Divertimenti para diez vientos (Mozart)
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Los Divertimenti en si bemol mayor, K. 186 (159b) y en mi bemol mayor, K. 166 (159d) son dos piezas de música de cámara hermanas compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart en 1773.[1][2][3]
Contexto
Se desconoce si se trata de piezas hechas por encargo y, en caso afirmativo, quién las encargó. Tanto Teodoro de Wyzewski y Georges de Saint-Foix como Alfred Einstein, en su tercera edición del Catálogo Köchel, suponen que las encargó un mecenas milanés anónimo que posiblemente era además un músico amateur.[4][5][6] Esta conclusión se basa en que en aquella época no había clarinetes disponibles en Salzburgo y que Mozart debió de traer estas composiciones de su tercer y último viaje a Italia durante el invierno de 1772-73. Otto Jahn afirmó esta idea por primera vez y luego difundida de forma bastante imprecisa por muchos estudiosos. Sin embargo, la investigación de Kurt Birsak puso tal afirmación en entredicho al revelar que se mencionaban clarinetes en un «Aufsatz und Specification deren Spielleithen nothbetärftigen Instrumenten in französischem Thon» [Ensayo y especificaciones de los instrumentos en el tono francés requeridos por los músicos de bandas militares] de 1769.[1][7]
Colin Lawson sostiene que la parte para clarinete en el Divertimento K.166, y en menor medida en el Divertimento K.186, es incompatible con lo que cabría esperar de clarinetistas en una simple banda militar de viento, lo que da credibilidad a la teoría de que las obras se inspiraron en un conjunto de fuera de Salzburgo.[8] De hecho, en el Divertimento K.186, la primera de las dos obras, los clarinetes son tratados muy a menudo de la misma manera que las trompas, proporcionando notas pedales y rellenando la armonía sin que se les dé la oportunidad de tocar en solitario, mientras que la mayoría de las frases musicales y líricas corren a cargo de los oboes y los cornos ingleses; Por otro lado, en el Divertimento K.166, los clarinetes adquieren mucha más independencia y a menudo se les asignan las voces superiores, llegando a actuar en ocasiones como una auténtica pareja de solistas acompañados únicamente por el bajo.
La Neue Mozart Ausgabe (NMA) afirma que estas piezas pudieron haber sido encargadas por el gran duque Leopoldo I de Toscana, a quien Mozart solicitó un puesto de trabajo sin éxito. También se ha señalado que la inusual instrumentación, sobre todo el uso de dos cornos ingleses, sugiere claramente que se trata de un encargo para un conjunto ya existente fuera de Salzburgo. El hecho de que la partitura autógrafa de Divertimento K.166 mencione explícitamente Salzburgo no facilita el desentrañamiento de la génesis de estos divertimentos. Mozart solo había utilizado cornos ingleses antes en la segunda versión del Divertimento K.113, compuesto también en Milán, así como en su ópera La finta semplice y después en Il re pastore.[9][10][11][12][13]
Composición
La composición de estas obras se desarrolló en 1773. El título "Divertimento", al igual que en todas la producción para viento hecha en Salzburgo, no está escrito de puño y letra de Mozart. Es evidente que las dos piezas forman un conjunto no solo por la instrumentación, sino también por su estructura. Ambas se abren con un Allegro inicial seguido de un Menuetto con un Trio de instrumentación más liviana, un Andante central, un Adagio y un Allegro final en forma rondó. El maestro vienés se desvió así de la secuencia más habitual de dos Menuetti que enmarcan un Andante. Otra prueba de su parentesco proviene del hecho de que en ambas obras Mozart cita fragmentos de los bocetos del ballet Le gelosie del Seraglio, K. Anh. 109/135a, posiblemente escrito en Milán a finales de 1772; cuya autoría, ahora confirmada, corresponde a Joseph Starzer.[9][14]
Los Divertimenti K.186 y K.166 constituyen claramente la primera etapa en la evolución de Mozart como compositor de música para instrumentos de viento. muestran un espíritu considerablemente más ligero, lúdico y quizás incluso más desenfadado que las obras posteriores, fiel a la interpretación del término "divertimento". La segunda etapa está formada por los Divertimenti para seis instrumentos de viento K.213, 240, 252, 253, 270 y la tercera etapa incluye las Serenatas, K.361, K.375 y K.388 a gran escala escritas en Viena.
