Saraqusta Film Festival de 2025

El Festival se inauguró el viernes 25 de abril de 2025 con una gala conducida por la periodista Ana Benavente con la colaboración del actor Alfonso Palomares. Además de la presentación del Festival, el principal acto fue la entrega de sendos premios Saraqusta honoríficos a los intérpretes Juanjo Artero y Ana Turpin por su participaciones en películas históricas. La Consejera de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza fue la encargada de entregar los premios, escoltada por el director del SFF, José Ángel Delgado.

A continuación se proyectó fuera de concurso el documental Roque Joaquín de Alcubierre. Descubriendo Pompeya y Herculano, dirigido por Silvia Pradas. El filme recupera la figura de Roque Joaquín de Alcubierre, ingeniero militar zaragozano que, en el siglo XVIII dirigió las excavaciones arqueológicas en las enterradas ciudades de Pompeya y Herculano. Aunque la metodología que utilizó pueda parecer primitiva hoy en día, supuso un notable avance en su época.

El sábado 26 de abril se dedicó a proyecciones especiales. Por la mañana, se proyectó en el salón de actos de la Fundación Ibercaja la película El florido pensil, filme de 2002 en el que trabajó la homenajeada Ana Turpin. A continuación, se proyectó la cinta de 1989 El río que nos lleva, en honor del otro premiado, Juanjo Artero. El director Antonio del Real —quien obtuvo el Premio Saraqusta el año anterior— quiso estar presente en esta edición para acompañar al actor.

Por la tarde se presentó el documental Ataúdes blancos, que recuerda el atentado contra la casa cuartel de la Guardia Civil de Zaragoza perpetrado por ETA en el que fallecieron once personas, seis de ellas menores de edad. Finalmente se proyectó en primicia en el Cine Cervantes Bartolomé Bermejo. El despertar de un genio, documental de José Manuel Herraiz que indaga en la figura de este pintor del siglo XV.

Las proyecciones de realizaron en el Cine Cervantes entre el domingo 27 de abril y el jueves 1 de mayo a las 21:00 horas.

• Solos en la noche (2024, España España). El director Guillermo Rojas y la actriz Beatriz Arjona presentaron la película en rueda de prensa. En clave de comedia, relata la noche del intento de golpe de Estado del 23 de febrero de 1981 a través de las vivencias de un grupo de abogados andaluces.
• Vari (2024, EstoniaEstonia Estonia). La actriz Ruth Gabriel presentó este filme y a su director, Jaak Kilmi. Este explicó que tomó la figura del poeta Juhan Liiv, quien padecía de esquizofrenia, para imaginarlo como detective que resuelve crímenes en la última década del siglo XIX.
• Obraz (2024, Montenegro Montenegro). El actor Álvaro Díaz Morales presentó esta película, a su director Nikola Vukcevic y al actor Edon Rizvanolli. Estos explicaron que la cinta narra cómo en al ámbito de las luchas étnicas libradas en Montenegro en el marco Segunda Guerra Mundial, la decisión de un niño de dar amparo a otro tendrá consecuencias dramáticas para la familia anfitriona. La filmación duró cuatro años debido a la pandemia de COVID-19.
• Primavera de Seúl (Seoul-ui bom, 2023, Corea del SurCorea del Sur Corea del Sur). La actriz Maite Uzal presentó este filme dirigido por Kim Sung-su que reproduce el golpe de Estado de 1979 en Corea del Sur.
• Campo de batalla (Campo di battaglia, 2024, Italia Italia). El actor Rafa Meza presentó a uno de los protagonistas del filme dirigido por Gianni Amelio: Gabriel Montesi, quien interpreta a uno de los dos oficiales médicos en conflicto durante la Primera Guerra Mundial. Uno pretende curar a los soldados heridos para que vuelvan a combatir y el otro intenta apartarlos del frente por cualquier medio.

Las proyecciones tuvieron lugar a las 19:00 horas en el salón de actos de la Fundación Ibercaja entre el domingo 27 de abril y el jueves 1 de mayo.

