Murga en Uruguay
Género Coral-Teatral-Musical
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La murga uruguaya es por un lado, un género coral, teatral y musical, y por otro, la denominación que se le da a los conjuntos que lo practican. Es un fenómeno montevideano[1] interpretado en Carnaval por un coro polifoníco de entre 11 y 14 personas con el acompañamiento musical de bombo, platillos y redoblante. Suele contener personajes y línea argumental con partes actuadas, escenografía, maquillaje y vestuarios (trajes típicos de carnaval o diegéticos). Trata acontecimientos salientes del año, con crítica política y social. Fue declarada parte del patrimonio cultural uruguayo desde 2010.[2]
Historia
Orígenes
Historia previa
La palabra murga tiene su origen en España, teniendo como acepción:
Grupo de músicos callejeros que interpretan canciones satíricas en los carnavales.[3]
Este uso, no referente específicamente a lo que hoy se considera murga uruguaya, se heredó de las tradiciones carnavalescas españolas. La utilización explícita de la palabra en carnaval se remonta a fines del siglo XIX, con conjuntos como «Los Murguistas» (1889) o «Murga Uruguaya Carnavalesca» (1887). Otros elementos identitarios como bombos y platillos ya se encuentran en referencias en conjuntos denominados murguistas en los albores del siglo XX.[4]
Además existían los denominados "mascaradas", expresión no muy definida pero que consistía en conjuntos que realizaban cuadros humorísticos y satíricos. Las murgas de la época concursaban en el carnaval bajo esa categoría, a falta de esa denominación en el concurso oficial.[5][6]
Se destaca también la influencia de la zarzuela, muy popular en el Montevideo del siglo XIX, debido sobre todo al gran flujo migratorio de españoles que tuvo en esa época.[7]
El mito de origen: "La gaditana"
En agosto del año 1908, llega al Uruguay una compañía española de zarzuela.[8] La leyenda oral sostiene que «a los muchachos les fue bastante mal y decidieron "pasar la manga"–es decir, pedir dinero– para la cual recurrieron a una forma más adecuada: la murga la gaditana».[6] Lo cierto es que la murga gaditana se llamaba Los Piripitipi. Apropósito de ella, Samuel Blixen, crítico del diario La Razón, decía:
Además de su correspondiente director, la murga se compone de un clarinete, un saxofón, un bajo y un bombista, representando cada uno de ellos un tipo cómico que se ajusta al instrumento que toca. El repertorio, aunque salado de todas partes, es graciosísimo y el arreglo es sumamente original. Tocan y cantan cuplés de… doble y hasta triple fondo. (...)Se trata de cinco verdaderos artistas que con instrumentos de lata y sólo figurados, consiguen llamar la atención de un modo bien marcado, y dando cuenta del éxito cosechado por el grupo, terminaba diciendo: Cada número que desempeñan es un verdadero número de música payasesca, digámoslo así, con un sinfín de visajes y movimientos cómicos, tanto que el espectador no puede menos que aplaudir y reír a carcajadas.[4]
El espectáculo tuvo un éxito rotundo en Montevideo. En 1909, figuró la sociedad carnavalesca "La Murga Gaditana que se va", cuyo director era Antonio Garín, para parodiar lo acontecido con los artistas españoles, habiendo presenciado en persona el espectáculo. Esta se concibe coloquialmente como la primera murga y se relata ese mito de origen como tal, aunque la realidad es más difusa y compleja.[4][6]
Las primeras murgas (1910-1920)
Ante la popularidad de la gaditana, empezaron a surgir otros conjuntos que anteponían la denominación de murga a su nombre. Según Gustavo Diverso,[7] en 1910 se presentaron al carnaval las murgas (todavía en categoría "Máscaras "): "La Gaditana que se va", "Hispano-uruguaya", "Murga los Bachichas", "Los murguistas de la época" y "La Internacional". Se va dando un crecimiento geométrico de la cantidad de conjuntos.