Instrumentación
La partitura de ambas piezas está escrita para un conjunto de diez instrumentos de viento formado por 2 oboes, 2 cornos ingleses, 2 clarinetes, 2 trompas y 2 fagotes.[2][3]
Son las primeras obras escritas por el joven Mozart exclusivamente para instrumentos de viento. Ambos divertimentos están concebidos para su interpretación en exteriores o en contextos sociales informales. Hay una explotación técnica menor en comparación con los sextetos compuestos para el arzobispo Hieronymus von Colloredo. Muestran un uso bastante económico de los diez instrumentos, teniendo en cuenta que normalmente no hay más de dos o tres partes genuinamente independientes. Los oboes suelen emparejarse en terceras y combinarse con los cornos ingleses, igualmente emparejados pero tocando una octava más grave. Los clarinetes suelen combinarse con los oboes en sextas y los dos fagotes tocan «siempre» al unísono. El uso del clarinete carece de una función solista definida. Las trompas se limitan a proporcionar notas pedales o completar los acordes, pero en el Divertimento K.166 tienen un par de oportunidades para brillar como dúo de solistas en las típicas llamadas de trompa. El segundo fagot actúa principalmente como refuerzo del primero o permanece en tacet. Destaca la inclusión del corno inglés, un instrumento de uso excepcional en el catálogo de Mozart, quien lo empleó de forma limitada a lo largo de su producción musical.[1]
Divertimento en si bemol mayor, K. 186 (159b)
El Divertimento (n.º 4) en si bemol mayor, K. 186 (159b) y (n.º 3) en mi bemol mayor, K. 166 (159d) no está fechada, pero se cree que fue escrita una o dos semanas antes del 24 de marzo de 1773, fecha de composición del Divertimento K.166. Es posible que se hubiera iniciado antes de que saliera de Milán el 4 de marzo, una vez finalizada la tercera y última visita a Italia para representar su ópera Lucio Sila en Milán en diciembre de 1772.[15]
La partitura autógrafa se conserva en la actualidad en la Biblioteca Estatal de Berlín dentro de la colección de archivos Preußischer Kulturbesitz (Patrimonio cultural prusiano) bajo la denominación Mus.ms.autogr. Mozart, W.A. 186 y se puede consultar en línea.[16][17]
La pieza consta de cinco movimientos:[2]
- I. Allegro assai, en si bemol mayor 3
4 - II. Menuetto, en si bemol mayor – Trio, en fa mayor 3
4 - III. Andante, en mi bemol mayor 2
4 - IV. Adagio, en si bemol mayor 6
8 - V. Allegro, en si bemol mayor 2
4
La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 10 y 15 minutos. Según el musicólogo Georges de Saint-Foix, estas obras de Mozart representan un alejamiento del carácter introspectivo y las tendencias prerrománticas presentes en sus composiciones inmediatamente anteriores. En su lugar, el autor adopta un estilo más ligero y desvía su enfoque hacia la estética de la escuela italiana de la época. Esta transición ha sido interpretada por ciertos sectores de la crítica académica centroeuropea como un retorno hacia un arte más exteriorizado, contrastando con la profundidad técnica y emocional del estilo germánico.[4][5] La tonalidad principal es compartida por todos los movimientos, salvo el trío del minueto (en fa mayor), al igual que en las llamadas Sonatas románticas (K. 279, 280, 281, 282, 283, 284).[1]
El primer movimiento, Allegro assai, está escrito en la tonalidad de si bemol mayor, en compás de 3/4 y sigue la forma sonata. El movimiento de apertura es una pequeña obertura o Intrada para el resto de la obra, que se transforma en un Ländler o danza popular. Su carácter es bastante sencillo.[1]
