Iluminación Rembrandt

Al director de cine pionero Cecil B. DeMille se le atribuye el primer uso del término. Mientras filmaba la película de 1915 "The Warrens of Virginia", DeMille tomó prestados algunos focos portátiles de la Mason Opera House en el centro de Los Ángeles y "comenzó a hacer sombras donde aparecerían sombras en la naturaleza". Cuando su socio comercial Sam Goldwyn vio la película con solo la mitad de la cara de un actor iluminada, temió que los exhibidores pagaran solo la mitad del precio por la película. Después de que DeMille le dijera que se trataba de iluminación de Rembrandt, "la respuesta de Sam fue jubilosa y aliviada: ¡por la iluminación de Rembrandt los expositores pagarían el doble!"^[3]

Aunque es más conocida por su uso en la pintura y la fotografía, la iluminación de Rembrandt es también una de las herramientas más utilizadas en el género del cine negro. A lo largo de la historia del cine negro, una letanía de directores han utilizado el estilo distintivo para "evocar emociones y crear una sensación de misterio en una película negra". ^[4] El estilo de iluminación de Rembrandt es particularmente útil en la realización de películas negras, ya que "ilumina no solo el paisaje físico sino también el paisaje emocional de los personajes". ^[5] En un género en el que el personaje y el escenario están vinculados de manera integral, la iluminación de Rembrandt proporciona una visión íntima del estado mental de los personajes cuando se utiliza en el cine negro. El uso de la iluminación de Rembrandt en el cine negro es tan extenso que el estilo ha llegado a definir este género cinematográfico. La iluminación de Rembrandt "es sinónimo del género del cine negro, conocido por su crimen, intriga y ambigüedad moral. El contraste entre la luz y la sombra en el cine negro es tan característico como los propios actores".^[6] La iluminación de Rembrandt permite a los directores manipular el tono de una escena a través de sus imágenes, y en el cine negro es fundamental para transmitir la naturaleza sombría de la mayoría de las tramas. Enormemente influyente, el legado de la iluminación de Rembrandt en el cine negro se puede ver en películas como El Padrino y muchas más, lo que demuestra el impacto duradero que tiene en la realización cinematográfica en su conjunto. Para lograr el aspecto de la iluminación de Rembrandt, los directores de cine negro solían utilizar "ángulos de cámara bajos o descentrados"^[7] para ayudar a agregar la sensación inquietante del cine negro. Esta combinación de iluminación y trabajo de cámara ayudó a definir aún más el aspecto del género y estableció algunos de los tropos cinematográficos por los que el cine negro es más conocido en la actualidad. Si bien no es tan conocido como el zoom de plataforma o la toma larga, el uso de la iluminación Rembrandt en un medio cinematográfico ayudó a dar forma a la trayectoria no solo del cine negro, sino de Hollywood en su conjunto.