La Famille Addams (comédie musicale)
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La Famille Addams (en anglais : The Addams Family) est une comédie musicale d'Andrew Lippa (musique et paroles), Marshall Brickman et Rick Elice (livret). Le spectacle est basé sur les personnages de la bande dessinée humoristique La famille Addams, de Charles Addams, qui met en scène une famille américaine avec un penchant pour le macabre. Bien qu'il en existe de nombreuses adaptations au cinéma et la télévision, le spectacle en est la première adaptation sur scène[1]. Il est aussi le premier spectacle produit par la compagnie Elephant Eyes Theatricals[2].
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| La Famille Addams | |
| Titre original | The Addams Family |
|---|---|
| Livret | Andrew Lippa |
| Sources | La Famille Addams de Charles Addams |
| Lyrics | Andrew Lippa |
| Musique | Andrew Lippa |
| Première | Lunt-Fontanne Theatre, Broadway |
| Langue d’origine | Anglais |
| Pays d’origine |  États-Unis
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Après un essai à Chicago en 2009[3], le spectacle ouvre sur Broadway en . Le casting original comprend Nathan Lane dans le rôle de Gomez et Bebe Neuwirth dans celui de Morticia. La production prend fin le et une tournée nationale d'une version remaniée du spectacle démarre à partir de .
La famille Addams remporte plusieurs récompenses pendant sa production sur Broadway, dont un Drama Desk Award[4] et un Outer Critics Circle Award[5] pour ses décors et le Drama League Award for Distinguished Achivement in Musical Theatre pour la performance de Nathan Lane[6]. Le spectacle est également nommé pour d'autres récompenses, dont deux aux Tony Awards[7].
Développement
En 2007, les producteurs du spectacle, Stuart Oken, Roy Forman et Vivek Tiwary, annoncent avoir obtenu les droits d'adaptation en comédie musicale de la bande dessinée La famille Addams auprès de la fondation Charles Addams[8],[9]. Ils prévoient alors une ouverture pour la saison 2009-2010 à Chicago et, après un an de révisions du spectacle, une ouverture sur Broadway. C'est la première fois que la bande dessinée de Charles Addams sert de base à une production scénique. La fondation, qui conserve le contrôle du contenu du spectacle, insiste pour que les producteurs mettent en scène une histoire originale, inspirée de la bande-dessinée, plutôt que se baser sur des adaptions en film ou série[10].
Marshall Brikcman et Rick Elice sont recrutés pour l'écriture du livret, et Andrew Lippa pour la musique. Julian Crouch et Phelim McDermott, fondateurs de la compagnie Improbable Theatre, sont recrutés en tant que metteur en scène et créateur des décors, Sergio Trujillo en tant que chorégraphe. Crouch déclare que, pour imaginer l'univers visuel du spectacle, il se tourne avec Elice vers le personnage de l'oncle Fester : "Si Fester créait un spectacle pour Broadway, que ferait-il?". Le duo créatif décrit le résultat comme "une version décalée de la fiction gothique du 19ème siècle"[11].
Productions
Broadway
Le spectacle ouvre officiellement sur Broadway le , après un mois d'essai, au Lunt-Fontanne Theatre[12]. Initialement, le coût du spectacle est estimé à 10 millions de dollars[13], mais des comptes-rendus plus récents citent plutôt un budget de 15 millions[14].
Le casting de Chicago est aussi celui de Broadway. L'équipe créative comprend McDermott et Crouch à la mise en scène, Trujlio à la chorégraphie, Natasha Katz à la lumière, Basil Twist à la création de marionnettes, Gregory Meeh aux effets spéciaux et Larry Hochman à l'orchestration[15].
Le spectacle reçoit des critiques deux récompenses pour ses décors, un Drama Desk Award et un Outer Critics Circle Award[16], ainsi que de nombreuses récompenses des spectateurs via un vote organisé par le média spécialisé Broadway.com: Nouvelle comédie musicale préférée, Performance d'un acteur principal préférée (pour Kevin Chamberlin), Performance d'un nouvel acteur préférée (pour Krysta Rodriguez), Duo préféré (pour Nathan Lane et Bebe Neuwirth)[17].
