007/ムーンレイカー (映画)

アメリカからイギリスへ空輸中のスペースシャトル「ムーンレイカー」がハイジャックされて姿を消した。さっそくボンド（ロジャー・ムーア）はシャトルを製造したヒューゴ・ドラックス（マイケル・ロンズデール）を訪ねるべくカリフォルニアへ向かう。彼の書斎で見つけた設計図にはベニスのガラス工房で製造している製品の情報が含まれていた。ベニスへ向かったボンドはガラス工房の建物の中に謎の研究所を発見、そこでは即効性でヒトだけを殺す神経毒が研究開発されていた。Q（デスモンド・リュウェリン）はその神経毒の成分がアマゾンにしか存在しない植物のものであると突き止める。

ボンドはリオデジャネイロを経てアマゾンへ向かい、宇宙研究員になりすましていたCIA捜査官ホリー・グッドヘッド（ロイス・チャイルズ）とともにドラックスの計画を知ることになる。それは、全人類を抹殺して、あらかじめドラックスが極秘に建造した宇宙ステーションに退避した選ばれた男女だけで子孫を残し、無人となった地上で新たな世界を築こうというものだった。ドラックスは計画実行直前に宇宙ステーションへの移動用シャトルのうち1機が故障したため、代わりにムーンレイカーを奪ったのだった。

ボンドの活躍で宇宙ステーションの電波妨害装置が破壊され、これまで察知されなかった宇宙ステーションの存在が明らかになり、米海兵隊を乗せたアメリカのシャトルが駆けつける。敵味方が宇宙服とレーザーガンで武装して宇宙戦闘を展開する中、ボンドはドラックスとの決戦に挑む。

• 原作 - イアン・フレミング
• 監督 - ルイス・ギルバート
• 脚本 - クリストファー・ウッド
• 製作総指揮 - マイケル・G・ウィルソン
• 製作 - アルバート・R・ブロッコリ
• 音楽 - ジョン・バリー
• 主題歌 - シャーリー・バッシー
  • 作詞 - ハル・デヴィッド
  • 作曲 - ジョン・バリー
• 撮影 - ジャン・トゥルニエ
• メインタイトル・デザイン - モーリス・ビンダー
• 編集 - ジョン・グレン
• 美術 - ケン・アダム
• 日本語字幕 - 高瀬鎮夫（劇場公開版）^[4]、菊地浩司（映像ソフト版）

• ジェームズ・ボンド - ロジャー・ムーア
• ホリー・グッドヘッド（英語版） - ロイス・チャイルズ
• サー・ヒューゴ・ドラックス（英語版） - マイケル・ロンズデール
• ジョーズ（英語版） - リチャード・キール
• ドリー - ブランシュ・ラヴェレック
• コリン・ダフォー - コリンヌ・クレリー
• フレデリック・グレイ国防大臣 - ジョフリー・キーン（英語版）
• チャン - 菅敏郎（英語版）
• M - バーナード・リー
• Q - デスモンド・リュウェリン
• マネーペニー - ロイス・マクスウェル
• マニュエラ - エミリー・ボルトン（英語版）
• スコット大佐 - マイク・マーシャル

ボンドガールは、アメリカ南部テキサス州出身のロイス・チャイルズ。1970年代初頭、彼女はモデルのキャリアで成功をつかんだ。この映画では、NASAの宇宙飛行士で科学者のボンドガール、ホリー・グッドヘッド博士役。彼女は当初、以前のボンド映画『私を愛したスパイ』でボンドガールを演じるようにアプローチされていたが、当時演技を中断していたため、その役を辞退した。 1970年代最後のボンド映画であり、ルイス・ギルバートが監督した『007は二度死ぬ』（1967年、ショーン・コネリー）と『私を愛したスパイ』に続く3番目の（そして最後の）ボンド映画の監督作品だった。

