Michael/マイケル

開発とキャスティング

2019年11月、『Deadline Hollywood』は、イギリスのプロデューサーであるグレアム・キングがポップシンガーのマイケル・ジャクソンに関する映画を製作する権利を獲得し、ジョン・ローガンが脚本家として起用されたと報じた^[1]。2022年2月、ライオンズゲート・フィルムズが全世界の配給権を獲得し、映画の製作が発表された^[2]。2023年10月、ライオンズゲートは、ユニバーサル・ピクチャーズ・インターナショナルが国際配給を担当すると発表した^[3]。2024年7月、『Deadline』は、キノフィルムズがライオンズゲートおよびGKフィルムズと、日本における本作の配給に関する契約を結んだと報じた^[4]。ジャクソンを描いた直近の劇場公開映画である『マイケル・ジャクソン THIS IS IT』（2009年）は、ジャクソンのレコードレーベルであるソニー・ミュージックの姉妹会社であるコロンビア ピクチャーズによって配給されていたが、彼らは本作には関与していない^[5]。キングは、映画の準備のためにジャクソンを知る何百人もの人々にインタビューしたと語っている。

2023年1月、アントワーン・フークアが監督を務めることが発表された^[6]。同月にキャスティングディレクターのキンバリー・ハーディンによりキャスティングが開始され^[7]、マイケル役にジャファーが選ばれたことが明かされた^[8]。マイケルの母であり、ジャファーの祖母にあたるキャサリン・ジャクソンは、このキャスティングを承認し、彼が息子の「体現者」であると語ったと引用されている^[9][10]。ジャファーは、2年間にわたるキャスティングの過程を経て選ばれたことに「謙虚な気持ちであり、光栄に思う」と語った^[11]。2024年1月、新人俳優のジュリアーノ・クルー・ヴァルディが若き日のマイケル役としてキャスティングされ^[12]、コールマン・ドミンゴがジョー・ジャクソン役^[13]、ニア・ロングがキャサリン役にそれぞれ決定した^[14]。2月には、マイルズ・テラーがジョン・ブランカを演じることが確認された^[15]。ジャクソン5の残りのキャストも同月後半に発表され^[16]、その他のキャストの多くは3月に契約を結んだ^[17][18]。2024年4月には、デレク・ルークがジョニー・コクラン役で加わった^[19]。カット・グレアムによるダイアナ・ロス役の演技は、「法的な考慮」からカットされた^[20]。

マイケルの息子であるプリンスは製作総指揮を務めた。娘のパリス・ジャクソンは、マイケル・ジャクソン財団の遺言執行者（ジョン・ブランカとジョン・マクレーン）に対する法的申し立てを通じてテラーのキャスティングを批判した。なぜなら、それが財団の資産の一部を危険にさらすからである。彼女はまた、ブランカが自分自身を「マイケル・ジャクソンの物語の中心」と考え、そのような高額なキャスティングを通じて自分自身を「富ませ、偉大に見せようと」していると非難した^[21]。

脚本

初期バージョンの脚本には、マイケルに対する児童性的虐待の告発が含まれており、キングは「美化するのではなく人間味を持たせ、最も魅力的で偏りのない物語を提示したい」と語っていた^[22]。ドミンゴは、『Michael/マイケル』は「彼の無実を証明しようとしている」のではなく、「ただ一人のアーティストについて、何が彼を彼たらしめたのか、何が彼を複雑な存在にしているのかを深く考察し、観客自身が答えを見つけて帰れるようにしようとしている」と語っている^[23]。

この映画の当初の構成は、警察がネバーランドの自宅に到着し、マイケルが自身の鏡像を見つめるという、最初の告発がなされた1993年の「イン・メディアス・レス（事態の核心から）」で幕を開けるものであった^[24]。第3幕では、この疑惑がマイケルの人生に与えた影響が描かれていた^[25]。しかしながら、マイケルの告発者の1人であるジョーダン・チャンドラーとの和解において、映画の中でチャンドラーへのいかなる言及も禁じる条項が発覚したため、ルーク演じるコクランのシーンを含む疑惑に関するすべての言及が削除された。パリセーズ火災によってローガンの自宅が被害を受けたことで、脚本の改稿作業に遅れが生じた。