Un an après son ouverture, en , un article du média spécialisé Playbill rapporte que le spectacle a engendré plus de 62 millions de bénéfices et fait part de projets de productions à l'international. Le spectacle célèbre sa 500e performance le et ferme le , après 722 performances.
Tournées nationales
Une tournée nationale américaine débute en au théâtre Mahalia Jakcson, à la Nouvelle Orléans. Le spectacle s'arrête notamment à Atlanta, Miami, Boston, Hartford, Saint Paul, Philadelphie, Dallas, Pittsburgh, Buffalo, Los Angeles, Kansas City, Orlando, et San Diego, ainsi que, du 16 au , au théâtre du Toronto Centre for the Arts, au Canada. Les rôles de Gomez et Morticia Addams sont assurés, respectivement, par Douglas Sills et Sarah Gettelfinger. Cette version du spectacle voit des modifications quant à son scénario, son orchestration, ses chansons et sa chorégraphie. La tournée s'achève en au Segerstrom Center for the Arts, à Costa Mesa.
Une tournée produite par Phoenix Entertainement débute en 2013, avec au casting Jennifer Fogarty dans le rôle de Mercredi Addams, KeLeen Snowgren pour Morticia, Jesse Sharp pour Gomez, Shaun Riz pour l'oncle Fester, Sam Primack pour Pugsley. La tournée parcourt les Etats-Unis pendant un an, avant d'être jouée en Asie. La plupart du casting reprend son rôle, à l'exception de Sam Primack qui est remplacé par Connor Bath pour le rôle de Pugsley.
Une tournée mise en scène et chorégraphiée par Antoinette Dipietropolo débute le au Palace Theatre à Waterbury, dans le Connecticut. Rodrigo Aragon y joue Gomez Addams et Renne Kathleen Morticia Addams[18].
Retour à Chicago
The Addams Family retourne à Chicago au Mercury Theater, officiellement à partir du après une semaine d'essais. La production s'achève le . Son script est modifié par rapport à la production précédente et laisse plus de part à l'improvisation des acteurs. Elle est dirigée par L. Walter Stearns, l'orchestration est de Eugene Dizon, les décors de Bob Knuth, la chorégraphie de Brenda Dider, la lumière de Nick Belley, le son de Mike Ross, les costumes de Frances Maggio. Neil Tobbin travaille également sur la production en tant que magicien.
Le casting comprend Karl Hamilton (Gomez), Rebecca Prescott (Morticia), Harter Clingman (Uncle Fester), Amanda Hartley (Grandma), Dara Cameron (Mercredi Addams), Brennan Dougherty (Pugsley Addams), Jeff Diebold (Lurch), Jason Grimm (Mal Beineke), Cory Goodrich (Alice Beineke), et Henry McGinniss (Lucas Beineke).
La production reçoit unanimement de très bonnes critiques[19].
Productions internationales
La première production internationale s'ouvre en au théâtre Teatro Renault, à São Paulo, au Brésil. Elle est produite par la compagnie T4F (Time 4 Fun) et met en scène Marisa Orth dans le rôle de Morticia et Daniel Boaventura dans celui de Gomez[20]. La production ferme en , avant de reprendre le au Vivo Rio, à Rio de Janeiro[21],[22]. Une nouvelle production brésilienne ouvre le , à nouveau au Teatro Renault et avec Marisa Orth et Daniel Boaventura.
The Addams Family est jouée pour la première fois en Europe le au théâtre Östgötateatern, à Norrköping, en Suède. La mise en scène est de Mattias Carlsson et l'orchestration de Johan Siberg. Le casting comprend Petra Nielsen (Morticia), Christian Zell (Gomez), Jenny Holmgren (Mercredi), Fabian Nikolajeff/Kalle Jansson (Pugsley), Jesper Barkselius (Fester), Gunnel Samuelsson (la grand-mère), Jan Unestam (Lurch), Carina Söderman (Alice), Sven Angleflod (Mal) et Linus Henriksson (Lucas)[23].
