Semana Internacional de Cine de Valladolid

La primera edición del festival se inició el 20 de marzo de 1956 con la denominación de Semana de Cine Religioso y la finalidad de transmitir valores morales católicos, uniendo su celebración a la de la Semana Santa vallisoletana. En las dos primeras ediciones no era de carácter competitivo y no se entregaron premios. En 1958 aparecieron los premios Don Bosco de oro y plata y la Mención especial, que al año siguiente fueron sustituidos por el Lábaro y el Premio Ciudad de Valladolid, respectivamente.

Las películas a mostrar eran seleccionadas ya entonces siguiendo criterios de calidad y no de cantidad, aunque eso supusiera tener un número insuficiente de filmaciones. A partir de 1960 el festival pasa a llamarse Semana Internacional de Cine Religioso y de Valores Humanos y la temática de las películas se amplió, aceptándose aquellas en las que predominaran los valores humanos y comprometidos. Ese año empezó también a entregarse la Espiga de Oro, que coexistió los siguientes años con los premios ya citados y desde 1961 con el Premio San Gregorio.

En 1973 el festival adoptó su nombre actual, debido al progresivo incremento de las películas a concurso y del interés de los productores por presentar sus obras en él. Al año siguiente desapareció el Lábaro y la Espiga pasó a ser el galardón principal. Posteriormente se introdujeron los premios a mejor actor y actriz (1979), mejor guion (1984), mejor primera película (1989), del Jurado (1991) y al mejor nuevo director (1992), entre otros.^[2][3]

Se otorga desde el año 1956, en el que la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films) otorgó a la Semana Internacional de Cine de Valladolid la categoría A y lo reconoció como festival competitivo no especializado.

Algunas películas destacadas que fueron proyectadas en la Seminci son El séptimo sello y El manantial de la doncella (de Ingmar Bergman) en 1960 y 1961, El niño salvaje (de François Truffaut) en 1970, La naranja mecánica (de Stanley Kubrick) en 1975, Primera plana (de Billy Wilder) en 1975, Loca evasión (de Steven Spielberg) en 1975, Alguien voló sobre el nido del cuco (de Milos Forman) en 1976, Thelma & Louise (de Ridley Scott) en 1991, Mi nombre es Joe (de Ken Loach) en 1998 y La ciudad está tranquila (de Robert Guédiguian) en 2000.

Las ediciones recientes de la Seminci constan de las secciones oficial (cine actual, con largometrajes y cortometrajes que pueden o no entrar a concurso), Punto de encuentro (cine de ficción que destaca por su temática o estilo), Tiempo de historia (cine documental sobre momentos o procesos históricos), Castilla y León en Corto (trabajos dirigidos por castellanoleoneses o rodados en esa comunidad), Castilla y León en Largo y Ciclos sobre cineastas, géneros, estilos, escuelas, cines nacionales, etc.

El Teatro Calderón es la sede principal del evento, y acoge las galas de inauguración, clausura y entrega de premios, además de varios pases de la sección oficial; el resto de proyecciones y secciones tienen lugar en diversos cines y salas de la ciudad.

En la Seminci se otorgan actualmente los siguientes premios; los importes económicos corresponden a la edición de 2022:^[4]

En la siguiente tabla se resumen los principales datos de las ediciones de la Seminci celebradas hasta la fecha:^[5]

Más información Núm., Fechas ...