フークアは、ファイナル・カットを提出しようとした際に、映画の変更を指示されたと語っている。最終的に、彼とキング、ローガンは、マイケルが「ステージ上のスーパーヒーロー」になるまでの道のりに焦点を当てた映画にすることを決定した。脚本は撮影中も改訂が続けられていた。最終的な脚本は、最初の疑惑が浮上する前のバッド・ツアーの開幕で幕を閉じるものとなっている。ドミンゴによれば、これはマイケルの上昇と絶頂期に焦点を当てるための決定であった。ロングは、この結末によってマイケルの初期の歩みと功績を強調し、彼の残りの人生については続編の可能性として残していると語った^[26]。フークアは、疑惑に対して懐疑的な見方を示し、「時として、人は金のために汚いことをする」と述べている^[27][28]。

パリスは本作に関与しておらず、初期の脚本を「甘くコーティングされている」と評し、ハリウッドの伝記映画はしばしば物語を作り上げ、不正確な内容を含むものであると付け加えた^[29]。これに対してドミンゴは、映画が彼女の父親に敬意を払うものとなるよう希望を述べた^[30]。マイケルの兄弟であるジャネット、ランディ、リビーは出演していない。ラトーヤによれば、ジャネットは出演を「丁寧に辞退した」という^[31][32]。

撮影

主要撮影は2023年中頃に開始され、カリフォルニア州サンタバーバラで80日間かけて行われる予定であった。カリフォルニア州映画委員会によると、スタッフの賃金と業者への支払いに1億2,000万ドルが費やされると予測されていた^[33]。2023年9月、2023年のSAG-AFTRAストライキにより撮影は延期された^[34]。撮影は2024年1月22日から5月30日にかけて行われた^[35][36]。撮影監督にはディオン・ビーブ、プロダクション・デザイナーにはバーバラ・リング、衣装デザイナーにはマーシ・ロジャースが起用された^[37]。

制作チームは、虐待疑惑を含め、1995年までのジャクソンの人生の出来事を描いた映像を撮影した^[38]。脚本が疑惑への言及を削除するように書き直された後、2025年6月に22日間にわたって再撮影が行われた^[39]。ライオンズゲートは、映画が「大混乱」に陥っているという報道を否定した^[40][41][42]。再撮影後、予算は2億ドルに膨れ上がったと報じられ、新しい結末を追加する新シーケンスにはおよそ5,000万ドルかかったとされる^[43]。しかし、『Variety』は、再撮影によって予算に追加されたのは1,000万〜1,500万ドルに過ぎず、これはジャクソン財団から資金提供されたと報じた^[39]。

2025年2月の年次決算発表で、ライオンズゲートは制作が完了に近づいていると述べた^[44]。2025年4月には、上映時間が4時間に及ぶため、映画が2部に分割される可能性があると報じられた^[45][46]。翌月、上映時間が3時間半となり、公開が2026年に延期された^[47]。視覚効果はシネサイト、インダストリアル・ライト&マジック、Folks、ロデオFX、ライジング・サン・ピクチャーズ、Lola Visual Effectsが担当した。視覚効果スーパーバイザーはルイ・モランが務めた^[48]。編集はコンラッド・バフ、トム・クロス、ジョン・オットマン、ハリー・ユンが手掛けた^[49]。2026年1月には最終的な脚本クレジットが明らかになり、ローガンが単独で脚本のクレジットを受け、ケニヤ・バリスとピーター・サージがクレジットなしの追加の文学的素材に貢献したとされた^[50]。

音楽

サウンドトラックには、ジャクソン5の楽曲や、マイケルのアルバム『オフ・ザ・ウォール』（1979年）、『スリラー』（1982年）、『バッド』（1987年）からの楽曲を含む13曲が収録されている^[51]。

