Wake Me Up (canción de Avicii)

Avicii estrenó la canción en el escenario del Ultra Music Festival de Miami. La prestación experimental (que fue acompañado por una banda en vivo con instrumentos y vocalistas, incluyendo a Blacc, Einziger y los miembros de Incubus, Ben Kenney en el bajo y José Pasillas en la batería electrónica)^[7] Según los informes, causó en aquel momento, confusión y hasta ira por parte de la comunidad del festival de música electrónica.^[8][9] Posteriormente Avicii logró revertir este hecho mediante críticas positivas y con buena recepción por parte del público con el lanzamiento del sencillo en todo el mundo. La canción ha sido descrito como un "himno de verano"^[10] por Variance Magazine y, a lo largo de la temporada de festivales del año 2013, Avicii lo incluyó como parte de la apertura o el cierre en la serie de sus presentaciones en vivo en EDC Las Vegas, EDC Londres, Tomorrowland, Creamfields, Electric Zoo y el iTunes Festival.

Aloe Blacc fue contactado por Avicii a través del integrante de Linkin Park, Mike Shinoda, quién comparte amistad con Avicii.^[11] En una entrevista con el Daily Star, Avicii, confesó que "Wake Me Up!" comenzó como "un experimento divertido". Durante una charla exclusiva con MTV UK,^[12] dijo: "Tuve una versión demo con las voces de Mac Davis, la persona que escribió varias de las obras de Elvis Presley, pero necesitaba a otro cantante para que hiciera las partes con otra tonalidad. Al mismo tiempo me avisó que teníamos que comenzar una pista con Aloe Blacc, y empecé a trabajar en ella. Cuando estaba con Mike Einziger de Incubus, se nos ocurrió la progresión de acordes y la melodía de 'Wake Me Up!' pero no teníamos una idea clara sobre la letra. Ya que ninguno de nosotros sabe cantar y la única persona que sabía que vivía en Los Ángeles era Aloe, así que lo llamó ya que estaba disponible en ese momento. Las letras de la canción no fue una complicación para él, ya que la escribió en un par de horas y terminamos finalmente la pista."^[13][14]

Aloe Blacc quién no está acreditado en el título del sencillo explicó a The Huffington Post: "Empecé a escribir las letras en la primera parte de 2013, regresando de un viaje por Suiza. Empecé en la música hip hop en los años 90 y nunca esperaba que fuese a cantar y tener una verdadera carrera como músico, pero ahora que estoy viajando por varias partes del mundo pensé: ‘La vida es un sueño, despiértenme cuando todo haya terminado’. Fui invitado al estudio por Avicii y Mike Einziger de Incubus y cuando llegué, ya habían estado trabajando en la progresión de los acordes de la canción. Como ya tenía la letra, me encargue de desarrollar la melodía al oír los acordes, y a todos nos pareció que era algo muy fuerte. Terminamos la canción esa noche como una versión acústica, entonces Avicii hizo la mezcla con la música dance en un par de días, y eso es lo que hemos lanzado al mundo."

El video musical fue producido por At Night Studios y dirigido por Mark Seliger y CB Miller. Fue filmado en los naranjales de Santa Clara River y en la ciudad de Piru, California, y en algunos lugares del centro de Los Ángeles. Es protagonizado por dos hermanas, la mayor interpretada por la modelo rusa Kristina Romanova,^[15] y la menor por Laneya Grace, que tienen el símbolo ◢◤ de Avicii en el cuerpo, las cuales parecen estar desconectados de su entorno rural. Su hermana mayor encuentra consuelo en la gran ciudad reuniéndose con otros jóvenes que poseían la misma marca en el cuerpo y juntos se dirigen a un festival de música al aire libre donde se presenta el mismo Avicii interpretando la canción junto al cantante Aloe Blacc. Al finalizar, se reencuentra con su hermana y ambas se van a vivir a la ciudad. La imagen final muestra la atenta mirada de una pueblerina misteriosa. El clip fue nominado a un premio MTV Video Music Award 2014 en la categoría Mejor video de pop.

El sencillo encabezó las listas musicales de al menos 30 países, entre ellos Suecia, Alemania, Australia, Nueva Zelanda, España, Irlanda, el Reino Unido, Israel y varios países europeos, además de ingresar en los primeros diez en otros seis, además de obtener el disco de platino en 15 de ellos.

También ha obtenido buenos resultados en los mercados musicales de América del Norte, al haber alcanzado su mejor posición en Canadá y los Estados Unidos, el número dos y número cuatro, respectivamente.

En los Estados Unidos, se mantuvo fuera de los tres primeros puestos en los que se ubicaron «Roar» de Katy Perry, «Wrecking Ball» de Miley Cyrus, y «Royals» de Lorde. Permaneció 21 semanas entre los diez primeros del Billboard Hot 100, y a su vez se mantuvo 53 semanas dentro de la lista del Dance/Electronic Songs. También lideró las listas de música dance y pop. En Canadá fue la segunda canción más vendida de 2013 con 519 000 copias vendidas (523 000 para todas las versiones combinadas).^[16] Es la primera canción de música electrónica y dance en llegar a vender más de 4 millones de copias en los Estados Unidos.^[17]

