Las guerreras K-pop
película animada de 2025 dirigida por Maggie Kang y Chris Appelhans
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Las guerreras K-pop (título original en inglés: KPop Demon Hunters) es una película estadounidense de animación musical de fantasía urbana de 2025[2][3] producida por Sony Pictures Animation y estrenada por Netflix. Fue dirigida por Maggie Kang y Chris Appelhans a partir de un guion que coescribieron con el equipo de guionistas de Danya Jimenez y Hannah McMechan, basado en una historia concebida por Kang. La película cuenta con las voces de Arden Cho, Ahn Hyo-seop, Sungwon Cho, Joel Kim Booster, May Hong, Ji-young Yoo, Yunjin Kim, Daniel Dae Kim, Ken Jeong y Lee Byung-hun. Sigue a un grupo femenino de K-pop, Huntr/x, que lleva una doble vida como cazadoras de demonios; se enfrentan a una banda rival de chicos, los Saja Boys, cuyos miembros son demonios en secreto.
- Maggie Kang
- Chris Appelhans
Kristy Lynn Fortier
Agnes Jungah Lee
Jacky Priddle
Michelle Wong
| KPop Demon Hunters | |||||
|---|---|---|---|---|---|
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| Título | Las guerreras K-pop | ||||
| Ficha técnica | |||||
| Dirección |
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| Dirección artística | Celine DaHyeun Kim | ||||
| Producción |
Scott Berri Kristy Lynn Fortier Agnes Jungah Lee Jacky Priddle Michelle Wong | ||||
| Diseño de producción |
David Bleich Helen Mingjuen Chen | ||||
| Guion |
Danya Jimenez Hannah McMechan Maggie Kang Chris Appelhans | ||||
| Música | Marcelo Zarvos | ||||
| Sonido |
Via Aceron Tina Babakishvili | ||||
| Fotografía | Gary H. Lee | ||||
| Montaje | Nathan Schauf | ||||
| Animador |
Josh Beveridge Ferederico Abib Ketan Shankar Adhikari | ||||
| Guion gráfico |
Alexandra Chiu Jerod Chirico Guillermo Cuenca | ||||
| Color | Jacob Barajas-Santos | ||||
| Actores de voz | |||||
| Ver todos los créditos (IMDb) | |||||
| Datos y cifras | |||||
| País | Estados Unidos | ||||
| Año | 2025 | ||||
| Estreno | 20 de junio de 2025 | ||||
| Género |
Comedia de Acción Musical Fantasía urbana Animación | ||||
| Duración | 1 hora 35 minutos | ||||
| Clasificación | 10+ | ||||
| Idioma(s) | Inglés | ||||
| Compañías | |||||
| Productora |
Columbia Pictures Sony Pictures Animation | ||||
| Distribución |
Sony Pictures Releasing Netflix | ||||
| Recaudación | $24,619,953[1] | ||||
| Películas de Sony Pictures Animation | |||||
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| Películas de KPop Demon Hunters | |||||
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| Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity | |||||
La película se estrenó el 20 de junio de 2025 y recibió críticas mayormente favorables.
Argumento
Hace 400 años en Corea, los demonios se dedicaron a atacar a los humanos y robar sus almas para alimentar al Rey Demonio llamado Gwi-Ma, hasta la aparición de un trío de guerreras cuyo poder provenía del canto de sus voces. Ellas derrotaron a los demonios y los encerraron debajo de una barrera llamada Honmoon para exiliarlos fuera del mundo humano. Este legado fue heredado de generación en generación de cazadoras de demonios, quienes utilizaron sus voces para mantener el Honmoon, y algún día crear la Honmoon dorada, que puede sellar eternamente a los demonios fuera del mundo humano. La actual generación de cazadoras, compuesta por Rumi, Mira y Zoey, conforman la famosa banda de K-pop Huntr/x, que lidera las listas de popularidad y ventas en Corea del Sur, Mira es la encargada de la coreografía de cada show, debido a su carácter rebelde es considerada como la "oveja negra" en su familia desde que era una niña, Zoey es la rapera y compositora del grupo, criándose en Burbank, y Rumi es la vocalista principal del trío, hija de una miembro de la anterior generación de cazadoras. El grupo es asesorado por Celine, una ex-cazadora de demonios que adoptó a Rumi después del fallecimiento de sus padres. Debido a que el padre de Rumi era un demonio, heredó de éste sus marcas demoníacas, las cuales tuvo que ocultar toda su vida por imposición de Celine.