Une production australienne débute en au Capitol Theatre, à Sydney. Le casting comprend John Waters dans le rôle de Gomez, Chloé Dallimore dans celui de Morticia, Russel Dykstra celui de l'oncle Fester, Teagan Wouters celui de Mercredi et Ben Hudson celui de Lurch[24]. La production ferme le . Les producteurs souhaitaient mettre en place une tournée nationale, mais les mauvais résultats financiers les en dissuadent.
Une production argentine débute le au théatre du Teatro Opera, à Buenos Aires, par la compagnie brésilienne T4F. La distribution inclut Gabriel Goity pour Homero (Gomez), Julieta Díaz pour Morticia, Santiago Ríos pour Tío Lucas (oncle Fester), Gabi Goldberg pour Abuela (la grand-mère), Alejandro Viola pour Mauricio Beineke (Mal Beineke), Dolores Ocampo pour Alice Beineke, Laura Esquivel pour Merlina (Mercredi), Marcelo Albamonte pour Largo (Lurch), et Marco Di Mónaco pour Tomás Beineke (Lucas Beineke). Quatre enfants assurent le rôle de Pericles (Pugsley): Kevin La Bella, Jorge Chamorro, Tadeo Galvé, et Valentino Grizutti.
Une production finnoise s'ouvre le , au Tampereen Työväen Teatteri de Tampere. Elle est mise en scène par Tina Puumalainen, les décors sont de Teppo Järvinen et l'orchestration de Pekka Siistonen. La distribution inclut Puntti Valtonen (Gomez), Eriikka Väliahde (Morticia), Laura Alajääski (Mercredi), Jukka Nylund (Pugsley), Matti Pussinen-Eloranta (la grand-mère), Samuli Muje (Fester), Minna Hokkanen (Alice), Mika Honkanen (Mal), Juha-Matti Koskela (Lucas), et Sami Eerola (Lurch).
Au Pérou, une production s'ouvre le au théâtre du Teatro Marsano à Lima. La production est de La Gran Manzana. Le casting comprend Diego Bertie en tant que Homero (Gomez), Fiorella Rodriguez en tant que Morticia, Nicolás Fantinato en tant que Tío Lucas (Uncle Fester), Patricia Portocarrero et Fiorella Rojas en tant que Abuela (la grand-mère), Gina Yangali en tant que Merlina (Mercredi), Gustavo Mayer en tant que Largo (Lurch), Luis Baca en tant que Walter (Lucas) Beineke, Trilce Cavero en tant que Alice Beineke, Miguel Alvarez en tant que Mal Beineke, et Giuseppino Castellano et Brando Gallesi en tant que Pericles (Pugsley).
Une version allemande ouvre en à Merzig, et ferme en . En décembre, elle est jouée à Brenem. Le casting comporte des acteurs de théâtre et de télévision: Uwe Kröger (Gomez), Edda Petri (Morticia), Jana Stelley (Mercredi), Enrico DePieri (oncle Fester), Anne Welte (la grand-mère), Noah Walczuch (Pugsley), Ethan Freeman (Mal Beineke), April Hailer (Alice Beineke), et Dominik Hees (Lucas Beineke). En , un album de la production paraît.
Une version italienne débute en à Milan. La distribution inclut Elio (Gomez), Geppi Cuccirai (Morticia), Pierpaolo Lopatriello (oncle Fester), Giulia Odetto (mercredi), Leonardo Garbetta, Emanuele Ghizzinardi et Giacomo Nasta (Pugsley), Sergio Mancinelli (la grand-mère), Filippo Musenga (Lurch), Paolo Avanzini (Lucas Beineke), Clara Maselli (Alice Beineke) et Andrea Spina (Mal Beineke). Les costumes sont du styliste Antonio Marras, la supervision musicale de Cinzia Pennesi, les décors de Girogio Gallione. Le spectacle est traduit et adapté par l'écrivain italien Stefano Benni.