マーケティング

ライオンズゲートは2025年11月6日にティザー予告編を公開した^[60]。この予告編では、「スタート・サムシング」、「今夜はビート・イット」、「ヒューマン・ネイチャー」、「今夜はドント・ストップ」、「ビリー・ジーン」など、マイケルの曲のマッシュアップが使用されている^[61][62]。公開から最初の6時間で3,000万回、24時間で1億1,620万回再生され、ライオンズゲートの他のどの映画の最初の24時間よりも多く、さらに『テイラー・スウィフト: THE ERAS TOUR』（2023年）の9,610万回を上回り、音楽伝記映画またはコンサート映画の予告編としては史上最多の再生回数を記録した^[63]。

興行収入

2026年5月4日 (2026-05-04)現在^[update]時点において、本作は米国とカナダで1億8,400万ドル、その他の地域で2億4,000万ドルを記録し、世界全体で総額4億2,400万ドルの興行収入を上げている^[64][65]。

公開3週間前の4月2日、『Deadline Hollywood』は、米国とカナダでのオープニング週末の興行収入を5,000万〜6,000万ドルと予想していた^[66]。プレミア上映後、3,900スクリーンでの予想は6,500万〜7,000万ドルに引き上げられた^[67]。水曜日と木曜日の夜の先行上映で1,260万ドルを記録し、予想は8,500万ドルに上昇した^[68][69]。公開初日には3,950万ドルを稼ぎ出し、『オッペンハイマー』を抜いて伝記映画として史上最高の公開初日記録を樹立し、さらに2026年に公開された映画の中でも最高の初日記録となった^[70]。最終的にオープニング興行収入は9,700万ドルに達し、伝記および音楽映画として過去最高のデビューを飾った^[68]。

海外市場では、公開最初の週末に83か国で7,500万〜8,000万ドルを売り上げると予想されていた^[67]。4月23日までに1,850万ドルの興行収入を上げ、多くの国で音楽伝記映画の初日興行記録を塗り替えた^[71][72]。

批評家の反応

レビュー収集サイトのRotten Tomatoesでは、254件の批評に基づいて39%の支持率を獲得し、「ジャファー・ジャクソンの滑らかな動きがキング・オブ・ポップを見事に蘇らせている一方で、この音楽伝記映画は全体的に『ベスト・ヒット』アルバムのように機能しており、このアイコンに対する真の洞察を与えるライナーノーツが含まれていればさらに良くなっただろう」と総意がまとめられているレビュー収集サイトのRotten Tomatoesによれば、254件の評論のうち高評価は39%で、批評家の一致した見解は「ジャファー・ジャクソンの滑らかな動きがキング・オブ・ポップを驚くほどリアルに蘇らせている一方で、この音楽伝記映画は全体的に『ベスト・ヒット』アルバムのように展開しており、この象徴的人物に対する真の洞察を与えるライナーノーツのような要素が含まれていれば、さらに良くなったであろう。」となっている^[73]。。Metacriticでは、39件の批評に基づき、加重平均値は100点満点中50点となっているMetacriticによれば、50件の評論に基づく加重平均（英語版）は100点満点中39点で「概ね否定的（generally unfavorable）」な評価となっている^[74]。。シネマスコアが行った観客調査では、A+からFの評価において平均「A–」の評価を与えられ、PostTrakの調査では90%の肯定的なスコアを獲得し、そのうち84%が「間違いなく推薦する」と回答した^[75]。Rotten Tomatoesの観客レビューでは、1万人以上の検証済み評価から97%の肯定的なスコアが示された^[76]。

『Deadline』のピート・ハモンドは「間違いなく踊りながら劇場を後にするだろう。それに何の問題があるというのか？」と書いている^[77]。『Variety』のオーウェン・グレイバーマンは、本作を「驚くほど効果的な中道の伝記映画」と呼び、ジャファーのパフォーマンスを称賛し、「ルックス、声、静電気のような動き、そしてマイケルをマイケルたらしめた繊細さと鋼のような強さの融合を見事に捉えている」と評した^[78]。『ヒンドゥスタン・タイムズ』のアビマニュ・マトゥールは本作に5つ星中4つ星を与え、「楽しく、魂のこもった」映画であり、「すべての正しい音符を叩き出している」と表現してジャファーを称賛したが、ペース配分や構造上の問題、マイケルの兄弟たちへの焦点の欠如などを指摘した^[79]。『NME』のニック・レヴィーンは5つ星中3つ星を与え、「ジャクソンの驚異的な絶頂期を分かりやすく伝える、洗練された宣伝」と呼んだ。モータウン25でのパフォーマンスの再現をハイライトとして挙げたが、ジャクソンの曲作り過程の描写は「緻密さに欠ける」とし、続編の制作は難しいだろうと結論付けた^[80]。

