Elmgreen & Dragset

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Michael Elmgreen (né à Copenhague au Danemark) et Ingar Dragset (né à Trondheim en Norvège), sont des artistes plasticiens.

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Elmgreen & Dragset
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Œuvres principales

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The artist duo Elmgreen & Dragset during the appointment of honorary doctorates at Norwegian University of Science and Technology in 2015

Elmgreen & Dragset vivent et travaillent à Berlin. Leurs travaux explorent la relation entre l'art, l'architecture et le design. Ils sont connus pour leurs œuvres pleines d'esprit[non neutre] et témoignant d'un humour subversif, tout en abordant des préoccupations sociales et culturelles[1],[2].

Biographie

Le duo s'est rencontré à Copenhague en 1994. Michael Elmgreen, né dans cette ville en 1961, y travaillait alors en tant que poète, et Ingar Dragset, un Norvégien né en 1969, étudiait le théâtre[3]. Ils ont commencé à collaborer en 1995 et se sont installés à Berlin en 1997. En 2006, ils ont acheté à la ville de Berlin une grande station de pompage de 1 000 m2 datant de 1924 située dans le quartier de Neukölln et l'ont transformée en studio[4]. En 2008, Elmgreen a déménagé à Londres, et est revenu à Berlin en 2015[5].

Depuis 1997, les artistes ont présenté un grand nombre d'installations architecturales et sculpturales dans le cadre d'une série d'œuvres intitulée Powerless Structures[6]. À travers la réalisation de galeries suspendues au plafond, enfoncées dans le sol ou encore retournées, cette série avait pour objet la subversion des conventions régissant l'espace du white cube. À l'occasion de la Biennale d'Istanbul en 2001, ils ont construit une maquette d’une Kunsthalle moderniste à échelle réelle. Cette installation descend dans le sol tout en se trouvant à l'extérieur parmi d'anciennes ruines. Leur travail a également été montré dans les Biennales de Berlin, Liverpool, Moscou, São Paulo, Singapour et Gwangju.

Parmi leurs expositions passées, nous pouvons également citer la transformation de la Fondation Bohen à New York en une station de métro de la 13e rue en 2004 ; leur projet le plus connu, Prada Marfa, une boutique Prada inaugurée en 2005 au milieu du désert texan ; et leur exposition The Welfare Show en 2005-2006 à la Serpentine Gallery, Londres / The Power Plant, Toronto / Bergen Kunsthalle, Norvège / Fondation BAWAG, Vienne, qui a été acclamée par la critique[2],[7],[8].

À l'occasion de la 53e Biennale de Venise en 2009, ils ont organisé l'exposition The Collectors dans les pavillons danois et nordique (comprenant la Norvège, la Suède et la Finlande) ; il s'agissait d'une fusion sans précédent de ces deux lieux d'exposition internationaux. À l’occasion de cette exposition, ils ont collaboré avec d'autres artistes tels que Maurizio Cattelan, Tom of Finland, Han & Him, Laura Horelli, William E. Jones, Terence Koh, Klara Lidén, Jonathan Monk, Nico Muhly, Norway Says, Vibeke Slyngstad, Thora Dolven Balke, Nina Saunders et Wolfgang Tillmans.

En 2011, leur sculpture Powerless Structures, Fig. 101 a été choisie comme lauréate de la Commission du Quatrième Socle pour être exposée sur le Quatrième socle de Trafalgar Square à Londres[9]. Cette sculpture en bronze représentant un garçon chevauchant un cheval à bascule cherche à remettre en question la tradition des monuments de guerre construits pour célébrer une victoire ou pour commémorer une défaite[10]. L'œuvre est maintenant installée de façon permanente à l'extérieur du Musée d'art moderne d'Arken[11].

En 2013, ils ont organisé un vaste programme d'art public à Munich intitulé A Space Called Public/Hoffentlich Öffentlich[12] et ont transformé les anciennes galeries textiles du Victoria & Albert Museum en la maison familiale d’un architecte imaginaire, Norman Swann[13]. Leur série d'expositions Biography a eu lieu en 2014-2015 au Astrup Fearnley Museet, à Oslo et à la Statens Museum fur Kunst, à Copenhague. Inspirés par les idées du philosophe Gilles Deleuze, les artistes ont transformé le Leeum à Séoul en un aéroport à l’occasion de leur exposition Aéroport Mille Plateaux en 2015[14].

Pour leur exposition The Well Fair Show en 2016, le duo a transformé le centre pour l’art contemporain Ullens de Pékin en une foire d'art fictive. En 2016 également, les artistes ont installé la Van Gogh Ear au Rockefeller Center de New York ; cette piscine vide de 9 mètres de haut se tient debout sur son côté le plus court et est soutenue par une construction visible à l’arrière[15].

Van Gogh's Ear, 2016, in New York City's Rockefeller Center

En 2018, la Whitechapel Gallery a accueilli This is How We Bite Our Tongue, la première exposition rétrospective de l’œuvre des artistes au Royaume-Uni. L'exposition consistait en une exposition des sculptures emblématiques de l’œuvre du duo et en une installation immersive conçue spécifiquement pour ce site : The Whitechapel Pool. Le rez-de-chaussée de la galerie londonienne s’est ainsi vu transformé en une piscine publique abandonnée datant de 1901 et dont l’existence est menacée par la gentrification croissante de l'Est de Londres[16].

Installations permanentes

En 2003, Elmgreen & Dragset ont remporté le concours organisé par le gouvernement allemand pour la réalisation d’un mémorial à la mémoire des victimes homosexuelles du régime nazi. Ce mémorial situé dans le parc du Tiergarten à Berlin a été inauguré en mai 2008[17],[18].