Une version mexicaine s'ouvre en , sous le nom de Los Locos Addams, d'après le nom, au Mexique, de l'adaptation en série. La distribution inclut Susana Zabaleta (Morticia), Jesús Ochoa (Homero, Gomez), Gloria Aura (Merlina, Mercredi), Miguel Ángel Pérez et Sebastián Gallegos (Pericles, Puglsey), Gerardo González (Tío Lucas, oncle Fester), Raquel Pankowsky (Abuela, la grand-mère), José Roberto Pisano (Lurch), Luca Duhart (Tomás Beineke, Lucas) Tomás Castellanos (Mauricio Beineke, Mal Benieke) et Marisol del Olmo (Alicia Beineke, Alice Beineke).
En France, le spectacle est joué au Palace, dans sa saison 2017-2018. Il ouvre en et ferme en avant d'être brièvement joué au Casino de Paris, à partir du [25].
Le a lieu la première ukrainienne du spectacle, à Kiev[26].
À Malte, une production anglophone ouvre en , par la compagnie ARTHAUS en association avec Theatrical Rights Worldwide. Elle se joue à La Valette, au Meditarranen Conference Center. Andrew Lippa affirme sur Twitter sa joie particulière de voir créée une version du spectacle à Malte, citant des souvenirs positifs rapportés par son père quant à la vie sur l'île.
Une version russe (Семейка Аддамс) ouvre le à Tyunem. Elle bénéficie d'un fort engouement à son lancement, le nombre de personnes connectées pour acheter un billet sur le site du théâtre causant celui-ci à crasher, et reçoit neuf nominations, sur les dix possibles, pour les Golden Mask Awards, la plus prestigieuse récompense pour le théâtre en Russie. Les rôles de Morticia, Mercredi et Pugsley se distingue par le fait d'être joués par deux acteurs.
Une version sud-africaine ouvre le au Homecoming Centre, à Cape Town. Le spectacle met en scène de nombreux grands noms du théâtre sud africain, comme Tiaan Rautenbach, Samantha Peo et Brendan van Rhyn.
Une production danoise ouvre le au Nørregade Teatret, à Maribo, et s'achève le [27].
Le , une version portugaise débute au Teatro Maria Matos, à Lisbonne. Elle est produite par la compagnie Força de Produção[28].
Royaume Uni et Irlande
Une grande tournée au Royaume-Uni et en Irlande débute au Edinburgh Festival Theatre le [29]. Elle met en vedette Cameron Blakely dans le rôle de Gomez, Samantha Womack dans celui de Morticia, Les Dennis dans celui de Fester et Carrie Hope Fletcher dans celui de Mercredi. La production est mise en scène par Matthew White, chorégraphiée par Alistair David, avec des décors de Diego Pitarch, une conception sonore de Richard Brooker et des éclairages de Ben Cracknell.
La partie britannique de la tournée se termine à l'Orchard Theatre de Dartford le , puis la production est transférée à Singapour, où elle est jouée au MES Theatre du au [30].
Après avoir été reportée pendant plus d'un an en raison de la pandémie de Covid-19, une deuxième tournée au Royaume-Uni et en Irlande commence le au Theatre Royal de Nottingham, avec Cameron Blakely reprenant son rôle de Gomez, Joanne Clifton dans celui de Morticia, Scott Paige dans celui de Fester, Kingsley Morton dans celui de Mercredi, Kara Lane dans celui d'Alice Beineke, Sean Kingsley dans le rôle de Mal Beineke et Ahmed Hamad dans celui de Lucas Beineke. La tournée se termine le au Norwich Theatre Royal[31].
Le , il est annoncé que la comédie musicale sera jouée en direct au London Palladium les 12 et . Ramin Karimloo, Michelle Visage, Lesley Joseph et Ryan Kopel y jouent respectivement les rôles de Gomez, Morticia, Grand-mère et Lucas. La mise en scène est assurée par Matthew White, la chorégraphie par Alistair David, la conception artistique par Diego Pitarch, les orchestrations par Richard Beadle, les éclairages par Ben Cracknell, la programmation par Tom Young, assisté de Dan Heesem, la conception sonore par Richard Brooker et le casting par Jane Deitch. Le livret est signé Marshall Brickman et Rick Elice, et la musique et les paroles sont d'Andrew Lippa, d'après les personnages créés par Charles Addams[32].
