Les Luthiers Opus Pi
espectáculo del grupo argentino Les Luthiers
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Les Luthiers opus pi fue el quinto espectáculo del conjunto argentino de música y humor Les Luthiers. Se estrenó el viernes 9 de abril de 1971 en el Teatro Astengo (Rosario, Argentina), y posteriormente se representó en el café-concert La Cebolla y en el Teatro IFT, ambos en Buenos Aires. La última función tuvo lugar el viernes 18 de febrero de 1972 en el café-concert 3 y 2 (Villa Gesell, Argentina).
| Les Luthiers opus pi | ||
|---|---|---|
| Autor | Les Luthiers | |
| Año | 1971 | |
| Género | Humor musical | |
| Publicación | ||
| Ubicación | Argentina | |
| Idioma | Español | |
| Música | ||
| Compositor | Les Luthiers | |
| Letra | Les Luthiers | |
| Puesta en escena | ||
| Lugar de estreno | (Teatro Astengo Rosario) | |
| Fecha de estreno | 9 de abril de 1971 | |
| Director | Les Luthiers | |
Es considerado un punto de inflexión en la cronología del grupo, ya que durante su ciclo de representaciones se configuró la base del elenco que perduraría durante las siguientes dos décadas («Elenco histórico»).[1]
Contexto e historia
El espectáculo es notable por la incorporación de Ernesto Acher, cuya entrada se produjo de manera contingente para cubrir la licencia de un año solicitada por Marcos Mundstock. En este período, Acher no solo asumió la ejecución instrumental, sino también la redacción y lectura de las introducciones de las obras, una tarea que hasta entonces era exclusividad de Mundstock.[2]
Tras el regreso de Mundstock, el grupo decidió mantener a Acher como integrante estable, transformando el quinteto original en el sexteto que consolidaría el éxito internacional del conjunto. Este ciclo también marcó la recuperación de Gerardo Masana, quien pudo reintegrarse a las funciones tras sus licencias por salud, aunque su participación sería intermitente hasta su fallecimiento en 1973.[3]
Dinámica y relevancia técnica
El espectáculo mantuvo la versatilidad de los shows anteriores, presentándose tanto en teatros de gran envergadura (como el Astengo de Rosario o el IFT de Buenos Aires) como en el circuito de café-concert (La Cebolla y 3 y 2). Esta dualidad técnica permitió al grupo ajustar el repertorio según el espacio, logrando una gran eficiencia en la puesta en escena.
A diferencia de las producciones anteriores, gran parte del material de Opus pi fue concebido con una visión discográfica más clara. Esto se evidencia en que casi todas las obras, a excepción de «Chanson de Les Luthiers» y «Oda a la alegría gitana», fueron grabadas posteriormente en los primeros álbumes de estudio del grupo, lo que garantizó la preservación de las versiones técnicas de la época.[1]
Elenco y equipo técnico
Debido a la licencia de un año tomada por Mundstock, la formación y el equipo de soporte durante este ciclo se estructuraron de la siguiente manera:[4]
| Categoría | Nombre | Notas |
|---|---|---|
| Integrantes | Ernesto Acher | Reemplazo de Mundstock en introducciones y textos; luego miembro estable.[2] |
| Carlos López Puccio | Consolidación como miembro del ensamble de cuerdas (violín de lata).[3] | |
| Jorge Maronna | Guitarra, instrumentos de cuerda y composición.[3] | |
| Gerardo Masana | Participación limitada a inicios de 1972 por razones de salud. Fundador y director musical.[2] | |
| Carlos Núñez Cortés | Piano, vientos y arreglos musicales.[3] | |
| Daniel Rabinovich | Vientos, percusión y actuación.[3] | |
| Músicos invitados | Mario Neiman | Apoyo instrumental durante la temporada 1971.[4] |
| Máximo Lamalfa | Apoyo instrumental durante la temporada 1971.[4] | |
| Lutier | Carlos Iraldi | Constructor de los instrumentos informales estrenados.[5] |
| Asistente de escena | José Luis Barberis | Coordinación técnica y logística de escenario.[4] |
| Asistente de dirección | Alicia Pellicciota | Apoyo en la puesta en escena y coordinación general.[4] |
| Técnicos | Enrique Jorgensen (Sonido) y Francisco Cortese (Luces). | Operadores técnicos durante las funciones en Buenos Aires.[4] |
| Créditos generales | Les Luthiers | Textos, música, arreglos y dirección.[2] |
Programa
El repertorio de este espectáculo se caracterizó por una mayor diversidad de géneros y el estreno de obras que se convertirían en piezas fundamentales de la discografía del grupo. Las funciones solían concluir con obras fuera de programa solicitadas por el público:[6]
| Orden | Obra | Género parodiado | Notas técnicas |
|---|---|---|---|
| 1 | «Chanson de Les Luthiers» | Vaudeville | Obra de apertura que no cuenta con versión discográfica. |
| 2 | «Voglio entrare per la finestra» | Aria de ópera | Parodia de la ópera italiana. |
| 3 | «Chacarera del ácido lisérgico» | Tradicional alucinógeno | Sátira del folklore psicodélico. |
| 4 | «Romanza escocesa sin palabras» | Romanza | |
| 5 | «Manuela's blues» | Blues | Hito técnico: Se trata de la primera obra de autoría de Ernesto Acher para el conjunto.[2] |
| 6 | «Pieza en forma de tango» o «Miserere» | Tango (opus 11) | Sátira del tango dramático. |
| 7 | «Quinteto de vientos» | Quinteto | Parodia de la música de cámara. |
| 8 | «Bolero de Mastropiero» | Bolero | Una de las obras más célebres del grupo. |
| 9 | «Oda a la alegría gitana» | Scherzo | Obra de transición que no cuenta con versión discográfica. |
| 10 | «Los noticiarios cinematográficos» | Suite / Oratorio | Parodia de los informales de cine. |
| Fuera de programa | |||
| F.P. | «Oi Gadóñaya» | Canción rusa | Proveniente de Blancanieves y los siete pecados capitales. |
| F.P. | «Calypso de las píldoras» | Cantata | También conocida como «Cantata de la planificación familiar». |
Instrumentos informales
En este espectáculo debutaron importantes innovaciones de la lutería de Carlos Iraldi y el grupo, consolidando la experimentación sonora característica de esta etapa:[7]
| Instrumento | Obra de debut | Intérprete original | Descripción técnica |
|---|---|---|---|
| Alt-pipe a vara | «Chanson de Les Luthiers» | Daniel Rabinovich | Instrumento de viento construido con tubos de PVC y una vara deslizante para variar la afinación. |
| Bocineta | «Manuela's blues» | Ernesto Acher | Kazoo acoplado a una campana de gramófono o trompeta, que otorga un timbre metálico y nasal.[8] |
| Gom-horn a pistones | «Manuela's blues» | Ernesto Acher | Evolución técnica del gom-horn original, incorporando pistones de trompeta para permitir ejecuciones melódicas precisas.[2] |
| Violata | «Los noticiarios cinematográficos» | Jorge Maronna | Hito organológico: Violín construido sobre una lata de galletitas ("viola de lata"), cuya caja de resonancia metálica le otorga un sonido distintivo. |
