró que el tema era la principal razón por la que no podía recomendar el álbum, y señaló que la «idea de tener que escucharla de nuevo versionar el clásico de Lennon y cantar la frase imagine no possessions casi me da urticaria».[252] En la misma línea, Folha de S. Paulo la describió como una interpretación «incómoda», mientras que The Independent la calificó como lenta y «pastosa», así como el peor momento del álbum: «La estrella, dueña de propiedades y ferviente religiosa, pide a los simples mortales que "por favor escuchen la letra" de una canción que cuestiona tanto la propiedad como la religión».[248][245] La reseña de The Ledger fue un poco más favorable, pues la definió como una versión «sincera y valiente, aunque irregular», y The Nation opinó que Madonna la había presentado «con merecida reverencia», hasta el punto de que habría enorgullecido a John Lennon.[214][225]
Reconocimientos
Los lectores del Jornal do Brasil calificaron a I'm Going to Tell You a Secret como el tercer mejor álbum internacional de 2006, por detrás de Timeless, de Sérgio Mendes, y Modern Times, de Bob Dylan.[253] En la 49.ª edición de los Premios Grammy, celebrada en febrero de 2007 en Los Ángeles, el material recibió una nominación a mejor vídeo musical de formato largo, aunque perdió ante Wings for Wheels: The Making of Born to Run, de Bruce Springsteen.[254][255] Asimismo, estuvo entre los candidatos a mejor DVD de música internacional y vídeo musical extranjero más vendido en DVD y VHS, respectivamente, en los Žebřík Music Awards y Anděl Awards de la República Checa; el galardón en esta última categoría fue otorgado finalmente a Pulse, de Pink Floyd.[256][257][258]
En una reseña retrospectiva publicada con motivo de los treinta años de carrera de la cantante, Víctor Usón, de El Mundo, declaró que I'm Going to Tell You a Secret formaba parte de algunos de los «trabajos exitosos de una Madonna para la que triunfar en la música se ha acabado convirtiendo en algo cotidiano».[259] Por el contrario, en un artículo publicado por el décimo aniversario de su lanzamiento, el sello Rhino indicó que el álbum tuvo un impacto relativamente bajo, dado que las canciones ya habían sido grabadas y mezcladas para el documental; no obstante, afirmó que sus resultados comerciales en Estados Unidos fueron «bastante sólidos» considerando que se trataba de un álbum en vivo.[74]
Lista de canciones
| I'm Going to Tell You a Secret CD[75] | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Escritor(es) | Duración | |||||||
| 1. | «The Beast Within» | 5:04 | ||||||||
| 2. | «Vogue» |
| 5:30 | |||||||
| 3. | «Nobody Knows Me» |
| 4:04 | |||||||
| 4. | «American Life» |
| 5:21 | |||||||
| 5. | «Hollywood» (remix) |
| 3:59 | |||||||
| 6. | «Die Another Day» |
| 4:03 | |||||||
| 7. | «Lament» | 2:27 | ||||||||
| 8. | «Like a Prayer» |
| 5:22 | |||||||
| 9. | «Mother and Father» |
| 5:21 | |||||||
| 10. | «Imagine» | John Lennon | 3:51 | |||||||
| 11. | «Susan MacLeod»/«Into the Groove» |
| 7:19 | |||||||
| 12. | «Music» |
| 4:54 | |||||||
| 13. | «Holiday» |
| 5:44 | |||||||
| 14. | «I Love New York» |
| 2:52 | |||||||
| 65:59 | ||||||||||
| DVD[72] | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Duración | ||||||||
| 1. | «Intro» | 2:45 | ||||||||
| 2. | «Los Angeles» | 19:12 | ||||||||
| 3. | «New York» | 13:25 | ||||||||
| 4. | «Chicago» | 7:28 | ||||||||
| 5. | «Las Vegas» | 6:26 | ||||||||
| 6. | «Miami» | 6:49 | ||||||||
| 7. | «London» | 11:53 | ||||||||
| 8. | «Dublin» | 8:32 | ||||||||
| 9. | «Paris» | 9:42 | ||||||||
| 10. | «Lisbon» | 10:20 | ||||||||
| 11. | «Israel» | 15:06 | ||||||||
| 12. | «Credits» | 4:31 | ||||||||
| 126:19 | ||||||||||
| DVD: Extras[72] | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| N.º | Título | Duración | ||||||||
| 1. | «The Bike Ride» | 1:17 | ||||||||
| 2. | «The Other Side» | 0:59 | ||||||||
| 3. | «Steve/Stuart in L.A.» | 1:41 | ||||||||
| 4. | «Vocal Coach» | 1:17 | ||||||||
| 5. | «Chaos» | 0:59 | ||||||||
| 6. | «Birthday Party» | 2:01 | ||||||||
| 7. | «French Trilogy» | 1:15 | ||||||||
| 8. | «Steve/Stuart in Paris» | 1:19 | ||||||||
| 9. | «Monte's Guitar Faces» | 2:13 | ||||||||
| 10. | «Fans Singing in Paris» | 0:49 | ||||||||
| 11. | «After Show» | 1:18 | ||||||||
| 12. | «Wailing Wall» | 0:35 | ||||||||
| 15:43 | ||||||||||
Posicionamiento en listas
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Certificaciones y ventas
| País | Organismo certificador |
Certificación | Unidades certificadas/ Ventas |
Refs. [nota 10] |
|---|---|---|---|---|
| Álbum | ||||
 Brasil |
— | — |
30 000 | [192] |