Después de derrotar a los demonios y finalizar su gira mundial, Huntr/x se prepara para lanzar «Golden», su nuevo sencillo con el que las cantantes pretenden contar sus historias. Realizan ensayos hasta que Rumi comienza a perder la voz. Se revela que ella es parte demonio. En el pasado, Celine le dice que al derrotar a todos los demonios creará el Golden Hoonmoon, que sellará a los demonios para siempre y que podría eliminar sus marcas demoníacas.
Mientras tanto, en el reino demonio, Gwi-Ma estaba furioso por los constantes fracasos de sus lacayos y como muestra su enojo, devora delante de sus súbditos a la última demonia que falló en matar a las Huntr/x. En medio del enojo de Gwi-Ma, un demonio llamado Jinu le propone a su majestad un nuevo plan que consistía en formar una banda de demonios disfrazados de jóvenes cantantes de K-pop, y que secretamente puedan extraer las almas de los fanáticos. Durante una pelea con los Saja Boys y Huntr/x, Jinu le oculta a Rumi sus marcas de Mira y Zoey, y más tarde les presenta como animales espirituales a Derpy un tigre azul que traspasa materia y a Sussie una cuervo con tres ojos en cada lado.
A medida que se preparan para los Premios Idol, Rumi y Jinu comienzan a acercarse, con Jinu contándole cómo obtuvo sus marcas de demonio; hace 400 años, él y su familia vivían en la extrema pobreza, sin embargo, Gwi-Ma, se le presentó y le otorgó un don para cantar lo que le permitió a él y a su familia ser aceptados en el palacio viviendo cómodamente hasta que Jinu desarrolló sus marcas y se transformó en demonio. Rumi, conmovida por su historia, poco a poco empieza a abrirse con él y a dudar de si la canción que su grupo planea tocar sea la correcta, situación que genera desconfianza entre ella y Mira ya que sospecha que oculta algo.
El día antes de los Premios Idol, Jinu y Rumi hacen un acuerdo entre ellos; los Saja Boys perderán a propósito para que Huntr/x logre ganar y así crear el Hoonmoon para que así él también pueda salvarse.
En los Premios Idol, los Saja Boys no aparecen, y Huntr/x interpreta "Golden" para promover la unidad por encima del odio. Sin embargo, demonios que trabajan para Jinu se disfrazan de Mira y Zoey y engañan a Rumi revelando sus marcas demoníacas al interpretar "Takedown", lo que ocasiona que las verdaderas Mira y Zoey se sientan traicionadas por Rumi al descubrir su herencia y su complicidad con Jinu. Tras el incidente, Rumi confronta a Jinu por engañarla, él admite haber mentido sobre su pasado, y le revela que en realidad él abandonó a su familia apenas pudo conseguir su entrada al palacio real como parte del trato que hizo con Gwi-Ma.[4]
Gwi-Ma infunde un trance sobre Mira, Zoey y el público, atrayéndolos a la actuación final de los Saja Boys, diseñada para destrozar a Honmoon y liberarlo. Rumi se reúne con Celine y le pide que por favor la mate. Sin embargo, Celine se niega y se ofrece a ocultar lo sucedido, pero Rumi se enoja con Celine por no haberla amado del todo.[4]Finalmente admite que se alegrará de ver que la Honmoon conocida sea destruida.
Rumi interrumpe la actuación de los Saja Boys con una nueva canción que aborda la vergüenza y el miedo, rompiendo el trance de Mira y Zoey ocasionado por Gwi-Ma. Reunidas nuevamente, las Huntr/x contraatacan y liberan a la multitud del trance. En medio de esto, Gwi-Ma intenta matar a Rumi, pero en el último segundo un Jinu arrepentido de sus acciones previas se sacrifica para salvar la vida de Rumi, transfiriéndole su alma restaurada a ella. Gracias a este sacrificio, las Huntr/x, fortalecidas, derrotan a Gwi-Ma y a los Saja Boys, sellando finalmente a los demonios y creando una nueva Honmoon.[4]
Después, Rumi, ya no avergonzada de sus marcas, se reconcilia con Mira y Zoey, para luego reunirse con sus fanáticos en público.