En el Reino Unido, vendió 88 000 copias en su primer día. Según The Official Charts Company predijo que la canción se convertirá en el sencillo más rápidamente vendido de todo el año 2013, permaneciendo tres semanas en el número uno y llegando a vender 267 000 copias en su primera semana,^[18] adicionalmente, llegó a ser el tercer sencillo más vendido del año en este territorio.^[19] Es el primer sencillo en lograr este registro desde diciembre de 2012, cuando el sencillo con fines benéficos "He Ain't Heavy, He's My Brother", realizado por varios artistas bajo el nombre de The Justice Collective debutó en el número uno.^[20] Después de tres semanas en la cima de la lista, estuvo otras cuatro semanas consecutivas en el número dos, y un total de 11 semanas consecutivas entre los primeros diez. Permaneció un total de 32 semanas consecutivas entre el top 40, antes de su egreso.^[21] En octubre de 2013, el sencillo logró vender más de 1 millón de copias en el Reino Unido, convirtiéndose en el número 140 en hacerlo en la historia de las listas del Reino Unido y el tercero más vendido de 2013, solo por detrás de «Get Lucky» de Daft Punk y «Blurred Lines» de Robin Thicke.^[19]

En Alemania, se mantuvo 10 semanas en la cima de la lista de sencillos recolectando un total de 1 millón de copias hasta la fecha por lo que le fue otorgado el disco de diamante.^[22]

Mientras en Australia, la canción debutó en el número 42 el 24 de junio. En la próxima semana, la canción escaló directamente hacía al número 2, solo por detrás de «Blurred Lines». Alcanzando así en la semana sucesiva, la primera ubicación por 6 semanas consecutivas convirtiéndose en el número uno de mayor permanencia logrado por un artista sueco desde el éxito de 1989 «The Look» de Roxette.^[23]

En su natal Suecia, se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de la historia logrando recibir el terciodécuplo platino con un total de 520 000 ventas certificadas.^[24] Logró mantenerse en la primera ubicación durante 12 semanas consecutivas, con una permanencia de más de 90 semanas de manera no consecutiva, llevando casi dos años en la lista.

Certificaciones

Más información País, Organismocertificador ...

Certificaciones obtenidas por «Wake Me Up!»

País	Organismo certificador	Certificación	Simbolización	Ventas	Ref.
Alemania	BVMI	Diamante	♦	1 000 000	[22]
Australia	ARIA	9× Platino	9▲	630 000	[106]
Austria	IFPI Austria	2× Platino	2▲	60 000	[107]
Bélgica	BEA	4× Platino	4▲	120 000	[108]
Canadá	Music Canada	Platino[109]	▲	523 000	[16]
Dinamarca	IFPI Dinamarca	2× Platino	2▲	60 000	[110]
España	PROMUSICAE	3x Platino	3▲	120 000	[77]
Estados Unidos	RIAA	6× Platino	6▲	4 000 000	[111]
Finlandia	Musiikkituottajat	Oro	●	8 647	[112]
Italia	FIMI	5× Platino	5▲	150 000	[113]
Japón	RIAJ	Oro	●	100 000	[114]
México	AMPROFON	2× Platino	2▲	120 000	[115]
Noruega	IFPI Noruega	7× Platino	7▲	70 000	[116]
Nueva Zelanda	RIANZ	2× Platino	2▲	30 000	[117]
Reino Unido	BPI	3× Platino	3▲	1 800 000	[118]
Suecia	GLF	13× Platino	13▲	520 000	[24]
Suiza	IFPI Suiza	3× Platino	3▲	90 000	[119]
Venezuela	APFV	3× Platino	3▲	30 000	[120]

Cerrar

• En el Reino Unido, la fecha de lanzamiento original estaba estipulada para el 8 de septiembre de 2013.^[123] Pero, en ausencia de la versión original, un grupo llamado "Spark Productions" se vio beneficiando ante la edición retardada de la versión original y lanzó una versión de ella, alcanzando el número 26 en la lista de sencillos del Reino Unido^[124] sin embargo, Avicii decidió demandarlos y lanzó el sencillo antes de tiempo, anunciándolo para el 15 de julio de 2013.^[125]

• En septiembre de 2013, Aloe Blacc lanzó su propia versión como solista incluida en su álbum Lift Your Spirit bajo la producción de DJ Khalil. Logró ingresar en varias listas europeas.^[126][127]
• El artista canadiense de música country Tebey grabó su versión junto al grupo canadiense Emerson Drive incluida en su álbum Two. Logró ubicarse en el top 60 del Canadian Hot 100.^[128]
• Una versión de la canción en irlandés fue subido a YouTube el 9 de agosto de 2013, por un Colegio de Idioma irlandés llamado 'Coláiste Lurgan'. El video obtuvo una cierta popularidad en Irlanda y trascendió en muchos sitios de noticias. De a poco, fue convirtiéndose en un éxito viral en el país y en el extranjero, llegando a un millón de visitas en una semana.^{[129][130][131]}

• La cantante británica Pixie Lott colgó en su canal de YouTube una versión acústica del tema, grabada en los estudios The Pool, en Londres.^[132][133]

• La actriz y cantante Lea Michele, cantó esta canción en el episodio 17 de la quinta temporada de la serie Glee, realizando una versión acústica del tema.

• Gareth Malone junto a un coro de celebridades, grabó su versión lanzado como sencillo benéfico para colaborar con la organización Children In Need debutando en la primera ubicación del Reino Unido en noviembre de 2013.^[126]

• El grupo escocés Red Hot Chilli Pipers realizó una interpretación acústica con gaitas para la BBC Radio 1.^[134] Esta versión logró ingresar en el top 60 del Reino Unido en febrero de 2014.^[126]

• El dúo croata 2Cellos incluyó su versión en el álbum Celloverse lanzado en 2015.^[135]

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