• Mil leyendas, un grial (2024, España España). Dirigido por Manuel Cabo Sánchez, aborda la leyenda del Santo Grial.
• El recuerdo (2024, Chile Chile). Su director, Cristóbal Vargas, explicó que esta producción experimental está basada en una investigación sobre las repeticiones en el árbol transgeneracional de Chile a lo largo de la historia.
• Antonio, el bailarín de España (2025, España España), dirigido por Paco Ortiz. Coincidiendo con el Día Internacional de la Danza se proyectó este documental que repasa la trayectoria de Antonio Ruiz Soler, conocido internacionalmente como Antonio «el Bailarín».
• Portugal '74 (La Révolution des oeillets, 2024, Francia Francia). Los directores Paul Le Grouyer y Bruno Lorvao presentaron esta cinta que relata el desarrollo del golpe de Estado conocido como Revolución de los Claveles que acabó con la dictadura del Estado Novo.
• Kut Al Amara (2024, TurquíaTurquía Turquía). El director Koray Demir asistió acompañado de su esposa y productora Aynel Hayat y por su hijo y actor Alimrhan Demir. Explicaron las dificultades de la filmación de este documental sobre la batalla de Kut que enfrentó al Imperio otomano con el Imperio británico durante la Primera Guerra Mundial.

Un año más se mantuvo esta sección no competitiva que muestra producciones televisivas. En esta ocasión, todas eran españolas. Las proyecciones tuvieron lugar en el salón de actos de la Fundación Ibercaja a las 17:00 horas entre el domingo 27 de abril y el jueves 1 de mayo.

• El gigante de Es Vedrá y otras leyendas, dirigido por Héctor Escandell se inspira en varias leyendas ibicencas.
• Valle salvaje. Aunque estaba programada la proyección de un episodio de esta serie, la sesión tuvo que ser cancelada debido al apagón que tuvo lugar en España el 28 de abril.
• Sin límites. Se proyectó un episodio de esta serie realizada por Prime Video y RTVE que dramatiza la expedición de Magallanes y Elcano, primera circunnavegación del planeta.
• Los primeros 100 años. El director Gaizka Urresti presentó este documental que narra la historia del Hospital San Juan de Dios de Santurce, reflejando la evolución de la sanidad a lo largo de cien años.
• Arqueomanía, los elegidos de Atón. Dentro de la serie divulgativa sobre arqueología Arqueomanía, presentada por Manuel Pimentel, se proyectó este episodio centrado en el antiguo Egipto.

Esta sección creada en la edición anterior se mantuvo por segundo año. Las proyecciones, con entrada libre hasta completar aforo, tuvieron lugar en el Museo del Teatro de Caesaraugusta a las 12:00 horas desde el domingo 27 de abril hasta el jueves 1 de mayo.

• Los fugaces párpados, dirigida por Marta Horno, un recorrido por la vida del pintor zaragozano Jorge Gay.
• Tamarite mágicoh!, de Isabel Aparicio García, que rescata la figura del mago José Florences Gili, mago nacido en Tamarite de Litera.
• Lux Sacra, de Eduardo de la Cruz, un recorrido por el tiempo sobre el valor de la luz solar en distintas culturas.
• Manolo Kabezabolo, de José Alberto Andrés Lacasta, semblanza de este músico zaragozano.
• Los ojos que vieron, de Erik Salvador Artigas, que muestra las vivencias de diez vecinos de Azuara que, de niños, vivieron la guerra civil.

Por primera vez se programó una sesión al aire libre, en la calle. Coincidiendo con el vigésimo quinto aniversario del estreno de Gladiator, la película de Ridley Scott fue proyectada el miércoles 30 de abril en la emblemática Plaza del Pilar. La intención del Festival era acercar el cine a los ciudadanos aprovechando los espacios públicos. Una novedad que pretendía tener continuidad en posteriores ediciones. Pese a que no se trataba de un estreno, el aforo se llenó al completo.

Además de las proyecciones, se celebraron diversas mesas redondas que abordaban temáticas relacionadas con la del festival.