Reparto de voz
Se reveló que Ji-young Yoo protagonizaría la película en abril de 2025.[5] El resto del elenco fue anunciado más tarde ese mes.[6]
Huntr/x
- Rumi - Arden Cho (voz hablada en inglés), Neri Hualde (voz hablada en español de España), Azul Bötticher (voz hablada y cantada en español latinoamericano) / Ejae (voz cantada en inglés)
- Rumi niña - Rumi Oak (inglés), Donna Ponce Carballo (español latinoamericano), Lucía Pérez (español de España)
- Mira - May Hong (voz hablada en inglés), Karin Zavala (voz hablada y cantada en español latinoamericano), Lourdes Montes (voz hablada en español de España) / Audrey Nuna (voz cantada en inglés)
- Zoey - Ji-young Yoo (voz hablada en inglés), Tatul Bernodat (voz hablada y cantada en español latinoamericano), Claudia Caneda (voz hablada en español de España) / Rei Ami (voz cantada en inglés)[7]
Saja Boys
- Jinu - Ahn Hyo-seop (voz hablada en inglés), Juan Balvin (voz hablada y cantada en español latinoamericano), Miguel Ángel Tejerina (voz hablada en español de España) / Andrew Choi (voz cantada en inglés)
- Romance Saja - Joel Kim Booster (voz hablada en inglés), Thomas Lepera (voz hablada y cantada en español latinoamericano), Miguel Ferreño (voz hablada en español de España) / Samuil Lee (voz cantada en inglés)
- Mystery Saja - Alan Lee (voz hablada en inglés), Pablo Gandolfo (voz hablada y cantada en español latinoamericano), Daniel Morales (voz hablada en español de España) / Kevin Woo (voz cantada en inglés)
- Abby Saja - Sungwon Cho (voz hablada en inglés), Nicolás Ginesin (voz hablada y cantada en español latinoamericano), Álex Méndez (voz hablada en español de España) / Neckwav (voz cantada en inglés)
- Baby Saja - Danny Chung (voz hablada y cantada en inglés), Mathias Rapisarda (voz hablada y cantada en español latinoamericano), Pablo Ibáñez (voz hablada en español de España)[7]
Otros personajes
- Bobby - Ken Jeong (inglés), Alejandro Bono (español latinoamericano), Borja Fernández Sedano (español de España)
- Celine - Yunjin Kim (voz hablada en inglés), Mara Campanelli (voz hablada en español latinoamericano), Isabel Lago (voz hablada en español de España) / Lea Salonga (voz cantada en inglés), Paloma Odriozola (voz cantada en español latinoamericano)
- Gwi-Ma - Lee Byung-hun (inglés), Carlo Vázquez Díaz (español latinoamericano), Jordi Ribes (español de España)
- Sanador Han - Daniel Dae Kim (inglés), Pedro Ruiz (español latinoamericano), Nacho Hijas (español de España)
- Presentadora - Liza Koshy (inglés), Paula Cueto (español latinoamericano), María Pérez (español de España)[8][7]
Producción
Desarrollo
En marzo de 2021, se anunció que Sony Pictures Animation estaba desarrollando una película con el título provisorio de K-Pop: Demon Hunters. Maggie Kang y Chris Appelhans serían los directores, Hannah McMechan y Danya Jimenez escribirían el guion, y Aron Warner y Michelle LM Wong se desempeñarían como productores.[9][10] Helen Chen y Ami Thompson también fueron anunciadas como diseñadoras de producción y directoras de arte, respectivamente.[9]
La idea del proyecto fue concebida por Kang, quien quería hacer una película "ambientada en la cultura coreana"; ella "se adentró en la mitología y la demonología para algo que pudiera ser visualmente único" en comparación con los "medios convencionales".[11] También llamó a la película su "carta de amor al K-Pop" y sus "raíces coreanas".[12] En cuanto al diseño de personajes, Kang destacó su deseo de diferenciarse de las "superhéroes femeninas de Marvel que eran simplemente sexis, geniales y rudas" y, en cambio, tener "chicas que tenían barrigas, eructaban, eran groseras, tontas y divertidas", lo que llevó a la creación de "algo que abarcara todos esos elementos".[13] También le influyó "la forma en que Bong Joon Ho combina tantos tonos diferentes en sus películas hasta hacerlas parecer muy animadas".[11] Appelhans se unió al proyecto más tarde, después de que Kang le contara sus ideas iniciales para la película; planeaba tomarse un largo descanso después de haber dirigido Wish Dragon (2021).[11] Afirmó que "siempre quise hacer una película sobre el poder de la música: para unir, traer alegría y construir comunidad".[12]
