マインクラフト/ザ・ムービー

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背景

ハリウッドのプロデューサーらから『Minecraft』関連のテレビシリーズを制作する提案が相次いだことを受けて^[13]、『Minecraft』の制作者であるマルクス・ペルソン（Notch）が締め切ったクラウドファンディングによるファン映画の計画もあった^[14][15]。ペルソンは2014年2月、Mojang Studiosがワーナー・ブラザース・ピクチャーズと公式の『Minecraft』の映画を開発するため協議していることを明らかにした^[16][17]。その後の10月にMojangのCCOであるヴ・ブイは、映画は初期段階にあり「大規模予算」の作品になると述べた。また、公開は2018年以降になる可能性があるとも明かした^[18][19]。当初、ロイ・リーとジル・メシック（英語版）がプロデューサーを務める予定であった^[16][17]。同月、ワーナー・ブラザースはショーン・レヴィを監督に起用した^[20]が、共同で制作していた脚本家のキーランとミシェル・マロニーと共に12月までに離脱した^[21]。

2015年7月までに、ワーナー・ブラザースはロブ・マケルヘニー（英語版）を監督に起用した。彼はこの映画に惹かれた理由として、オープンワールド形式のゲームの性質に魅力を感じたことを挙げた。この構想に対してワーナー・ブラザースも当初は同意しており、およそ1億5000万ドルの試算予算を与えていた^[22][23]。2016年初頭に製作が始まり、初の公開日は2019年5月24日と発表された^[24]。ジェイソン・フックス（英語版）が脚本を担当し^[25]、スティーブ・カレルが不明なキャラクターの声を担当する予定であった^[26]。だが2016年末までに、スタジオ幹部のグレッグ・シルバーマンの退任後にマケルヘニー版『Minecraft』の映画は「徐々に消滅」することとなった^[27][28]。アーロン・ニーとアダム・ニー（英語版）兄弟が脚本を改稿することになり、その影響で映画は延期されたが、新たな監督は当時発表されなかった^[29]。2019年1月までに、ピーター・ソレット（英語版）が脚本と監督として発表され、マケルヘニー版とは全く異なるストーリーになるとされた。2018年に亡くなったメシックは死後にプロデューサーとしてクレジットされた^[30]。ソレットが構想した映画の原案は、『Minecraft』の本編の最終ボスであるエンダードラゴンを倒すために旅に出る「10代の少女とその仲間たち」を描いていた^[31]。その後、公開日は2022年3月4日に再設定された^[32][33]。2019年6月、アリソン・シュローダー（英語版）が脚本を担当し、ソレットと共同でストーリーを執筆することが発表された^[34]。2020年の新型コロナウイルス感染症の世界的流行の影響により、ワーナー・ブラザースは公開スケジュールを再調整せざるを得なくなり、『Minecraft』の映画は予定された公開日から削除された^[35]。

2022年4月、『Minecraft』の映画の製作がソレットとシュローダーなしで再始動することが発表され、ジャレッド・ヘスが監督、エグゼクティブのメアリー・ペアレントを通じてレジェンダリー・エンターテインメントが共同製作、そしてジェイソン・モモアが出演交渉中であることが明らかになった。映画は実写であることも確認された^[36]。また、ヘスと『Masterminds』（2016年）で共に作業したクリス・ボウマンとハベル・パーマーが脚本を改稿することも報じられた^[37][38]。

発達

ヘスが本作に関わるようになったのは、レジェンダリー・エンターテインメントと進めていた別の企画が実現しなかったことがきっかけで、スタジオによって『Minecraft』の映画化案をプレゼンするよう招かれたためであった。彼は後に「ストーリーのない、オープンなサンドボックスゲームを映像化しようとするのは楽しかった」と述べ、「楽しくて、ばかばかしい映画を作るチャンスを見つけたい」と語っている^[39]。最終的な脚本クレジットは、クリス・ボウマン、ハベル・パーマー、ニール・ウィデナー、ギャビン・ジェームズ、クリス・ガレッタに与えられた。彼らはアリソン・シュローダー、ボウマン、パーマーによる原案を基に脚本を執筆した。脚本に追加協力した人物として、ヘス、マケルヘニー、フックス、メーガン・アムラム、ケビン・ビーゲル、ジョン・フランシス・デイリー、デイナ・フォックス、ハンナ・フリードマン、ジョナサン・ゴールドスタイン、フィル・オーガスタ・ジャクソン、ローレン・カーン、キーラン・マローニー、ミシェル・マロニー、アーロン・ニー、アダム・ニー、ザック・ペン、サイモン・リッチ、ピーター・ソレット、ローラ・スタイネル、ジョン・スペイツ、オレン・ウジエル、ベン・ウェクスラーがクレジットされている^[40]。