| Año | Cantidad de murgas |
|---|---|
| 1910 | 5 |
| 1911 | 14 |
| 1912 | 25 |
| 1913 | 45 |
| 1914 | 59 |
En esta época, los conjuntos seguían la formación de la famosa "gaditana", con instrumentos de percusión caseros o de viento, poco asociados a la murga actual, interpretando melodías de zarzuelas conocidas. También era menor a la actual la cantidad de integrantes, como lo denota algunos de los nombres registrados en la lista de conjuntos de esos años ("Ya somos Siete", "Ocho Cascarudos", "No llegamos a Siete" y "Doce Locos").[5]
En 1915 una murga llamada "Los profesores diplomados", introduce el redoblante, que lentamente fue desplazando los instrumentos de viento.[7] En 1918 la murga Patos Cabreros, se presenta con el trío de percusión tardicional de la murga, bombo, platillos y redoblante. Su director, José "Pepino" Ministerri, se atribuye la introducción de estos instrumentos como método para captar más la atención del público y generar suspenso,[9] aunque probablemente sea producto de una evolución colectiva y no de un hecho puntual, algo que rara vez explica fenómenos socioculturales o musicales.[5]
Evolución
El género fue evolucionando en lo que se refiere a música y letras. Se le añaden elementos del candombe (folklore afrouruguayo) y posteriormente se enriquecerá con un sinfín de ritmos, básicamente afroamericanos, que adaptados a la batería de murga (bombo, redoblante y platillos de entrechoque), introducida en la década de 1920, adquieren nueva sonoridad.
En cuanto a su aspecto teatral, la murga es influenciada por el Carnaval de Venecia y la Comedia del arte, adoptando para sí los personajes de Momo, Pierrot y Colombina como símbolos distintivos (y del carnaval uruguayo en general, tales personajes fueron comunes en los carnavales porteños, rosarinos, cordobeses, etc. hasta la primera mitad de siglo XX).
En un principio, los tablados eran construcciones más o menos improvisadas en los distintos barrios, pero con los años, tanto las murgas como los tablados se fueron profesionalizando y comercializando.
Actualidad
En 2024, once fueron las murgas uruguayas que participaron de la liguilla del concurso de carnaval: Asaltantes con Patente, Curtidores de hongos, Doña Bastarda, Gente grande, La Cayetana, La Gran Muñeca, La Nueva Milonga, La Trasnochada, Los Diablos Verdes, Nos Obligan a Salir y Queso magro.[10][11][12]
Desde 1988 se lleva a cabo también el Carnaval de las promesas, donde compiten exclusivamente agrupaciones de jóvenes menores de edad.[13][14] El encuentro de Murga joven organizado por la Intendencia de Montevideo y el Taller Uruguayo de Música Popular, ha sido en los últimos años un renovador de la murga.[15]
Lugar en el carnaval uruguayo
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Las murgas son uno de los principales atractivos del carnaval uruguayo. Este es el carnaval más largo del mundo y convoca durante 40 días a decenas de miles de personas, llegando a vender más entradas que el fútbol en todo el año. Esto sin contar "la previa", es decir, el período desde el mes de noviembre del año anterior, en que comienzan las pruebas de admisión, que se trasmiten por radio y a las que concurre numeroso público.
También se fomenta como atracción turística hacia países extranjeros. A diferencia de los carnavales en el resto del mundo, caracterizados por sus desfiles callejeros, en Uruguay el carnaval está concebido principalmente como un gran festival de teatro al aire libre, en el que las murgas cumplen un rol central. En los mismos escenarios actúan también otras categorías de agrupaciones. Cabe acotar, sin embargo, que existen diversos desfiles barriales y dos centrales: el desfile inaugural y el de llamadas, este último compuesto por decenas de comparsas de candombe.
Vale la pena aclarar que este Carnaval se desarrolla íntegramente en la ciudad de Montevideo (aunque hay algunos pocos conjuntos que vienen del interior).
