L'Ombre d'un doute (film, 1943)

Surveillé par le FBI, Charlie Oakley leur échappe après s'être caché dans une chambre meublée à Philadelphie. Tentant de trouver un refuge, il arrive par train à Santa Rosa (Californie), sous prétexte de rendre visite à sa sœur Emma, son mari et ses trois enfants dont sa nièce, qui porte le même prénom que lui, et qui lui voue une profonde admiration. L'oncle apporte des cadeaux à tout le monde et est très aimé. Cependant, l'oncle cache quelque chose de très inquiétant. Les deux policiers du FBI le retrouvent en le suivant de Philadelphie, et sous prétexte de faire une séance photo dans la maison où l'oncle Charlie est hébergé, sont à la recherche d'informations importantes concernant le mystérieux invité.

Il est en fait recherché pour le meurtre de riches veuves à qui il aurait volé l'héritage, mais quand la nouvelle arrive que dans le nord-est qu'un autre suspect a été capturé (ou plutôt, mort accidentellement alors qu'il fuyait), l'affaire est apparemment résolue. Pas pour sa nièce, cependant, qui a trouvé des indices impliquant qu'il est le tueur. L'oncle tente de la tuer trois fois (en découpant une marche d'escalier, l'enfermant dans le garage avec la voiture en route et tente finalement de la jeter hors du train), mais à la fin ce sera elle, se défendant, qui laissera tomber son oncle du train entrainant sa mort. Elle pourra vivre son histoire d'amour avec l'un des deux policiers, tandis que les conventions locales sont sauvées du scandale, puisque l'oncle est veillé par la population dans un enterrement solennel, totalement inconscient du fait qu'il était le véritable meurtrier des veuves (sauf Charlie, la seule à connaître la vérité).

• Titre : L'Ombre d'un doute
• Titre original : Shadow of a Doubt
• Réalisation : Alfred Hitchcock
• Scénario : Thornton Wilder, Sally Benson et Alma Reville d'après une histoire originale de Gordon McDonell
• Producteurs : Jack H. Skirball (en) et Alfred Hitchcock (non crédité)
• Photographie : Joseph Valentine
• Son : Bernard B. Brown
• Directeur artistique : John B. Goodman assisté de Robert F. Boyle et Edward Ray Robinson (en)
• Décors : Russell A. Gausman
• Costumes : Vera West et Adrian pour les costumes de Teresa Wright
• Musique : Dimitri Tiomkin (Franz Lehar pour le thème de La Veuve joyeuse^[2])
• Direction musicale : Charles Previn
• Montage : Milton Carruth
• Effets visuels : John P. Fulton
• Sociétés de production : Skirball Productions (non crédité) et Universal Pictures
• Société de distribution : Universal Pictures
• Format : noir et blanc - 1,37:1 - mono (Western Electric Recording) - 35 mm
• Pays de production : États-Unis
• Genre : suspense, thriller
• Langue : anglais
• Durée : 104 minutes
• Dates de sortie :
  • États-Unis : 12 janvier 1943 (première à New York)
  • États-Unis : 15 janvier 1943 (sortie nationale)
  • Belgique : 15 juin 1945
  • France : 26 septembre 1945
• Affiche : Boris Grinsson (France)

Légende : 1^er doublage (1945^[3]) ; 2^e doublage (années 1980) ; 3^e doublage^[4] (2012).

 Source et légende : version française (VF) sur RS Doublage

• Alfred Hitchcock voulait que William Powell joue l'oncle Charlie, mais la MGM refusa de prêter l'acteur pour ce film. Le rôle est alors allé à Joseph Cotten. Pour la jeune Charlie, il aurait voulu Joan Fontaine ou Olivia de Havilland mais elles n'étaient pas disponibles.
• Le film est basé sur une histoire originale inspirée par le parcours du tueur en série américain Earle Nelson.
• Universal a produit un remake en 1958, Step Down to Terror (en), réalisé par Harry Keller.
• Caméo : Alfred Hitchcock apparaît à la 16^e minute, dans le train pour Santa Rosa, de dos, jouant aux cartes.

• 1991 : National Film Preservation Board, USA (National Film Registry)
• Gordon McDonell a été nommé à l'Oscar de la meilleure histoire originale en 1944.

• À propos de Charlie Oakley, l'oncle meurtrier, Hitchcock a déclaré :

« C'est un assassin idéaliste. Il fait partie de ces tueurs qui sentent en eux une mission de destruction. Peut-être les veuves méritaient-elles ce qui leur est arrivé, mais ça n'était pas son boulot de le faire. Un jugement moral est porté dans le film, n'est-ce pas, puisque Cotten est détruit à la fin, même accidentellement, par sa nièce ? Cela revient à dire que tous les méchants ne sont pas noirs et que tous les héros ne sont pas blancs. Il y a des gris partout. L'oncle Charlie aimait beaucoup sa nièce mais toutefois pas autant qu'elle l'aimait. Mais elle a dû le détruire car n'oublions pas qu'Oscar Wilde a dit : « On tue ce que l'on aime. » »

Citation d'Hitchcock dans Le Cinéma selon Hitchcock, de François Truffaut, Robert Laffont, 1966

• Une scène revient plusieurs fois, parfois en surimpression : des dames mûres en robe du soir dansent sur l'air de la valse Heure exquise (de La Veuve joyeuse) avec des hommes en habit.
• Hitchcock avait pour habitude de dire que L'Ombre d'un doute était, parmi tous ses films, son préféré^[5].