• オープニングクレジット前のボンドがパラシュート無しで飛行機から突き落とされ、敵のパラシュートを奪い、ジョーズから逃げるシーンは全て実写で撮影。パラシュート降下にかけては世界一とされる名人を招集した製作チームは、如何にしてパラシュートを隠すか、35ミリカメラをヘルメットの上に取り付けてパラシュートが開いた際に如何にしてカメラマンの負傷事故を防ぐかという二つの問題を解決した。ウィルソンとジョン・グレンはカリフォルニアに飛び、超軽量チタニウムカメラの本体と実験段階のプラスチック製パナビジョン・レンズで撮影。完成したシーンはシリーズ屈指の完成度を誇る名シーンの一つとして高く評価された。
• 007シリーズでは、過去にも『007は二度死ぬ』でロケットの打ち上げシーンを描いているが、本作のムーンレイカー打ち上げのシーンには、NASAの技術者をアドバイサーに招き、実際の打ち上げマニュアルやシミュレーション データなども使用して、本物のシャトルの打ち上げの模様に限りなく近いものに仕上げた^[3]。その出来栄えは、二年後実際にスペースシャトル・コロンビアの初打ち上げを見届けたあるNASAのスタッフをして、「まるでムーンレイカーの打ち上げみたいだ」と軽口を叩かせるほどのものだった。ただし、シャトルの噴射はかなり規模が小さい。
• 特撮を担当したのは、『サンダーバード』や『謎の円盤UFO』などを手がけた、特殊効果監督デレク・メディングス。ロケット噴射の描写などに、サンダーバードを彷彿とさせるリアルで重厚な視覚効果演出を見ることができる。
• 一方、『007は二度死ぬ』で特殊効果を担当したジョン・ステアズは、『スター・ウォーズ』に参加。同映画の特殊効果は、ILMの開発した最新技術が投入され、アカデミー視覚効果賞を受賞した^[5]。ところがメディングスは、フィルムを巻き戻し重ね撮りを繰り返すという昔ながらの手法で、宇宙空間での迫力ある戦闘シーンを作り上げた^[6]。その結果、本作も同賞にノミネートされたが、受賞は逃した^[7]。『スター・ウォーズ』と『ムーンレイカー』には、007シリーズ新旧スタッフの競い合いもあった。
• 『ムーンレイカー』は、1969年にも映画化が計画されたことがあり、当時プロデューサーの一人だったハリー・サルツマンは、『サンダーバード』の製作者ジェリー・アンダーソンにもプロデューサーになるようオファーした。アンダーソンは脚本家のトニー・バーウィックと、新しい物語を加えた『ムーンレイカー』の脚本を用意した。サルツマンはこれを高評価したものの、もう一人のプロデューサーであったアルバート・R・ブロッコリと決裂状態になり、アンダーソンにそのアイディアを売却するように求めるが、拒否されて話は流れた。しかし、後にサルツマンと決別したブロッコリが単独で製作した『私を愛したスパイ』の脚本中に、このときの『ムーンレイカー』の脚本との類似点を見つけられ、アンダーソンに訴訟を起こされるが、金銭的解決で取り下げに到った^[8][9]。
• 本作はいつものロンドンのパインウッド・スタジオではなく、ユナイテッド・アーティスツがフランスに所有していたスタジオで撮影された。本作製作当時においては、遠距離間の速達連絡手段は世界的に見ても固定電話しかなかった。このため撮影に関する打ち合わせなどでイギリスとフランス両国間で莫大な国際電話代がかかったそうで、プロデューサーや監督の話ではこの電話代だけで並の映画1本分が撮影できたであろうとのこと。
• フランスでのスタジオで撮影中に次回作『ユア・アイズ・オンリー』のヒロイン、メリナ役のキャロル・ブーケが見学に訪れ、彼女の美貌に魅了されたプロデューサーが次回作出演をオファーした。
• 本作ではボンドがつける時計として、セイコーのM354 MEMORY BANK CALENDARが使用された。

3度目の起用となったシャーリー・バッシーが同タイトル曲を歌った。主題歌、テーマ曲、サウンドトラック・アルバムでも、常に、イギリス、アメリカでのヒット・チャートを賑わしてきた007シリーズだが、両国共にチャート入りを果たせなかった。（「女王陛下の007」からは、後の1994年、挿入歌だった「愛はすべてを越えて」がイギリスでシングル・ヒットしている）。

本作は1979年の映画の世界興行成績において、2億1030万ドルとシリーズ最高額を更新し^[10]、『ダイヤモンドは永遠に』以来4作、8年ぶりに第1位^[11][12]に返り咲いた。日本では1980年度の外国映画の配給収入で、『スター・ウォーズ/帝国の逆襲』に次ぐ第2位^[13][14]全体配給収入は4位。

• TBS版：初回放送1984年4月9日『月曜ロードショー』21:02-23:24（正味約119分）※キングレコードから発売の特別版DVDに収録。

プロデューサー - 熊谷国雄（TBS）、演出 - 佐藤敏夫、翻訳 - 木原たけし、解説 - 荻昌弘、製作 - 東北新社/TBS

※救急車の場面でジョン・バリー作曲の「007のテーマ」がBGMとして流れるが、これはTBS版の吹替のみであり、オリジナル音声やDVD/BD版の吹替にはない。またこの直後にガンマン姿のボンドのBGMとしてメドレー式に007と同じUAが手掛けた「荒野の七人」のテーマ曲が流れるが、この曲を7ビートでアレンジした曲が「007のテーマ」であるため、この2曲がメドレーで聴ける貴重な編集であり、選曲者のセンスが光るシーンである。

• ソフト版：初出2006年11月22日発売 DVD アルティメット・コレクション

地上波初回放送：2007年1月28日『日曜洋画劇場』21:00-22:54

その他声の出演 - 佐古真弓、永田博丈、遠藤綾、幸田昌明、近藤広務、園部好德、ヤスヒロ、大久保利洋、根津貴行、武藤正史

演出 - 福永莞爾、翻訳 - 桜井裕子、調整 - 金谷和美、製作 - 東北新社