Las tres integrantes de Huntr/x se inspiraron en grupos femeninos de K-pop como Itzy, Blackpink y Twice. Kang comentó que 2NE1 y Blackpink proporcionaron una referencia temprana. El personaje de Mira se inspiró en la modelo coreana Ahn So-yeon. Los Saja Boys se inspiraron en bandas de chicos coreanos como Tomorrow X Together, BTS, Stray Kids, Ateez, Big Bang y Monsta X. El actor y cantante coreano Cha Eun-woo fue una influencia clave para Jinu, el líder del grupo. Jinu es el único Saja Boy que "tiene un nombre real" mientras que "el resto de los integrantes de la banda tienen nombres que son más descriptivos de los arquetipos del K-pop". Baek Byung-yeul de The Korea Times afirmó que el estilo de ambos grupos se conecta con "el pasado y el presente de Corea": los miembros de Huntr/x "usan colgantes 'norigae' integrados en la moda moderna del K-pop, mientras que Saja Boys se presentan en hanbok negro y sombreros tradicionales de crin de caballo para su canción 'Your Idol', evocando la imagen del jeoseung saja, el equivalente coreano de la parca". Además, las armas que maneja Huntr/x tienen sus raíces en "objetos tradicionales coreanos". Max Kim de Los Angeles Times señaló los guiños históricos a artistas coreanos "que son vistos hoy como los progenitores del K-pop contemporáneo", como las Jeogori Sisters, The Kim Sisters y S.E.S..[14] Kang destacó el viaje visual en el diseño de personajes, como los Saja Boys comenzando con un "pop de chicle, muy empalagoso, look súper dulce" y cambiando a más oscuro hasta que "se ven como la icónica Grim Reaper con el sombrero". Appelhans comentó que uno de los desafíos de diseño fueron los trajes, ya que también actuaron como "puntos de la trama", y señaló que los trajes dorados usados durante la canción "Golden" simbolizan "su tipo de MacGuffin de un sueño" donde Huntr/x aspira a la perfección y ser "más allá de todo reproche". Sin embargo, al final del segundo acto, el ideal se representa visualmente como rota como "Rumi está parada allí" con el sueño "literal y físicamente hecho jirones".
Animación
La película fue animada por Sony Pictures Imageworks, con Josh Beveridge como jefe de animación de personajes[15] Appelhans destacó que la inspiración provino de "videos musicales, fotografía editorial, K-dramas, iluminación de conciertos y un toque de anime".[15] Kang explicó que, tras ver las películas Spider-Verse de Sony, que presentan un "estilo híbrido 2D-3D", decidieron "alejarse de cada elemento 2D en nuestra película" y, en su lugar, "tomaron mucha inspiración de los rostros y la apariencia del anime" con el objetivo de crear "una versión CG de ello".[15] Beveridge también resaltó la influencia de la "estética 2D pero con lenguaje tridimensional" y mencionó que querían que la película tuviera un "aspecto gráfico muy audaz".[15] Además, destacó cómo cambiaron los rostros de los personajes para reflejar el tono de la película, como en los "momentos de alto glamour", donde "necesitan sentirse como estrellas del pop en un mundo animado", o en los de "agresividad animada", que tienen "rostros con mucho más trabajo de línea, mucha más angularidad". También mencionó momentos "hiperridículos", que se refirió como "Chibi o demi-Chibi", con "rasgos súper lindos y exagerados".[15]
Banda sonora
Las canciones de la banda sonora de la película fueron escritas por Danny Chung, Ejae, Ido, Jenna Andrews, Kush, Lindgren, Mark Sonnenblick, Stephen Kirk y Vince. Además, fue producido por Lindgren, Ian Eisendrath, 24, Ido, Teddy Park, Dominsuk, Andrews y Kirk.[16][17] Fue publicado junto con la película el 20 de junio de 2025; la versión de Jeongyeon, Jihyo y Chaeyoung de «Takedown» fue publicado como sencillo principal. «Golden» fue publicado como el segundo sencillo el 4 de julio de 2025.[18]
El 12 de agosto de 2025, «Golden» ascendió al puesto n.º 1 de la lista Billboard Hot 100, siendo la tercera ocasión que una canción de una banda ficticia animada llega al número uno en la principal lista de popularidad estadunidense.[19]
En Estados Unidos, la banda sonora debutó en la posición número ocho del Billboard 200 en la semana del 5 de julio de 2025. Registró 31.000 unidades equivalentes a álbum, de las cuales 3000 fueron ventas puras.[20][21] El álbum también debutó en la mayor posición del Top Soundtracks, convirtiéndose en la primera banda sonora de un programa de Netflix que lidera la lista en más de dos años desde la banda sonora de la cuarta temporada de la serie Stranger Things.[21]
Estreno
Cuando se anunció la película por primera vez en marzo de 2021, aún no se había establecido una fecha de estreno.[22] Más tarde, ese mismo mes, se confirmó que la película estaba lista para su estreno en cines.[23] En abril de 2022, se informó que Netflix había registrado una solicitud para la película.[24][25] En una entrevista con Business Insider, el director ejecutivo de Sony Pictures, Tom Rothman, confirmó que la película llegaría al servicio de streaming en febrero de 2023.[26] En junio de 2024, se anunció que el estreno de la película se pospondría hasta 2025.[27] En abril de 2025, un animador reveló que el estreno tendría lugar en junio, y más tarde ese mes se confirmó la fecha definitiva: 20 de junio de 2025.[28]
Recepción
En el sitio web Rotten Tomatoes, el 94% de las reseñas de 36 críticos son positivas, mientras que el 89% de la opinión del público son favorables.[29] Metacritic, que utiliza un promedio ponderado, asignó a la película una puntuación de 77 sobre 100, basada en 5 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables".
