Norka Paz
muralista boliviana
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Norka Paz (La Paz, 1985[1]) es una artista muralista, ilustradora y grabadora boliviana, también conocida por su sobrenombre Knorke Leaf.[2][3]
| Norka Paz | ||
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| Información personal | ||
| Nacimiento |
1985 La Paz,  Bolivia | |
| Nacionalidad | Boliviana | |
| Educación | ||
| Educada en | Universidad Mayor de San Andrés | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Artista, muralista e ilustradora | |
| Seudónimo | Knorke Leaf | |
| Firma | ||
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Formación
Norka Paz estudió Artes Plásticas en la Universidad Mayor de San Andrés, especializándose en la técnica de grabado. Como ilustradora, trabajó para la editorial Gente Común, Grupo Santillana, Fundación Estás Vivo, Wakala Discos, Cine Nómada y Fundación Ukamau.[4] Sus grabados fueron expuestos en Argentina, Brasil, España y Estados Unidos, además de ciudades de Bolivia.
El nombre artístico «Knorke Leaf» combina dos palabras de distintos idiomas. «Knorke», modismo alemán que significa «excelente», le fue atribuido por una amiga durante su estancia en Berlín. «Leaf», que en inglés significa «hoja», fue elegido por la artista por su sonoridad y por la asociación simbólica con la libertad y la ligereza.
Obra
Grabado
Su trabajo ha sido expuesto a nivel local como internacional en Canadá, como parte de una exposición en Quebec.[5] Como parte del colectivo LaPiz, de ilustradores, su obra fue publicada en la serie Trazos de la editorial El Cuervo.[6]
Muralismo
Paz se dedica al arte urbano desde 2012 mediante la realización de murales con pintura en aerosol, explorando también técnicas como el empapelado y el stencil.[2] El encuentro que tuvo con esta técnica arrancó de una forma inesperada. Una amiga le pidió que la acompañara a su exposición en la Casa de la Cultura, en el marco de la Noche de Museos de La Paz. Es ahí donde la gente le pidió pintar una de las paredes. Ella nunca lo había hecho antes. Sin embargo, mientras pintaba, escuchó aplausos y cuando se dio la vuelta, vio a mucha gente apreciando su arte. Ahí se dio cuenta del poder del arte urbano.[7]
Ese mismo año obtuvo el primer lugar en el Concurso Urbano de Intervención del Centro Cultural de España en La Paz, en el que obtuvo el primer lugar, lo que contribuyó al desarrollo de su trayectoria.[7][1]
Para ella, las galerías son una evidencia de cómo el mundo de arte se ha vuelto exclusivo e institucionalizado, mientras que el arte urbano tiene espacios más inclusivos donde todos pertenecen.[8]
Ha participado en festivales internacionales, incluido el evento Festival Images en Copenhague (Dinamarca) en 2013, al que asistió invitada por el colectivo chileno STGO Undercrew,[1] y posteriormente asistió a un encuentro de arte urbano femenino en la misma ciudad.[7] Su obra aborda temas vinculados a los animales en peligro de extinción y los derechos de las mujeres.[2]
En 2018 realizó el mural Sancofa Amuyt’aña en el Mercado Camacho de la ciudad de La Paz, con motivo del mes de las mujeres.[9] En 2019 realizó un mural en honor a la científica Narel Paniagua en la Avenida 6 de agosto del centro paceño.[10]
Macromural urbano
Como parte de un programa de mejoramiento urbano turístico[11] fue directora del proyecto El Qhatu, mercado en aimara, en el barrio de Chualluma central y Alto Chualluma ,[12] ubicados al oeste de La Paz. El proyecto supuso la ejecución de revoques y pintado de fachadas en 144 viviendas, además de otras obras de mejoramiento en espacios públicos[13] y vías peatonales características de la zona ubicada en alta pendiente. Es considerado uno de los proyectos de muralismo comunitario más amplios del país, y fue seleccionado como finalista en la VII Bienal de Diseño de España (2020).[1]
Trayectoria
En 2006 obtuvo su primer premio en grabado en la ciudad de La Paz.
Participó en exposiciones internacionales como ESTAMPA Olho Latino Museum (Brasil, 2010) y La Calaca Press International de Exchange (Estados Unidos, 2011).