Anualmente la Intendencia de Montevideo y la Asociación de Directores de Espectáculos Carnavalescos Populares del Uruguay (DAECPU) organizan las festividades del Carnaval uruguayo. Dentro de las actividades que se desarrollan se encuentra el Concurso Oficial de Agrupaciones de Carnaval. El mismo se lleva a cabo en el Teatro de Verano Ramón Collazo ubicado en el barrio Parque Rodó de Montevideo. En dicho certamen participan conjuntos que representan cinco diferentes estilos: Sociedades de negros y lubólos (Comparsas), Revistas, Parodistas, Humoristas y Murgas.
Un jurado de unos diez miembros otorga los puntajes dentro de cada categoría. Se evalúa la letra, la musicalidad, los disfraces, el maquillaje y la puesta en escena, en cada una de las categorías mencionadas. El premio a la mejor murga de la temporada es el galardón más importante de la competencia, el más codiciado, siendo la revelación de su ganador la más esperada por el público. El público concurre a dicho evento o a los distintos tablados, distribuidos en todos los barrios de la capital y del país, para disfrutar y aplaudir las actuaciones que ha preparado cada murga durante todo el año.
Llevar adelante una murga puede ser una empresa muy costosa, pero en caso de éxito también puede ser muy redituable. Las murgas que ganan el concurso anual, además de conseguir prestigiosos patrocinadores suelen obtener contratos para grabar discos y hacer actuaciones en el exterior, sobre todo en países con gran cantidad de inmigrantes uruguayos como Argentina, España, Estados Unidos y Australia. También existen escuelas de murga uruguaya, tanto en Uruguay como en Argentina.
Espectáculo
Consideraciones musicales
El contrafactum
La murga se caracteriza por la utilización de melodías preexistentes con una letra total o parcialmente original, que proviene de la tradición europea del contrafactum[16]. Usualmente se emplean canciones muy populares y recordadas entre el público general, utilizando la familiaridad para dar potencia a la letra que se canta.
Un ejemplo de esto es la despedida de 1927 de Patos Cabreros, que entró al cancionero popular con el nombre de "Uruguayos campeones". Su director José “Pepino” Ministeri, tomó la melodía de "La brisa", tango compuesto por Francisco Canaro y Juan Canaro,[17] agregando una letra original que relata las hazañas de la selección de fútbol de Uruguay, escrita por Omar Odriozola.[18]
Coro
En Uruguay, las murgas son interpretadas por un coro de unas 11 a 17 personas, que entona canciones y realizan cuadros musicales. Típicamente fue integrado únicamente por voces masculinas. Hoy en día esta tradición ha cambiado y los coros pueden ser mixtos, incluso enteramente formados por mujeres.[19]
La emisión distintiva de la voz asociada a la murga es nasal y gangosa. Se proponen dos hipótesis de este timbre, ya que no parece desprenderse de otros modelos de la tradición criolla:[1] por un lado, el propósito de proyectar la voz para ser escuchada en la intemperie y lugares de mal acondicionamiento acústico; otra posible explicación es la influencia es el canto de los vendedores ambulantes de periódicos, coloquialmente conocidos como canillitas, así como pregoneros de ferias.[20][21] Muchos ciudadanos de clase trabajadora con estos y otros oficios forjaron el sonido la murga de las décadas del 40 y el 50.[16]
Cuerdas
Las voces se configuran tradicionalmente en tres cuerdas, con los siguientes registros aproximados y excepcionales entre paréntesis:[6]
- «Sobreprimos»: La voz más aguda. Puede segregarse en lo que se conoce en la jerga como la tercia. Uno de los integrantes, con carácter de solista, «se escapa» y hace contrapunto con el coro. Sin embargo no necesariamente es la voz más aguda.
- «Primos»: Voz media, puede dividirse en primos lisos y primos altos. Es la que usualmente lleva la melodía principal y sobre la cual se armonizan las otras dos voces del coro.
- «Segundos»: La voz más grave, pudiéndose separar en segundos y bajos.