• «Wikipedia, cine e historia». El editor de Wikipedia Carlos Rodrigo y la doctora en Historia del Arte Ana Asión comentaron la relación que la enciclopedia en línea tiene con la Historia, con el cine y con la historia del cine.
• «Descubriendo Pompeya y Herculano». La directora Silvia Pradas, el productor Javier Llovería y el arqueólogo Antonio Mostalac comentaron el contenido y rodaje del documental que abrió el Festival: Roque Joaquín de Alcubierre. Descubriendo Pompeya y Herculano.
• «Los VFX de Sin límites». Ana Revilla y Ignacio Lacosta, del estudio XReality, comentaron la realización de los efectos visuales utilizados en la serie de Prime Video y RTVE Sin límites.
• «Estrellas de rock y clásicos». El director Pablo Aragüés, el músico Álvaro Aragüés y la divulgadora Irene Martínez hablaron acerca de cómo se ha reflejado la vida de las estrellas de la música en el cine.
• «El cine histórico de Ridley Scott». El equipo del pódcast El sótano de Bruce, compuesto por Óscar Cervera, Diego Benedí y David Ibáñez comentaron las películas de ambientación histórica del director británico.

Como en anteriores ediciones, se formó un jurado multidisciplinar y diverso:

• Usha Jadhav, productora y actriz india afincada en España.
• Mirella R. Abrisqueta, guionista y directora española.
• Arturo Méndiz, productor, guionista y director ganador de tres premios Goya y una Palma de Oro del Festival de Cannes, así como titular de una nominación al Óscar al mejor cortometraje por Timecode.
• Lucía Álvarez, profesora Licenciada en Historia y en Antropología Social y Cultural.
• Miguel Ángel Sabadell, astrofísico y divulgador científico e histórico.

Se concedieron los mismos premios que en ediciones anteriores. Sin embargo, los dragones de oro a mejor película de ficción y mejor documental estaban dotados en esta ocasión con cinco mil euros, mil menos que en la edición anterior. El resto de los premios competitivos tenían una dotación de mil euros. Los premios Saraquista son meramente honoríficos.

Los premios competitivos estuvieron muy repartidos en esta ocasión. Primavera de Seúl ganó el Dragón de Oro a mejor película de ficción «por su calidad en todos los departamentos artísticos y el valor de producción para contar la historia de la mejor forma». Y Portugal '74 se llevó el Dragón de Oro a mejor documental «por su inteligente y acertada forma de mezclar las imágenes de archivo, los testimonios y una narración muy precisa que reconstruye los momentos del cambio político que devolvieron la democracia a Portugal».

Obraz obtuvo dos dragones de plata que premiaban su dirección y su guion. El jurado explicó que «El director destaca en cómo logra mantener el ritmo de la película en su mezcla de géneros y cómo explora cuestiones existenciales y valores humanos en la relación entre los protagonistas, que incluyen niños». Y, en cuanto al guion, que «consigue algo muy difícil: poner en palabras conflictos humanos y universales en mitad de la violencia de la guerra. Además, muestra cómo superar diferencias sociales y religiosas para salvar vidas inocentes».

El Dragón de Plata al mejor actor fue para Pääru Oja por su papel en Vari. El jurado destacó que realizó «una gran interpretación dando vida a Juhan Liiv, un poeta y detective que padece las primeras fases de la esquizofrenia y resuelve casos de asesinato en la Estonia de 1890». Y el equivalente femenino fue para la actriz Beatriz Arjona «por mantener el tono cómico y la ternura incluso en los momentos más complicados que viven los personajes en Solos en la noche»

El Jurado Joven premió a Campo de batalla y por primera vez se concedió una mención especial, que fue para el documental Kut Al Amara «por su investigación y cuidado del material visual que nos acerca desde un punto de vista novedoso a un enfrentamiento entre imperios que marcó Oriente Medio».

El viernes 2 de mayo se celebró la gala de clausura en el salón de actos de la Fundación Ibercaja. La presidente del jurado, Usha Jadhav, anunció los galardones, muy repartidos en esta ocasión siete de las diez obras a concurso recibieron algún reconocimiento. A continuación se entregó el Premio Saraqusta a Nastassja Kinski. La actriz alemana fue protagonista de películas de época como Tess, Revolution, Sinfonía de primavera, El perdón o La pesadilla de Susi. Kinski fue la primera mujer extranjera en recibir el premio honorífico del festival. Posteriormente, en homenaje a la actriz, se proyectó Tess en el Cine Cervantes.