Plusieurs de leurs sculptures sont maintenant installées de façon permanente. C’est notamment le cas de l’œuvre réalisée pour le quatrième socle, maintenant exposée à l'extérieur du Musée d'art moderne Arken ; de Prada Marfa (2005), sur l'autoroute 90 aux États-Unis, au Texas ; de Dilemma, une sculpture conçue spécifiquement pour le site et représentant un garçon sur un haut plongeoir surplombant un fjord dans la périphérie d'Oslo ; et de Han, une sculpture en acier poli représentant un jeune homme sur un rocher situé au centre du port de Helsingør au Danemark. Han a été installée en 2012 et est inspirée de la célèbre Petite Sirène (statue) d'Edvard Eriksen. La figure est assise dans une pose similaire, défiant ainsi les représentations conventionnelles de la masculinité[19],[20].

Performances

En 2007, à l’occasion du Skulptur Projekte Münster, Elmgreen & Dragset ont écrit et mis en scène Drama Queens, une pièce de théâtre sur l'histoire de l'art du XXe siècle dans laquelle interagissent six versions télécommandées de sculptures emblématiques. Lors de la Frieze Art Fair de 2008, ils ont mis en scène Drama Queens au théâtre Old Vic à Londres, cette fois-ci accompagnée des voix de stars de la scène comme Kevin Spacey[21].

Reconnaissance

Prada-1346603 1280.

Elmgreen & Dragset ont été nommés pour le prix Hugo Boss en 2000 et ont remporté le Preis der Nationalgalerie à la Hamburger Bahnhof de Berlin en 2002. Les artistes ont également reçu le prix Arken en 2006[22]. En 2009, Elmgreen & Dragset ont reçu une mention spéciale à la Biennale de Venise pour The Collectors, leur exposition élaborée pour les pavillons danois et nordique. Pour cette même exposition, ils ont également reçu le prix de la Critique d'art de l'Association norvégienne de la critique[23].

En 2012, ils ont remporté la médaille Eckersberg[24] et ont également reçu la bourse Carl Nielsen et Anne Marie Carl-Nielsen à l'occasion de leur exposition à Den Frie à Copenhague[25].

En 2015, ils ont reçu un doctorat honorifique de l'Université norvégienne des sciences et des technologies (NTNU)[26],[27].

Expositions personnelles

Expositions collectives

Collections

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Les œuvres d'Elmgreen & Dragset font partie de la collection permanente de plusieurs musées à travers le monde, dont :

  • Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin, Allemagne
  • Kunstmuseen Krefeld, Krefeld, Allemagne
  • Collectors Room Berlin, Berlin, Allemagne
  • Museum für Moderne Kunst, Francfort-sur-le-Main, Allemagne
  • Pinakothek der Moderne, Munich, Allemagne
  • Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Dresde, Allemagne
  • Städel Museum, Francfort-sur-le-Main, Allemagne
  • Mumok, Museum of modern art, Ludwig Foundation, Vienne, Autriche
  • TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Vienne, Autriche
  • National Gallery of Canada, Ottawa, Canada
  • Anyang Foundation for Culture & Arts, Anyang, Corée du Sud
  • Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul, Corée du Sud
  • K11 Art Foundation, Hong Kong SAR, Chine
  • Arken Museum of Modern Art, Ishøj, Danemark
  • ARoS Aarhus Kunstmuseum, Aarhus, Danemark
  • KØS Museum of art in public spaces, Køge, Danemark
  • KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg, Aalborg, Danemark
  • Louisiana Museum of Modern Art Humlebaek, Danemark
  • National Gallery of Denmark, Statens Museum for Kunst, Copenhague, Danemark
  • MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, Espagne
  • Art Production Fund/ Ballroom Marfa, Marfa, Texas
  • Chazen Museum of Art, Madison, Wisconsin
  • Denver Art Museum, Denver, Colorado
  • Museum of Contemporary Art, Chicago, Chicago, Illinois
  • Nevada Museum of Art, Reno, Nevada
  • EMMA – Espoo Museum of Modern Art, Espoo, Finlande
  • Fonds national d'art contemporain, Paris, France
  • Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel
  • Israel Museum, Jerusalem, Israel
  • Museion, Bolzano, Italie
  • Fukutake Art Museum Foundation, Naoshima, Japon
  • Zuzeum Art Centre, Riga, Lettonie
  • Aïshti Foundation, Beyrouth, Liban
  • Colección Jumex, Fundación Jumex Arte Contemporáneo, Mexico, Mexique
  • Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo, Norvège
  • Bergen Kunsthall, Bergen, Norvège
  • Ekebergparken Sculpture Park, Oslo, Norvège
  • Kistefos-Museet, Jevnaker, Norvège
  • National Museum of Art, Architecture and Design, Nasjonalmuseet, Oslo, Norvège
  • Trondheim Art Museum, Trondheim, Norvège
  • Kunsthalle Praha, Prague, République-Tchèque
  • Zabludowicz Collection, Londres, Royaume-Uni
  • Malmö Art Museum, Malmö, Suède
  • Moderna Museet, Stockholm, Suède
  • Migros Museum of Contemporary Art, Zurich, Suisse
  • Kunsthalle Zürich, Zurich, Suisse

Galerie

  • Mémorial pour les homosexuels persécutés par les Nazis, par Elmgreen & Dragset.
    Mémorial pour les homosexuels persécutés par les Nazis, par Elmgreen & Dragset.
  • L'inauguration du mémorial le 27 mai 2008.
    L'inauguration du mémorial le 27 mai 2008.
  • Panneau.
    Panneau.
  • Vidéo du mémorial.
    Vidéo du mémorial.

Notes et références

Liens externes

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