Cabe destacar que estos son aproximadamente los registros típicos de la murga. El registro relativamente agudo de la cuerda de segundos, la más grave, se debe a las limitantes de la proyección de graves en la intemperie.[6]
| Cuerdas | Divisiones | Rango | |
|---|---|---|---|
| Sobreprimos | Tercia | |
Común: Fa4 – Do5
Excepcional: Do4 – Fa5 |
| Sobreprimos | |||
| Primos | Altos |  |
Común: Sol3 – Sol4
Excepcional: Mi3 – La5 |
| Lisos | |||
| Segundos | Segundos | |
Común: Do3 – Do4
Excepcional: Sol2 – Re4 |
| Bajos |
Arreglos y recursos corales
Las armonías corales clásicas de la murga suelen basarse en arreglos paralelos, por terceras, octavas o quintas, habiendo momentos de separación en más voces para formar acordes complejos (bajos, segundos, primos lisos, primos altos y sobreprimos).
Es muy común el recurso del «lairaireo», es decir, partes en las que el coro canta sin letra, tarareando una melodía con las sílabas «lai-ra», «lai-ra-rá» y variaciones similares. Puede darse en el coro completo, acompañando al resto del coro o como contracanto.[20]
En la jerga de la murga, la «clarinada» refiere a los momentos en los que el coro canta a capela, donde se busca una expresividad y emotividad a través de un rubato que marca quien dirige.[6]
También se intercala la presencia de solos, dúos y tríos, agregando variedad musical al espectáculo.
Batería
El coro es acompañado por lo que se conoce como "batería de murga". Esta formación consiste en tres percusionistas que tocan:[6]
- Un bombo: se suele utilizar un bombo de 20 pulgadas de diámetro, con un único parche en la parte superior, con tensores de metal. Este instrumento se cuelga de una correa o cuerda. El toque se realiza con una maza o maceta y la mano, esta última sirviendo para golpear o apagar el parche. Al instrumentista que ejecuta este instrumento se le denomina bombista.[22]
- Dos platillos: en la actualidad se utiliza un charleston o hi hat, de 13 o 14 pulgadas. Por el agujero del centro se pasa una corre que permite utilizarlos sin apagar el sonido. Quien ejecuta este instrumento se denomina coloquialmente platillero.[23]
- Un redoblante: se suele usar un redoblante piccollo, colgado con una cuerda sobre la cintura, quedando inclinado.
Ritmos
Uno de los ritmos más típicos y asociados a la murga es la marcha camión, que en 2010 fue declarado por la Comisión del Patrimonio de Uruguay como "bien protegido" del patrimonio cultural inmaterial de la nación.[24]
En los espectáculos de murga, se adapta a este trío distintos ritmos. Pueden ser tanto locales (marcha camión, candombeado, p'al costado, candombe) como ritmos de Latinoamérica y el mundo (bossa nova, plena, samba, rocanrol, baión, chacarera, etc.).[6]
Además se utilizan finales denominados «llamadas» y enganches entre ritmos llamados «breques».[6]
Influencia
La murga ha influido también en otros ámbitos artísticos ajenos al carnaval. Varios músicos del canto popular, introducen coros de murga al estilo uruguayo en sus canciones, entre ellos los solistas uruguayos Jaime Roos y Canario Luna, pero además, las bandas de rock uruguayas La Vela Puerca, No Te Va Gustar, y El Cuarteto de Nos.[25] Entre las bandas de rock, quien innovó en esta fusión fue La Tabaré Riverock Banda, quienes en su disco "Rocanrol del Arrabal" de 1987, cantaban junto a la Antimurga BCG, el tema "Oh! hubo una vez un pobre Sr. que no sabía vivir".
Galardonados
Lista de murgas ganadoras del Concurso Oficial desde 1910, siendo la murga con mayor cantidad de triunfos en el Concurso Oficial Patos Cabreros con 16, seguida de Curtidores de hongos y Asaltantes con Patente con 15, Saltimbanquis con 13 y Los Diablos Verdes con 8 primeros premios.
Listado completo de las murgas ganadoras en la historia del Concurso Oficial:
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