Une troisième tournée britannique démarre le à l'Hippodrome de Birmingham, avec Ricardo Afonso dans le rôle de Gomez Addams et Alexandra Burke dans celui de Morticia Addams, et s'achève le à l'Opéra de Blackpool[33].
Synopsis
Version Broadway
L'histoire se déroule dans le manoir de la famille Addams, situé dans Central Park, à New York.
Acte I
La macabre famille Addams organise une réunion annuelle dans un cimetière au cours de laquelle tous les membres de la famille, vivants comme morts, célèbrent ce que signifie pour eux le fait d'appartenir à la famille Addams ("When You're an Addams"). L'Oncle Fester demande aux ancêtres de la famille de lui venir en aide : il explique que Mercredi a invité, contre l'avis de ses parents, son petit copain (normal), Lucas Beineke, et ses parents, Mal et Alice, à dîner chez les Addams. Tout en torturant son frère Pugsley, Mercredi avoue que le fait d'être amoureuse joue sur son attitude et l'écarte du macabre de sa famille ("Pulled"). Au même moment, ses parents s'inquiètent de ce changement de comportement ("Where Did We Go Wrong").
Avant l'arrivée de la famille Beineke, Mercredi et Lucas demandent à leur famille de se comporter aussi normalement que possible pour que le repas se passe bien ("One Normal Night"). Pourtant, dès que Lurch, le majordorme des Addams, fait entrer les Beineke, les tensions entre les familles commencent. Mal parle de détruire le vieux manoir, Alice se lance dans une déclaration de poèmes joyeux ; côté Addams, ni Pugsley, ni Fester, ni la grand-mère Addams n'arrivent à paraître normaux et Mercredi, après avoir porté du noir toute sa vie, fait son entrée dans une lumineuse robe jaune. Une conversation privée entre Mercredi et Lucas révèle qu'ils ont réuni leur famille afin d'annoncer leur plan de se marier.
La conversation entre les familles continue : Gomez et Mal partagent un verre et Mal rencontre Bernice, le calamar domestique géant des Addams, pendant qu'Alice se confie à Morticia sur la disparation de la passion de son mariage avec Mal. Morticia entend Mercredi la qualifier de vieille, et s'inquiète de potentielles rides. Elle refuse l'invitation à danser de Gomez, le laissant seul et triste ("Morticia"). De son côté, Pugsley s'inquiète de l'idée que la vie amoureuse de Mercredi puisse l'amener à ne plus le torturer, et vole un sérum de vérité à sa grand-mère, pensant que le faire boire à Mercredi lui fera quitter Lucas ("What if?").
Pendant le repas, les familles jouent à un jeu inventé par les Addams constituant, pour chaque personne, à devoir révéler un secret ("Full Disclosure"). Gomez raconte une anecdote sur le fait d'avoir effrayé des corbeaux, et vexe Morticia en la comparant accidentellement à une chèvre. L'Oncle Fester avoue son amour pour la lune. Pugsley verse le sérum de vérité, mais c'est Alice qui le boit accidentellement au lieu de Mercredi. Le sérum la mène à s'épancher sur son mariage sans passion, et déclarer son désespoir "Waiting"). Mal, humilié, essaye de partir avec sa famille, et Mercredi déclare à tous qu'elle va épouser Lucas et celui-ci, penaud, confirme. Le chaos éclate entre les familles et l'oncle Fester, voulant arranger la situation, demandent aux ancètres de la famille de créer une énorme tempête pour empêcher quiconque de quitter le manoir ("Full Disclosure - Part 2").
Acte II
Pendant la tempête, Mercredi essaye de partir, mais Lucas préfère rester et essayer d'améliorer la situation entre les familles, ce qui amène le couple à leur première dispute. Morticia s'inquiète d'être délaissée par sa famille, et réfléchit à sa mort à venir ("Just Around The Corner"). Mal et Alice se disputent suite à la déclaration par Alice d'un poème sans rhyme. L'oncle Fester tente un appel au calme, en chantant une chanson à la lune qu'il accompagne en jouant du ukulele ("The Moon and Me").