Núm.	Fechas	Director[6]	Presidente del Jurado	Notas
1.ª	20 al 25 de marzo de 1956	Antolín de Santiago y Juárez	(no competitiva)	Semana de Cine Religioso
2.ª	1 al 7 de abril de 1957	Antolín de Santiago y Juárez	(no competitiva)
3.ª	17 al 23 de marzo de 1958	Antolín de Santiago y Juárez	Antolín de Santiago y Juárez, España España	Semana Internacional de Cine Religioso
4.ª	6 al 12 de abril de 1959	Antolín de Santiago y Juárez	Antolín de Santiago y Juárez, España España
5.ª	17 al 24 de abril de 1960	Antolín de Santiago y Juárez	Gilbert Roger Salachas, Francia Francia	Semana Internacional de Cine Religioso y de Valores Humanos
6.ª	9 al 16 de abril de 1961	Antolín de Santiago y Juárez	César Fernández Ardavín, España España
7.ª	22 al 29 de abril de 1962	Antolín de Santiago y Juárez	Camillo Bassotto, Italia Italia
8.ª	21 al 28 de abril de 1963	Antolín de Santiago y Juárez	Carl Vincent, Bélgica Bélgica
9.ª	12 al 19 de abril de 1964	Antolín de Santiago y Juárez	Charles Ford, Francia Francia
10.ª	25 de abril al 2 de mayo de 1965	Antolín de Santiago y Juárez	Léonide Moguy, Unión Soviética Unión Soviética
11.ª	17 al 24 de abril de 1966	Antolín de Santiago y Juárez	Renato May, Italia Italia
12.ª	16 al 23 de abril de 1967	Antolín de Santiago y Juárez	Silvano Battisti, Italia Italia
13.ª	21 al 28 de abril de 1968	Antolín de Santiago y Juárez	Howard Shetterly, Estados Unidos Estados Unidos
14.ª	20 al 27 de abril de 1969	Antolín de Santiago y Juárez	Hermann Schwerin, Alemania Alemania
15.ª	19 al 26 de abril de 1970	Antolín de Santiago y Juárez	Mario Verdone, Italia Italia
16.ª	18 al 25 de abril de 1971	Antolín de Santiago y Juárez	José María Forqué, España España
17.ª	23 al 30 de abril de 1972	Antolín de Santiago y Juárez	Julio Diamante, España España	Semana Internacional de Cine
18.ª	29 de abril al 6 de mayo de 1973	Antolín de Santiago y Juárez	Peter Besas, Estados Unidos Estados Unidos
19.ª	28 de abril al 5 de mayo de 1974	Carmelo Romero	Krzysztof Zanussi, Polonia Polonia
20.ª	10 al 27 de abril de 1975	Carmelo Romero	Mel Ferrer, Estados Unidos Estados Unidos
21.ª	25 de abril al 2 de mayo de 1976	Rafael González Yáñez	(no consta)
22.ª	23 al 30 de abril de 1977	Rafael González Yáñez	(no consta)
23.ª	25 de noviembre al 2 de diciembre de 1978	Fernando Herrero	(Jurado popular)
24.ª	13 al 20 de octubre de 1979	Fernando Herrero	(Jurado popular)
25.ª	17 al 25 de octubre de 1980	Fernando Herrero	(Jurado popular)
26.ª	17 al 25 de octubre de 1981	Fernando Herrero	Agustina Bessa-Luís, Portugal Portugal
27.ª	9 al 17 de octubre de 1982	Fernando Herrero	Monica Tegelaar, Países Bajos Países Bajos
28.ª	15 al 23 de octubre de 1983	Fernando Herrero	Yilmaz Güney, TurquíaTurquía Turquía
29.ª	27 de octubre al 4 de noviembre de 1984	Fernando Lara	(no consta)
30.ª	26 de octubre al 3 de noviembre de 1985	Fernando Lara	Carmine Coppola, Estados Unidos Estados Unidos