 Estados Unidos |
— | — |
76 000 | [194] |
 Francia |
SNEP | Oro | 75 000 | [100][198] |
 Italia |
— | — |
100 000 | [199] |
 Reino Unido |
— | — |
39 000 | [196] |
| Vídeo | ||||
 Alemania |
BVMI | Platino | 25 000 | [195][263] |
 Argentina |
CAPIF | Platino | 8000 | [94][264] |
.svg){kind=small} Australia |
ARIA | Platino | 15 000 | [191][264] |
| Brasil |
Pro-Música Brasil | Oro | 15 000 | [193][264] |
 España |
PROMUSICAE | Platino | 25 000 | [186] |
| Reino Unido |
BPI | Oro | 25 000 | [197][264] |
Historial de lanzamientos
| Fecha | País/Región | Formato | Discográfica | Refs. |
|---|---|---|---|---|
| 15 de junio de 2006 | Argentina |
DVD+CD | Warner Bros. | [94] |
| 16 de junio de 2006 | Europa | CD+DVD | [95][96][153][156] | |
| 17 de junio de 2006 | Australia |
|
Warner Music Australasia | [62][99] |
| 19 de junio de 2006 | Francia |
CD+DVD |
|
[100] |
| Reino Unido |
|
Warner Music | [101][197] | |
| Internacional | [91][102] | |||
| 20 de junio de 2006 | Estados Unidos |
Warner Bros. | [75][104][116][265] | |
| 26 de julio de 2006 |  Japón |
Warner Music Japan | [65][105][266] | |
| 30 de octubre de 2006 | Varios | Descarga digital (CD) | Warner Bros. | [107] |
| 3 de marzo de 2014 | Descarga digital (DVD) | [108] | ||
Créditos y personal
Músicos e intérpretes
- Madonna: artista principal, voz
- Marcus Brown: teclados
- Lorne Cousin: gaitero
- Donna De Lory: coros
- Siedah Garrett: coros
- Mike McKnight: teclados, programación
- Monte Pittman: guitarra
- Stuart Price: teclados, director musical
- Steve Sidelnyk: batería
Composición y producción técnica
- Mirwais Ahmadzaï: composición
- Stephen Bray: composición
- Michel Colombier: composición
- Harry Ezratty: técnico de grabación
- Randy Ezratty: asesor
- Ted Hall: masterización (DVD)
- Curtis Hudson: composición
- Patrick Leonard: composición
- Andrew Lloyd Webber: composición
- Donald MacLeod: composición
- Madonna: composición
- Shep Pettibone: composición
- Casey Phariss: técnico de grabación
- Stuart Price: composición, mezcla
- Tim Rice: composición
- Joel Singer: ingeniería
- Lisa Stevens: composición
Dirección y diseño
- Jonas Åkerlund: dirección, edición
- Susan Applegate: producción
- Angela Becker: producción, gestión
- Erik Broms: director de fotografía
- Andrew Coffing: asistente de dirección
- Seann Cowling: coordinador (DVD)
- Sean Donnelly: gráficos (DVD)
- Keeley Gould: coproducción
- Shelli Jury: producción
- Frank Maddocks: director creativo (paquete), diseño
- Madonna: producción ejecutiva
- David May: producción
- Mike Nack: creación de DVD (técnico)
- Guy Oseary: fotografía, gestión
- Bill Pohlad: producción ejecutiva
- Nick Spanos: fotografía
- Marc Stecker: creación de DVD (técnico)
- Raena Winscott: producción asociada
Créditos adaptados de las notas del DVD+CD de I'm Going to Tell You a Secret y de AllMusic.[72][73]
Véase también
Notas
- Según Hilda Lugo Conde de El Universal,[31] Janet Street-Porter de The Independent,[56] Helen Brown de The Daily Telegraph[57] y Chris Leggett de BBC News.[58]
- En el videoclip original, Madonna lanza una granada al regazo de un doble del presidente George W. Bush, escena que generó varias controversias. Aunque afirmó que el vídeo expresaba sus sentimientos sobre «nuestra cultura, nuestros valores y las ilusiones de lo que mucha gente cree que es el sueño americano», la artista finalmente decidió cancelar el lanzamiento del vídeo justo antes de su estreno en Estados Unidos.[69]
- Si bien Madonna ya había editado varias colecciones de sencillos y remezclas, nunca antes había captado sus presentaciones en vivo en formato CD, sino solo en VHS/DVD con giras anteriores como, por ejemplo, The Girlie Show (1993) y Drowned World (2001).[67] Por otro lado, a I'm Going to Tell You a Secret también se lo denomina un álbum de «banda sonora» del documental.[75][88]
- Atribuido a The Buffalo News,[79] The Daily Utah Chronicle,[83] The Gazette,[212] The Irish Times,[213] ABC,[230] Jornal do Brasil,[231] Rolling Stone Argentina[232] y Herald Sun.[233]
- Atribuido a St. Louis Post-Dispatch,[209] The Daily Telegraph,[235] Página/12[237] Evening Standard[238] y El Mercurio.[239]
- Atribuido a Pitchfork,[80] St. Louis Post-Dispatch,[209] O Estado de S. Paulo[249] y The Sydney Morning Herald.[250]
- En algunos países, el número de copias requeridas para alcanzar una certificación (disco de oro, platino o diamante) ha cambiado a lo largo de los años. Por esta razón, las unidades certificadas incluyen una referencia para corroborar dichas cifras, algunas de ellas ya figuran en la certificación otorgada al álbum.
