Belle Madone de Toruń
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La Belle Madone de Toruń est une sculpture gothique représentant une Vierge à l'Enfant, exposée dans la cathédrale du diocèse de Toruń. Sa réalisation remonte à la fin du XIVe ou au début du XVe siècle.
Cette œuvre est considérée comme une pars pro toto de la Belle Madone - type iconographique façonné avant 1400. Les sculptures de « Belle Madone » sont typiques de l'architecture gothique tardive en Europe centrale.
Avant la Seconde Guerre mondiale, la sculpture de la Belle Madone de Toruń se trouvait dans la Basilique Saint-Jean-Baptiste-et-Saint-Jean-l'Évangéliste de Toruń, l'ancienne église paroissiale de la vieille ville. À la fin de la guerre, elle est volée et emportée par les Allemands et l'on perd sa trace. La console originale avec le buste de Moïse, qui est la base de la figure, est cependant conservée. Une copie fidèle réalisée en 1956 par Witold Marciniak est installée à la place de la sculpture perdue de la Vierge à l'Enfant.
Situé dans la partie sud de l'État monastique des chevaliers Teutoniques, Toruń devient un grand centre artistique au XIVe siècle, notamment dans le domaine de la sculpture. L'art statuaire y est encouragé par la classe des bourgeois, qui ne cesse de s'accroître.
La Belle Madone est commandée vers 1390 à un artiste anonyme, décrit dans la littérature comme « le Maître de la Belle Madone de Toruń », probablement pour l'église franciscaine de la Sainte Vierge Marie située dans la vieille ville. À une époque inconnue, elle est transférée à l'église de Saint-Jean-Baptiste et Saint-Jean l'Évangéliste de Toruń, l'église paroissiale de la ville.
La Belle Madone est mentionnée pour la première fois dans les sources en 1650, puis, de nouveau, en 1667-1672 dans le cadre de la visite de l'évêque de Chełmno Andrzej Olszowski. Le chanoine Strzesz mentionne que la Belle Madone fait partie d'un plus grand retable d'autel placé sur le mur du côté est de la nef nord (où se trouve aujourd'hui une copie de la Madone sur la console originale avec Moïse).
En 1921, Jan Rutkowski soumet la sculpture à des procédures de conservation, supprimant les repeints ultérieurs, mais laissant des traces de polychromie médiévale. En 1942, la sculpture est à nouveau rénovée, cette fois par des conservateurs allemands. Les cavités sont comblées et, deux ans plus tard, la statue est retirée de la console et déposée dans le dépôt de conservation de Grębocin. Par crainte de l'approche de l'Armée rouge, la statue est transportée vers un endroit inconnu, très probablement au plus profond de l'Allemagne.
En 1956, le sculpteur Witold Marciniak de Toruń réalise une reconstitution fidèle de l'œuvre perdue, puis la place in situ sur la console originale avec Moïse.
Description
La Belle Madone de Toruń est une figure totalement ductile (c'est-à-dire réalisée de manière sculpturale de chaque côté) d'une hauteur de 115 cm. Elle est faite de calcaire, et l'on pouvait y voir des traces de polychromie. Marie est représentée jeune et aux traits délicats, un front haut, les yeux légèrement fermés, et une petite bouche. Ses cheveux sont également bouclés. Sa tête est couverte d'un voile et d'une couronne. La pose adoptée par Marie suit le schéma du contrapposto : elle s'appuie sur la jambe droite, tandis que sa jambe gauche est légèrement pliée et un peu en avant. En conséquence, la tête et le corps sont pliés dans des directions opposées. La robe et le manteau qu'elle porte adhèrent librement au corps, de sorte que sa silhouette est invisible sous les draperies de la robe. Sur le côté droit, les draperies forment des courbes parallèles marquées, tandis que sur le côté gauche, comme dans le voile, elles sont plus décoratives avec des plis en cascade. L'Enfant Jésus est nu et assis sur l'épaule droite de sa mère. Le lien de Marie envers son fils est souligné par l'action délicate de la main lui tendant la pomme qu'il touche de la main gauche. Cette relation de gestes crée un fort accent sur la composition basé également sur la disposition fluide des plis du vêtement, la pose du contrapposto de Marie et les têtes légèrement courbées. La disposition en diagonale des deux poses, des gestes et des draperies souligne harmonieusement la dynamique de la composition de la sculpture. La base de la figure est un piédestal octogonal.
La sculpture de Marie et de l'Enfant Jésus se trouvait sur une console ornementale, qui est formée par une figure presque entièrement ductile de Moïse émergeant des flammes d'un Buisson ardent. Contrairement à la figure de la Belle Madone, le sculpteur n'a pas montré Moïse dans son intégralité. Ce n'est pas non plus un buste puisque la sculpture atteint la hauteur des hanches. Le prophète est ici représenté comme une personne âgée, avec la tête courbée vers le bas, des rides sont visibles sur ses joues et son front, l'arcade sourcilière et les orbites sont fortement marquées. Contrairement à la figure très sophistiquée de la Vierge, la figure de Moïse a été modelée de manière plus réaliste, de façon stylisée, l'artiste a sculpté des mèches de cheveux ondulés, des barbes et des rouflaquettes. La sculpture montre de nombreuses cavités, surtout dans les doigts de la main, et le deuxième tableau avec le texte du Décalogue est manquant.