31.ª	25 de octubre al 2 de noviembre de 1986	Fernando Lara	(no consta)
32.ª	23 al 31 de octubre de 1987	Fernando Lara	(no consta)
33.ª	21 al 29 de octubre de 1988	Fernando Lara	(no consta)
34.ª	20 al 28 de octubre de 1989	Fernando Lara	(no consta)
35.ª	19 al 27 de octubre de 1990	Fernando Lara	(no consta)
36.ª	18 al 26 de octubre de 1991	Fernando Lara	(no consta)
37.ª	23 al 31 de octubre de 1992	Fernando Lara	(no consta)
38.ª	22 al 30 de octubre de 1993	Fernando Lara	(no consta)
39.ª	21 al 29 de octubre de 1994	Fernando Lara	(no consta)
40.ª	20 al 28 de octubre de 1995	Fernando Lara	(no consta)
41.ª	20 al 28 de octubre de 1996	Fernando Lara	(no consta)
42.ª	24 de octubre al 1 de noviembre de 1997	Fernando Lara	(no consta)
43.ª	23 al 31 de octubre de 1998	Fernando Lara	(no consta)
44.ª	22 al 30 de octubre de 1999	Fernando Lara	(no consta)
45.ª	20 al 28 de octubre de 2000	Fernando Lara	(no consta)
46.ª	26 de octubre a 3 de noviembre de 2001	Fernando Lara	(no consta)
47.ª	25 de octubre al 2 de noviembre de 2002	Fernando Lara	(no consta)
48.ª	24 de octubre al 1 de noviembre de 2003	Fernando Lara	(no consta)
49.ª	22 al 30 de octubre de 2004	Fernando Lara	Robert Guédiguian, Francia Francia
50.ª	21 al 29 de octubre de 2005	Juan Carlos Frugone	(no consta)
51.ª	20 al 28 de octubre de 2006	Juan Carlos Frugone	(no consta)
52.ª	26 de octubre al 3 de noviembre de 2007	Juan Carlos Frugone	(no consta)
53.ª	24 de octubre al 1 de noviembre de 2008	Javier Angulo	(no consta)
54.ª	23 al 31 de octubre de 2009	Javier Angulo	Ettore Scola, Italia Italia[7]
55.ª	23 al 30 de octubre de 2010	Javier Angulo	Adoor Gopalakrishnan, India India[8]
56.ª	22 al 29 de octubre de 2011	Javier Angulo	(no consta)
57.ª	20 al 27 de octubre de 2012	Javier Angulo	Jorge Fons, México México[9]
58.ª	19 al 26 de octubre de 2013	Javier Angulo	Raoul Peck, HaitíHaití Haití[10]
59.ª	18 al 25 de octubre de 2014	Javier Angulo	Yvonne Blake, Reino UnidoReino Unido Reino Unido/España España[11]
60.ª	24 al 31 de octubre de 2015	Javier Angulo	Goran Paskaljević, SerbiaSerbia Serbia[12]
61.ª	22 al 29 de octubre de 2016	Javier Angulo	Matías Bize, Chile Chile[13]
62.ª	21 al 28 de octubre de 2017	Javier Angulo	(no consta)
63.ª	20 al 27 de octubre de 2018	Javier Angulo	Miguel Gomes, Portugal Portugal[14]
64.ª	19 al 26 de octubre de 2019	Javier Angulo	Josefina Molina, España España[15][16][17]
65.ª	24 al 31 de octubre de 2020	Javier Angulo	Peter Beale, Reino UnidoReino Unido Reino Unido[18]
66.ª	23 al 30 de octubre de 2021	Javier Angulo	Deepa Mehta, India India/Canadá Canadá[19]
67.ª	22 al 29 de octubre de 2022	Javier Angulo	Kate O'Toole, Reino UnidoReino Unido Reino Unido[20]
68.ª	21 al 28 de octubre de 2023	José Luis Cienfuegos	(no consta)[21]
69.ª	18 al 26 de octubre de 2024	José Luis Cienfuegos	(no consta)[22]
70.ª	24 de octubre al 1 de noviembre de 2025	José Luis Cienfuegos	(no consta)[23]