El segundo movimiento, Menuetto – Trio, está en si bemol mayor que en el trío pasa a fa mayor y el compás es 3/4. El minueto, de fuerte impulso rítmico, juega al contraste con un Trío en el que se callan clarinetes y trompas.[1] En un principio el compositor había escrito un Trío diferente para dos oboes y fagot que se conserva en la NMA, pero lo tachó y lo sustituyó por otro en el que establece un diálogo entre los oboes y los cornos ingleses, con el apoyo del bajo.[18]
El tercer movimiento, Andante grazioso, está en mi bemol mayor y en compás de 2/4. Presenta un carácter de marcha solemne, como las que utilizan en las óperas serias.[1]
El cuarto movimiento, Adagio, está en si bemol mayor y en compás de 6/8. Es el movimiento más impresionante de todos, uno de esos momentos que, por inesperados en este contexto, adquieren un poder mágico.[1]
El quinto y último movimiento, Allegro, retoma la tonalidad inicial y el compás de 2/4. El Finale recobra el espíritu de contradanza popular y según Hocquard, hace gala de la luminosidad del espíritu italiano. El tema es idéntico al n.º 31 de Le gelosie del Seraglio. Aunque en la partitura autógrafa falta la indicación explícita, en K.186 las trompas son agudas en si bemol «corni alti in B».[1][9][18]
Divertimento en mi bemol mayor, K. 166 (159d)
El Divertimento (n.º 3) en mi bemol mayor, K. 166 (159d) está fechado el 24 de marzo de 1773. La partitura autógrafa se conserva en la actualidad en la Biblioteca Jaguelónica de Cracovia.[17]
La pieza consta de cinco movimientos:[3]
- I. Allegro assai, en mi bemol mayor 4
4 - II. Menuetto, en mi bemol mayor – Trio, en si bemol mayor – Coda, en mi bemol mayor 3
4 - III. Andante grazioso, en si bemol mayor 2
4 - IV. Adagio, en mi bemol mayor 3
4 - V. Allegro, en mi bemol mayor 2
4
La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 10 y 15 minutos.
El primer movimiento, Allegro, está escrito en la tonalidad de mi bemol mayor y en compás de 4/4. La estructura responde a una forma sonata, que se ajusta a un esquema binario carente de sección de desarrollo, ya que la exposición va seguida inmediatamente de una recapitulación con una armonía variada.[1]
El segundo movimiento, Menuetto – Trio – Coda, está en mi bemol mayor que en el trío pasa a si bemol mayor y el compás es 3/4. El minueto exhibe un carácter marcial. El Trio reduce a una plantilla de cámara integrada por dos cornos ingleses y un fagot, lo que genera un contraste en la textura musical.[1]
El tercer movimiento, Andante grazioso, está en si bemol mayor y en compás de 2/4. Adopta la forma rondó, una estructura poco frecuente para este movimiento en el catálogo de la época, donde el estribillo melódico predomina sobre los episodios contrastantes. El tema principal es una transcripción casi exacta del Andantino central de una sinfonía operística en tres movimientos de Giovanni Paisiello, que pudo haber sido utilizada como obertura de su ópera Sismano nel Mogol, que Mozart vio en Milán el 30 de enero de 1773. El tema es interpretado por el primer oboe y el primer corno inglés una octava más grave, con el apoyo del bajo.[1][15]
El cuarto movimiento, Adagio, está en mi bemol mayor y en compás de 3/4. Genera una atmósfera peculiar con sus largas notas tocadas en legato y su gran claridad. Temáticamente está vinculado al n.º 30 de Le gelosie del Seraglio.[1]
El quinto y último movimiento, Allegro, retoma la tonalidad inicial, el compás de 2/4 y la forma rondó. El bullicioso Finale exhibe elementos estilísticos propios de la contradanza.[1][9][18]
