La joven es mostrada sobre el fondo de un cielo azul surcado por algunas nubes, colocada de perfil, según la usanza típica de los cortes italianas que, a través del modelo humanista del vir illustris, se inspiraban en los modelos de las medallística y numismática imperial romana. La ambientación al aire libre marca la perfecta armonía entre naturaleza y belleza femenina, según un ideal clásico recuperado en el Renacimiento.
La muchacha es retratada hasta los hombros, con una ligera torsión del busto que permite ver la forma del escote. Se presta gran atención a la descripción del vestido, las joyas y el elaborado peinado, subrayando el carácter noble y estatus acomodado de la joven. El corpiño es bastante escotado y ceñido, cerrado por delante con una fila de pequeños botones típico de la moda juvenil de la época. La manga de terciopelo presenta un motivo floral de forma concisa, sin recurrir a los efectos lenticulares de la pintura flamenca. En la época las mangas estaban entre las partes más importantes de los vestidos, a menudo intercambiables y decoradas con joyas, tanto que a menudo se inventariaban entre las alegrías de la familia. Se acerca al arte flamenco en cambio la extraordinaria atención a los valores de la luz, que define con varios efectos los numerosos materiales representados: del brillo de las perlas al lustre de los cabellos, de la delicadeza de la tez hasta los efectos virtuosos como el velo que cubre suavemente la oreja.
Los cabellos están recogidos hacia atrás en el peinado denominado "arrastrado", con una cinta de perlas, a juego con el fino collar de perlas y rubíes, que mantiene los cabellos en un elaborado moño sobre la nuca, sosteniendo también un velo transparente que cubre las orejas.
Las joyas que luce (perlas y rubíes) parecen insinuar un significado nupcial, sugiriendo un posible destino del retrato como parte de la dote o como regalo para la familia del esposo antes de la firma del contrato matrimonial. Las perlas de hecho aluden a la pureza virginal y el rubí al rojo del amor.
El perfil destaca fuertemente del fondo, con una línea de contorno clara y expresiva (la denominada "primacía del dibujo"), que fue una de las características más típicas del arte florentino de la segunda mitad del siglo XV, especialmente de los hermanos Pollaiuolo, sobre todo Antonio.
