プランダーフォニックス
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プランダーフォニックス（英: Plunderphonics）は、認識可能な楽曲をサンプリングして楽曲を制作する音楽ジャンルである。この用語は作曲家ジョン・オズワルドが1985年のエッセイ「Plunderphonics, or Audio Piracy as a Compositional Prerogative」において造語し[1]、のちに彼のアルバム『グレイフォールデッド』のライナーノーツで明示的に定義された。プランダーフォニックスはサウンドコラージュの一形態である。オズワルドはこれをオリジナリティとアイデンティティの概念を問い直す参照的かつ自己意識的な実践と述べている。[2]
プランダーフォニックスの概念は広いが、実際にはいくつかの共通のテーマが存在する。1950年代の教育映画・ニュース・ラジオ番組など訓練されたアナウンサーの音声を多用するサンプリングがこれに含まれる。オズワルド自身はこのような素材をほとんど使用しなかったが、例外としてラップ的な1975年のトラック「Power」があり、レッド・ツェッペリンのインストゥルメンタルと米国南部の伝道師の説教を合わせたものだった。
他のジャンル（特にヒップホップやターンテーブリズム）でも他の音源をサンプリングする手法は見られるが、プランダーフォニックス作品ではサンプリング素材が唯一の音源となることが多い。これらのサンプルは多くの場合、ライセンスを得ておらず、著作権侵害による法的措置に発展することがある。プランダーフォニックスの多くのアーティストは、既存アーティストの素材の使用がフェアユースの原則に基づくと主張している。
このプロセスの発展は、創造的なミュージシャンが原曲を「略奪（plunder）」し、原曲が隠れるまで上に新たな素材や音を重ねていくものであり、ザ・レジデンツ（ビートルズのトラックを使用）、ネガティヴランド、ダスト・ブラザーズ、DJシャドウ、ジ・アヴァランチーズなどが代表的な実践者である。
初期の例
「プランダーフォニックス」という用語はオズワルドが1980年代に造語してからの音楽に主に適用されるが、それ以前にも類似した手法の例がある。ディッキー・グッドマンとビル・ブキャナンが1956年にリリースしたシングル「ザ・フライング・ソーサー」は、グッドマンが宇宙人の侵略を取材するラジオレポーターを演じながら、当時の各種レコードのサンプルが挿入されるものだった。[3]
クリス・カトラーによれば、「1961年にジェームズ・テニーの『Collage No. 1（Blue Suede）』という形でプランダーフォニック技法の明白な展開が現れた。これはエルヴィス・プレスリーのヒット曲『ブルー・スエード・シューズ』のレコードを様々な物理的・電気的操作に加えたものだった。」[4] オズワルドは「『Blue Suede』との違いは、他の音楽作品の非常に認識しやすい既存録音を大胆に使用したことにある。この露骨な流用は、その後数十年にわたるサンプリングとプランダーフォニックスの海を開拓した」と述べている。[5]
ザ・レジデンツの「Beyond The Valley Of A Day In The Life」はビートルズのレコードからの抜粋で構成されている。1970年代の様々なクラブDJも演奏するレコードを再編集し、これもプランダーフォニックスの一形態と見なすことができる。
クラシック作曲家の中にも録音ではなく楽譜上でプランダーフォニアを実践した者がいる。作曲家ルーカス・フォスは1967年に「バロック変奏曲」を作曲した。最も有名な例はルチアーノ・ベリオの『シンフォニア』第3楽章であり、グスタフ・マーラーの交響曲第2番第2楽章の完全な演奏に他の作曲家の音楽からの多数の引用が重ねられている。チャールズ・アイヴズやフェルッチョ・ブゾーニも先人の作品を多く引用した。
『Plunderphonics』（EP）
『Plunderphonics』はジョン・オズワルドがリリースしたEPのタイトルにも使用された。この言葉のオズワルドの本来の用法は、一人のアーティストのサンプルのみから作られた作品を指した。ウィリアム・S・バロウズのカットアップ・テクニックに影響を受け、オズワルドは1970年代からプランダーフォニックス録音を始めた。1988年に彼はこのEPを報道機関やラジオ局に配布した。収録曲は4曲で[6]、「Pretender」（ドリー・パートンの「The Great Pretender」を徐々に遅らせて男性の声のように聞こえるもの）・「Don't」（エルヴィス・プレスリーの曲にサンプルとオーバーダブを追加）・「Spring」（ストラヴィンスキーの『春の祭典』を編集し各部分を重ねたもの）・「Pocket」（カウント・ベイシーの「Corner Pocket」を編集）が収録された。
『Plunderphonic』（アルバム）
1989年にオズワルドは25曲を収録した拡張CD版をリリースした。[6] EPと同様に各曲は一人のアーティストの素材のみを使用し、ビートルズのようなポピュラー音楽からベートーヴェンの『交響曲第7番』のようなクラシック作品まで多岐にわたった。このレコードの一つの核心的なアイデアは、すべての音が「盗まれた」ことが明白であるべきということだった。パッケージには使用されたすべてのサンプルの出典が記載されたが、使用許可は求められなかった。
カナダレコード産業協会から著作権侵害の法的措置の脅しを受け、未配布のコピーはすべて廃棄された。[7] 特に問題となったのは、マイケル・ジャクソンの「Bad」を細かく刻んで「Dab」として再構成した楽曲と、アルバムカバーのマイケル・ジャクソンの画像を変形させた物議を醸すアートワークだった。
後期作品
『Plexure』（1993年）は、1982年から1993年にリリースされた1,000以上のCDから抜粋した「エレクトロクオテーション」（商業デジタル音声ファイルの正確な複製断片）を1,000以上重ね合わせたものだった。
その後オズワルドはフィル・レッシュにアプローチされ、グレイトフル・デッドの素材を使用してアルバム『グレイフォールデッド』（1994/95年）を制作した。[8]
『Plunderphonics 69/96』（2001年）[9] は1969年から1996年にかけてのオズワルドの作品のコンピレーションである。
他アーティストによる注目作品
今日では「プランダーフォニック」という用語はサンプルのみ、またはほぼサンプルのみで構成された音楽全般を指すより広い意味で使用されている。
DJシャドウは1996年のアルバム『Endtroducing.....』を皮切りにプランダーフォニックスの中心的人物として参照されることが多い。[10]
他の注目アーティストにはミスター・スクラフ（アンディ・カーシー）がいる。彼の1999年アルバム『Keep It Unreal』に収録された「Get a Move On!」はムーンドッグの「Bird's Lament」をベースにしており、リンカーン自動車・ボルボ・フランステレコムなどのCMに使用された。
ジ・アヴァランチーズも2000年のアルバム『Since I Left You』などで同ジャンルの先駆的なアーティストとして参照されることが多い。[11]
1992年にフランスのノイズロックバンドパン・ヨーロピアン・アーキテクチャー（Paneuropean Architecture）がジョン・オズワルドの作品にインスパイアされたアルバム『Toi Jeune!』をリリースした。