『エンパイア』誌のジョン・ニュージェントは本作に5つ星中2つ星を与え、「芸術的な視点を持たないコスプレの賛辞」と評した^[81]。ピーター・ブラッドショーは『ガーディアン』紙で星2つとし、「ジャファーは素晴らしい直感的な才能でマイケルのステージでのダンスや歌のスタイルを再現しており、映画は素晴らしい楽曲そのもので自然に観客を魅了する... しかし、これはもどかしいほど浅薄で無気力な作品であり、マイケルが父親に虐待され、子供時代を奪われた被害者であったことをどうしても描くことができない、一種のクルーズ船のエンターテインメントである」と書いた^[82]。BBCニュースのニコラス・バーバーは1つ星を与え、「味気なく、かろうじて及第点に達している程度の昼間のテレビ映画」と呼んだ^[83]。『RogerEbert.com』のロバート・ダニエルズは4つ星中1つ星とし、「フークアは、財団公認のこのキング・オブ・ポップの伝記映画のために、いくつかのカメラとマイクを用意して感動的な映像と音声を作り出せたかもしれない。しかし、誤解しないでほしい。『Michael/マイケル』は映画ではない。物語を探し求めている、映像化されたプレイリストにすぎない」と書いた^[84]。

数名の批評家は、虐待疑惑への言及がないことを批判した^[85][86]。『デイリー・テレグラフ』の批評家であるロビー・コリンは、本作が「見て見ぬふり」をしており、マイケル・ジャクソンの伝記が「彼の晩年につきまとった告発、論争、そして悲しみ」に触れることを避けるのは信頼性に欠けると述べた^[85]。『インディ・ワイヤー』の批評家ケイト・アーブランドは、疑惑を省略したことで「最終的な映画は、良い面も悪い面も含め、人間らしさの大部分が剥ぎ取られている」と書き、「表面的で、美化され、驚くほど退屈」と評した^[85]。WBUR-FMの批評家ショーン・バーンズは、マイケルのバッド・ツアーで終わる本作を「O・J・シンプソンの伝記映画が、彼がハイズマン賞を受賞して終わるようなもの」に例えた^[87]。

『ガーディアン』紙は、『Michael/マイケル』は『ボヘミアン・ラプソディ』（2018年）、『エルヴィス』（2022年）、『Back to Black エイミーのすべて』（2024年）といった、愛されるミュージシャンの「美化された」肖像を描いた近年のいくつかの伝記映画の一つであると特徴づけ、「客観性、誠実さ、真実性という点において、観客は常に歌う機会を得ることを優先する」と書いた^[88]。『The Root』誌において、オクラホマ州立大学のローレンス・ウェアは、ジャクソンの前半生を扱う映画に疑惑への言及を期待するのは不公平であると主張し、批評家たちはエルヴィス・プレスリーやエルトン・ジョンのような「複雑な歴史」を持つ白人ミュージシャンの伝記映画には同様の不満を漏らさず、また本作の技巧を認めていないと指摘した。彼は、「この映画は、我々に無数のヒット曲を与えてくれた男の天才性を称えるという、まさにすべきことをやっている。ファンが求めているものを提供することの何がいけないのか？」と締めくくっている^[89]。映画監督のスパイク・リーは、『Michael/マイケル』を「愛している」と語り、観客もジャクソンへの「愛を示した」と述べた。彼は疑惑を排除したことを批判する人々を一蹴し、「映画のタイムラインに合っていないのに、自分が含めてほしいと望む事柄に基づいて映画を批判している」と語った^[90][91]。