En sortant du manoir, Mercredi rencontre Gomez. Il lui dit qu'il est heureux qu'elle soit amoureuse, mais triste de la voir grandir ("Happy/Sad"). Mercredi s'inquiète de l'idée d'être trop différente de Lucas pour qu'ils soient ensemble. Pour lui prouver sa confiance, Lucas lui laisse tirer à l'arbalette, les yeux bandés, sur un pomme posée sur sa tête. Pugsley n'arrive pas à dormir : sa mère le réconforte mais il n'arrive pas à avouer que c'est par sa faute qu'Alice s'est lancé dans ses déclarations. Gomez et Fester essayent, en vain, d'amener à Mal à parler de ses sentiments ("Let's Not Talk About Anything Else But Love"). Mal se retrouve kidnappé par Bernice, le calamar de la famille, qui le traine dans les égoûts. La grand-mère Gomez, entandant la conversation sur l'amour, rejoint Gomez et Fester ("Let's Not Talk About Anythig Else But Love (Reprise)"). Rapidement après, Alice rejoint les personnages et retrouve Mal, de retour de sa nage avec Bernice, déclare son amour à Alice ("In The Arm"). Gomez retrouve Morticia pour, lui aussi, lui dire son amour ("Live Before We Die"). Le coule s'embrasse et dansent ("Tango de Amor").
Les couples réunis, Pugsley avoue avoir glissé le sérum de vérité dans le verre et est félicité car son geste a fini par réunir ces couples. L'oncle Fester annonce à sa famille qu'il a décidé de s'envoler grâce à une fusée pour rejoindre la lune. Les deux familles chantent ensemble une dernière fois, y compris Lurch, qui n'a pas chanté jusqu'à présent, et l'on peut voir de la fumée sur la lune, marquant l'arrivée de Fester sur le satellite.
Versions des tournées américaines et au Royaume-Uni
Dans les versions des tournées américaines et au Royaume-Uni, certains aspects du synopsis différent de la version Broadway:
- Après la chanson d'ouverture, l'oncle Fester s'adresse à l'audience pour annoncer l'amour de Mercredi et Lucas, et prévient que les ancètres de la famille ne retrouveront pas leur tombe à la fin de la réunion des Addams tant que l'amour n'aurait pas vaincu
- Mercredi avoue son amour pour Lucas à Gomez et lui fait promettre de ne pas en parler à Morticia avant le dîner. Morticia remarque un comportement étrange chez son mari et pense qu'il lui ment, pour la première fois, ce qui cause des tensions entre eux.
- Le jeu des Addams est une variante du mythe de la boite de Pandore : quand les secrets sont révélés, Morticia, Mal et Alice se demandent sur leur mariage peut être sauvé ou si cela est maintenant impossible.
- Toutes les références au personnage de Bernice sont supprimées. C'est quand Mal observe la marque de confiance de son fils envers Mercredi qu'il se réconcillie lui aussi avec Alice.
- Gomez convaint Morticia de ne pas se vexer et quitter la famille en lui rappellant qu'elle se conduisait comme Mercredi à son âge.
- Certains chansons sont modifiées ou supprimées. La chanson "Let's Not Talk About Anything Else But Love" est supprimée, mais ses paroles sont réutilisées dans deux nouvelles chansons de Fester, "Fester's Manifesto" et sa reprise "But Love".
Numéros musicaux
Production originale de Chicago
Acte I
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Acte II
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† Coupées après les premières previews.
‡ Ajoutées pendant la production.
§ Coupées pendant la production.