Jeff Ewing del sitio web Collider le dio un 8/10 a la película, destacando la actuación de Arden Cho como Rumi y mencionando: "Cabe destacar que este crítico no es alguien que escuche K-Pop muy a menudo, pero si pude encontrar canciones pegadizas y bien producidas". Peter Debrudge de Variety hizo una reseña positiva de la película, alabando la animación pero diciendo que la trama secundaria de la voz de Rumi no aporta mucho a la historia. Toussaint Egan de IGN opinó que la película "sabe cómo abordar temas serios sin tomarse demasiado en serio, lo que, junto con su impresionante valor de producción y emocionantes secuencias de acción, la convierte en una experiencia completamente entretenida".[30]
Premios y nominaciones
La película ha recibido elogios tanto por su animación como por su banda sonora, destacando en la temporada de premios 2025-2026. En particular, la canción original "Golden" y el diseño visual de la cinta han sido reconocidos por múltiples asociaciones de críticos.
Además, ha recibido dos nominaciones en los Premios Óscar, en la 98ª edición de los Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS), para las categorías de mejor película animada y mejor canción original, por «Golden».[31]
| Año | Premio / Festival | Categoría | Nominado(s) | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 2026 | Premios Globo de Oro [32] | Mejor película animada | K-Pop: Demon Hunters | Ganadora |
| Mejor canción original | "Golden" (Ejae, Mark Sonnenblick, Teddy) | Ganadora | ||
| Logro Cinematográfico y de Taquilla | K-Pop: Demon Hunters | Nominada | ||
| Critics' Choice Awards | Mejor película de animación | K-Pop: Demon Hunters | Ganadora | |
| Asociación de Críticos de Cine del Área de Washington D.C. | Mejor película animada | K-Pop: Demon Hunters | Ganadora | |
| Mejor actuación de voz | Arden Cho | Ganadora | ||
| 2025 | Círculo de Críticos de Cine de Nueva York | Mejor película animada | K-Pop: Demon Hunters | Ganadora |
| Asociación de Críticos de Cine de Chicago | Mejor película animada | K-Pop: Demon Hunters | Ganadora | |
| Círculo de Críticos de Cine del Área de la Bahía de San Francisco | Mejor película animada | K-Pop: Demon Hunters | Ganadora | |
| K-World Dream Awards | Mejor banda sonora original (OST) | "Golden" | Ganadora | |
| Revista Time | Breakthrough of the Year (Revelación del año) | K-Pop: Demon Hunters | Ganadora |
Secuela
Debido al éxito masivo de la primera película, que se convirtió en el filme animado más visto en la historia de la plataforma, Netflix y Sony Pictures Animation finalizaron un acuerdo para producir una secuela, titulada provisionalmente Las guerreras K-pop 2 (KPop Demon Hunters 2).[33] El equipo de directores y guionistas originales está en conversaciones para regresar al proyecto.[34]
El estreno de la continuación está previsto tentativamente para el año 2029, lo que refleja el extenso tiempo de producción que requiere una animación de este calibre.[34]
A pesar de la larga espera, Netflix está considerando la posibilidad de estrenar contenido adicional o un cortometraje (spin-off) para mantener el interés de los seguidores en los años previos al lanzamiento de la secuela.[35]