En 2013 obtuvo el primer lugar en grabado del concurso internacional Bice Bugatti Club – VI Edizione en Milán (Italia), y recibió una mención de honor en el Salón Pedro Domingo Murillo de Bolivia. En 2014 integró la primera exposición de diseño boliviano e ilustración Graphic Dessert en Tokio (Japón) y en 2015 participó en CONART Expo Milano, además de ser seleccionada como artista para actividades vinculadas a la COP21 en París (Francia).
Organizó la primera y segunda exposición "Bolivia Arte Urbano" en la Galería San Miguel de La Paz.
En Canadá fue invitada a realizar un mural en la Universidad de Montreal (UQAM) y a impartir talleres sobre arte callejero y feminismo en el séptimo Congreso Feminista en Montreal, además de presentar su primera exposición individual de grabado, Yaku Yóllotl en la galería L’Atelier-Galerie A.Piroiren en 2016. Ese mismo año participó en intervenciones artísticas en Johannesburgo (Sudáfrica).
En 2017 participó como ilustradora del álbum El Orisha de la Rosa de Magín Díaz, producción que recibió dos nominaciones a los Latin Grammy Awards en la categoría de mejor empaque creativo. Y organizó una exposición colectiva de Grabado en la Alianza Francesa en La Paz.[1]
En 2018 colaboró en la organización del proyecto “Paredes con Vida”, un proyecto de conservación de la biodiversidad del Parque Bolognia de La Paz.[1]
Ganó el primer lugar de ilustración en el Concurso Anual Latinoamericano “Historias de vida que sobreviven la violencia y persecución en el campo en Sudamérica” en 2019. El mismo año dio una conferencia y realizó el primer mural sobre cambio climático y soberanía alimentaria en la Universidad WITS en Sudáfrica.[1]
Entre 2021 y 2022 realizó obras para organizaciones e instituciones como la Fundación Konrad, WWF–SAVIA, WCS, Fundación Friedrich Ebert Stiftung, Fundación Avina, Aldeas Infantiles SOS, EDUCO Bolivia, SWISSCONTACT y Plan International Bolivia, abordando temáticas relacionadas con la conservación del jaguar, el cambio climático, los derechos de la niñez, la igualdad de género, el acceso al agua y la democracia.[1]
Llevó a cabo proyectos muralísticos en distintas regiones del país, incluyendo Rurrenabaque, San Buenaventura, Tumupasa e Ixiamas en la Amazonía boliviana, así como en Caranavi, Puerto Suárez, El Alto y la ciudad de La Paz. Participó como expositora y tallerista en iniciativas nacionales e internacionales, entre ellas el programa Doha Debates Ambassador Program y la Bienal de Diseño Gráfico Bolivia BICeBé. Ese mismo año organizó el primer Festival Cultural Chualluma y desarrolló talleres de arte urbano en Santa Cruz, Cochabamba, Sucre y El Alto junto a la Red de Jóvenes en Acción Bolivia. Además, obtuvo el primer lugar en el concurso de mural La Paz por la igualdad de las niñas de Plan International Bolivia.[1]
En 2022 fue invitada a realizar intervenciones artísticas en espacios públicos y privados, incluyendo murales para el Hard Rock Café La Paz, el Hotel MET, Agricafé y diversos proyectos ambientales y educativos. Desarrolló murales comunitarios, procesos de arte terapéutico con mujeres privadas de libertad en la cárcel de Miraflores y proyectos de sensibilización sobre trata de personas, residuos, conservación ambiental y saneamiento. Ese año también participó en proyectos colaborativos como Voces del Madidi, diseñó la portada del libro Historias Vivas, fue jurado del concurso de murales Tiempo de la Casa Común de la Fundación Solón y dictó talleres de arte urbano dirigidos a estudiantes en La Paz. Asimismo, fue preseleccionada en la curaduría del concurso internacional Jaguar Parade NYC.[1]
Su producción artística ha sido presentada en exposiciones, bienales y festivales en América, Europa, África y Asia, incluyendo Brasil, Argentina, Perú, Chile, Bolivia, Estados Unidos, Francia, Italia, Alemania, Dinamarca, Japón, Canadá, Paraguay y Sudáfrica.[1]