Broadway
Acte I
- Opening- Les ancêtres
- When You're An Addams - La famille Addams, les ancêtres
- Pulled - Mercredi, Pusgley
- Where Did We Go Wrong - Morticia, Gomez
- One Normal Night - Mercredi, Lucas, ensemble
- Morticia - Gomez, les ancêtres masculins
- What If - Puglsey
- Full Disclosure (Partie 1) - ensemble
- Waiting - Alice, les ancêtres
- Full Discolsure (Partie 2) - ensemble
Acte II
- Opening Act II - les ancêtres
- Just Around The Corner - Fester, les ancêtres
- The Moon and Me - Fester, les ancêtres féminines
- Happy/Sad - Gomez
- Crazier Than You - Mercredi, Lucas
- Let's Not Talk About Anything Else But Love - Mal, Gomez, Fester
- Let's Not Talk About Anything Else But Love (Reprise) - la grand-mère Addams †
- In The Arms - Mal, Alice, les ancêtres
- Live Before We Die - Gomez, Morticia
- Tango De Amor - chanson instrumentale
- Move Towards Darkness - ensemble
† Chanon non incluse dans le programme original de la production.
Tournée américaine et productions actuelles
Acte I
- Opening - les ancêtres
- When You're an Addams - la famille Addams, les ancêtres
- Fester's Manifesto - Fester †
- Two Things - Gomez †
- Wednseday's Growing Up - Gomez †
- Three Things - Gomez †
- Trapped - Gomez †
- Honor Roll / Pulled - Mercredi, Pugsley
- Four Things - Gomez †
- One Normal Night - ensemble †
- But Love (Reprise 1 et 2) - Fester, les ancêtres †
- Secrets - Morticia, Alice, les ancêtres féminines †
- Trapped (Reprise) - Gomez's What If - Gomez †
- What If - Pugsley
- Full Discolure (Part 1) - ensemble
- Waiting - Alice, les ancêtres
- Full Discolsure (Part 2) - ensemble
Acte II
- Opening Act II - les ancêtres
- Just Around The Corner - Morticia, les ancêtres
- The Moon and Me - Fester, les ancêtres féminines
- Happy/Sad - Gomez
- Crazier Than You - Mercredi, Lucas, Mal, Alice †
- Not Today - Gomez †
- Live Before We Die - Gomez, Morticia
- Tango de Amor - chanson instrumentale
- Move Towards Darkness - Lurch, ensemble
- Bows - ensemble †
† Chanson non incluse sur l'album du casting originale de la version Broadway.
Analyse
En plus des personnages créés par Charles Addams, le spectacle intègre des personnages originaux avec Mal, Alice et Lucas Beineke, une famille classique et sans histoire qui tranche avec les Addams[34]. Les ancêtres de la famille présents sur scène viennent tous de périodes historiques différentes.
Andrew Lippa, le compositeur du spectacle, explique s'être inspiré de la personnalité des personnages pour l'écriture de la musique. Ainsi, la musique chantée par Gomez est inspirée du flamenco espagnol, celle de Mercredi est plus contemporaine, celle de Fester proche du vaudeville[35]. Let's Not Talk About Anything Else But Love est inspiré du jazz et du swing, et Happy/Sad est une ballade évoquant celles de Stephen Sondheim.
Réception
Les réceptions de la production de Chicago, tout en mettant en avant l'humour du spectacle et les performances des artistes, en critiquent principalement son rythme (tensions croissantes résolues d'une manière qui serait trop rapide et pas assez convaincante) et la personnalité des personnages (qui serait trop éloignée de celles des personnages de Charles Addams, surtout en ce qui concerne Morticia et sa peur de vieillir) [36],[37].
Sur Broadway, les critiques sont aussi majoritairement négatives (humour qui ne fonctionnerait pas, personnalités des personnages qui ne correspondraient pas aux personnages, ...) mais les performances des acteurs, en particulier celle de Nathan Lane, sont à nouveau saluées[38],[39],[40]. En dépit des critiques négatives, le spectacle fait salle comble et les chiffres des ventes en font un des spectacles les plus rentables, le plaçant juste derrière Wicked et Le Roi lion[41]. Le New York Times attribue ce succès aux effets de l'inspiration du spectacle à des personnages connus et aimés, de la nostalgie, de la qualité des perfomances des artistes, et d'une campagne de publicité efficace[42]. Le retour de spectacle à Chicago est "triomphant" selon les médias locaux[43].