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El logotipo que identifica a la Semana Internacional de Cine de Valladolid desde 1984 es un "beso celuloide".^[24] El director de la Seminci en 1984, Fernando Lara, encargó al pintor leonés Manuel Sierra el diseño del cartel oficial del festival y tras presentar diferentes propuestas se escogió el diseño del "beso celuloide", que cosechó tal éxito que desde entonces se ha utilizado como logotipo oficial del festival, siendo su imagen más reconocible.

En 2010 el director del festival, Javier Angulo, propició la actualización de la imagen corporativa y se eliminó el fotograma inicial que enmarcaba los labios en el cartel. Además se modernizó la tipografía y en el año 2014 se incorporó el lema "Cine de autor" en el logotipo.

El Festival de Valladolid nació en 1956 como Semana de Cine Religioso, sin el apellido internacional y con el objetivo de que los turistas que se acercaban para presenciar las procesiones de Semana Santa alargaran su estancia en la ciudad unos días más.

La etiqueta de cine religioso acompañó al festival en sus 17 primeras ediciones, hasta el tardofranquismo, en 1972, y esa raigambre se hace muy patente en el cartel de la primera edición, un encargo de Antolín de Santiago y Juárez, el primer director de la muestra, a José Antonio Perelétegui, un vallisoletano criado en León, primo del Premio Cervantes Francisco Umbral, que publicaba dibujos e ilustraciones en los diarios de la época. En su diseño, en sobrio blanco y negro, una férrea mano blande una robusta cruz cristiana en actitud amenazadora. El póster recoge los títulos de los seis largometrajes que conformaron la programación de aquella primera edición, que no fue competitiva.

En 1978, una profunda crisis sacudió la Seminci. El Festival estuvo a punto de no celebrarse ese año, y como solución in extremis para evitar su desaparición, se trasladó en el calendario desde la primavera hasta el otoño, donde ha permanecido desde entonces. Un comité de dirección comandado por Fernando Herrero asumió las riendas del festival entre 1978 y 1983, y a partir de 1980 decidió encargar el cartel del festival cada año a uno de los integrantes del Grupo Simancas, un colectivo formado por pintores e intelectuales que en los años sesenta y setenta amplió los horizontes de la cultura local.

Domingo Criado abrió la serie en el 25 aniversario, y a él le sucedieron el chileno afincado en Valladolid Jorge Vidal, Gabino Gaona y Félix Cuadrado Lomas, el artista fundacional y nuclear del Grupo, que plasmó en su lienzo su habitual geometrización y su inolvidable fusión con el paisaje y los campos de Castilla.

La llegada de Fernando Lara a la dirección del festival en 1984 marcó una nueva etapa en el certamen. Para subrayar los nuevos tiempos, se encargó al artista leonés Manuel Sierra, que ya había firmado el primer póster de Seminci tras la muerte de Franco, la creación del cartel de esa edición. Entre las propuestas que presentó, se eligió un carnal beso al celuloide que comenzó a usarse como logotipo y se convirtió en seña de identidad del festival durante cuatro décadas.

Se trata de una imagen icónica que subraya el amor al cine y con la que se daba un giro radical a la imagen tradicionalmente conservadora que se tenía en todo el país sobre el festival. En esa edición, se reformula por completo la estructura interna del festival y sus secciones, reconquistando al exigente público local y abriendo una etapa de reconocimiento y grandes hallazgos, desde la recuperación de Stanley Donen o Arthur Penn, a los descubrimientos de Winterbottom, Haneke, Terence Davies o Nanni Moretti.

El pintor de raíces leonesas Eduardo Arroyo, galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, fue el responsable del cartel anunciador de las bodas de oro del festival, en la primera de las tres ediciones con Juan Carlos Frugone al frente. Figura clave de la nueva figuración española y estrechamente ligado al pop art, su creación para Seminci irradia un fondo naranja sobre el cual emergen los bustos de dos espectadores, un hombre y una mujer, con gafas de tres dimensiones con las que miran al cine del futuro.

El cartel sigue una línea abierta en el festival con el nuevo milenio, de escoger un lienzo vinculado con el cine y realizado por prestigiosos artistas de todo el mundo. La serie se prolongó desde el año 2000 hasta la llegada de Javier Angulo a la dirección en 2008, con obras preexistentes de Edward Hopper, Miquel Barceló, William Roberts, George Segal, Thomas Hart Benton, Karen Mazzarella y Jack Vettriano.

En su segunda edición como director del festival, José Luis Cienfuegos convocó un concurso por invitación a tres empresas de diseño para que desarrollasen sus propuestas para crear una nueva identidad visual. La firma ganadora del concurso fue la vallisoletana PobrelaVaca Studio, integrada por Ana Mª Hernández y Félix Rodríguez (Mr. Zé) quienes apostaron por una imagen “clara, legible, actual, simple en formas y de gran valor emocional y visual”,^[25] a la que llegaron a partir de tres conceptos: simplicidad, modernización y versatilidad.

Su obra parte de la creación en 1984 de Sierra, que adaptan a los nuevos tiempos y formatos digitales, y se convirtió en la imagen que presidió el cartel de la 69ª edición del certamen. En estas últimas ediciones, Seminci ha apostado por los autores referentes de los nuevos caminos del cine contemporáneo y nombres como Miguel Gomes, Alain Guiraudie, Wang Bing, Alice Rohrwacher, Bertrand Bonello, Brady Corbet, Maura Delpero o Sean Price Williams.

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