『Minecraft』の映画化にあたって、製作チームは作品に登場する物体がゲームの描写に忠実であり、すべて立方体で構成されるようにすることを重視した。木や果実などあらゆるものが対象となっている^[41]:{{{1}}}。YouTuberや『Minecraft』のコミュニティのメンバーも制作に参加しており、マンボ・ジャンボは一部の小道具のデザインに貢献した^[41]:{{{1}}}。脚本および演出においてチームは、『Minecraft』を基にした物語を創作することを選び、公認のカノンに従う物語は作らない方針を取った。これは、プレイヤーが自由に物語を作り出せるサンドボックス性と一致すると考えられたためである。そのため、本作のタイトルは『The Minecraft Movie』ではなく『A Minecraft Movie』とされた。この構想はスティーブの描写にも反映されており、ジャック・ブラックが演じるスティーブは『Minecraft』に登場する「スティーブ」そのものではなく、数多く存在するスティーブの1人として位置づけられていると製作陣は説明している^[42]。

ジェームズ・トーマスが編集を担当した^[43]。『マインクラフト/ザ・ムービー』は主に実写作品であるが、地形や動物^[44][45]、モンスター^[46]その他の物体を再現するためコンピュータアニメーション（CGI）が多用されている^[44][45]。グリーンスクリーンやスタジオ照明も広く使用された^[47]。3DモデルはUnreal Engineに取り込まれ、多様なセットの仮想空間を作るために活用され、製作全体を通して使用された^[48]。映像の視覚効果はソニー・ピクチャーズ・イメージワークス、ウェタFX、デジタル・ドメインが担当し、ダン・レモンが視覚効果監修を務めた^[49][50]。

キャスティング

ヘスが本作の監督に就任した時期とほぼ同じ頃、モモアが主演を務めることも発表された^[36]。2023年5月、マット・ベリーが出演交渉に入った^[51]。ダニエル・ブルックスとセバスチャン・ユージーン・ハンセンは同年11月にキャストに加わり^[52]、エマ・マイヤーズも12月に出演を発表された^[53]。2024年1月にはジャック・ブラックがキャストに加わり、自身のInstagramの公式アカウントを通じて出演をほのめかした^[54][55]。当初、ベリーはスティーブ役を演じ、ブラックは喋るブタとしてカメオ出演する予定だったが、2023年ハリウッド労働争議の影響でベリーが降板し、ブラックがスティーブ役を引き継いだ^[56]。プロデューサーのトルフィ・フランス・オラフソンによると、ブラックによるスティーブの演技は「彼独自のもの」だという^[57]。ブラックの起用と同時期に、ジェニファー・クーリッジ、ケイト・マッキノン、ジェメイン・クレメントも非公開の役で出演することが明らかになった^[58][59]。なお、YouTuberのヴァルキレイは当初出演予定だったが、モモアがキャストやスタッフを虐待していると公に告発した後、登場シーンは削除された^[60][61]。プロデューサーのロイ・リーは、長年停滞していたこの映画を製作へと押し進めたワーナー・ブラザースの新経営陣を称賛し、次のように述べている。「トビー・エメリッヒが就任したときに企画は中止された。もし彼がワーナー・ブラザースを率いていなかったら、この映画は何年も前に作られていたはずだ。パム・アブディとマイク・デ・ルカが就任して初めて、このプロジェクトが再び動き出し、実現したんだ」^[62]。

撮影

映画の主要撮影は2024年1月にオークランド近郊で開始され^[39]、同年4月までに終了した^[63]。アイダホ州の架空の町チュグラスを舞台としたシーンの大半はハントリーで撮影され、さらにヘレンズビル、オークランド・フィルム・スタジオ、セトラーズ・カントリー・マナーでも追加撮影が行われた^[64][65]。当初、撮影は2023年8月に始まる予定だったが^[66]、2023年SAG-AFTRAストライキの影響で延期された^[67]。グラント・メイジャーがプロダクション・デザイナーを、エンリケ・チェディアクが撮影監督を務めた^[68]。

劇場公開

『マインクラフト／ザ・ムービー』は2025年3月30日、イングランドのロンドンのレスター・スクエアで公式プレミアが開催された^[91]。同作はワーナー・ブラザース・ピクチャーズによってIMAXでアメリカ合衆国にて4月4日に劇場公開された^{[注釈 3]}。映画の公開は、Mojangが複数のブランドと協力してプロモーション用製品を展開したこととも重なった。その中にはキャラクターのアクションフィギュアや、トゥルームーによる「クリーパーグリーン」色のバニラミルク、そしてマクドナルドが提供した特別なハッピーセットが含まれていた^[95]。これらの特異な商品群、とりわけジャック・ブラックのアクションフィギュアの「不気味な」見た目などは注目と一部の批判を集めた^[96][97][98]。一方で、マクドナルドのプロモーションで提供された「ネザーフレイムソース」のホットディッピングソースは、その辛味とチキンマックナゲットとの相性の良さを称賛された^[99][100]。

ホームメディア

本作は、2025年5月13日にデジタル配信で配信開始され、6月24日にUltra HD Blu-ray、Blu-ray、DVDで発売された^[101]。6月20日にHBO Maxでリリースされた。

興行収入

2025年6月30日 (2025-06-30)現在^[update]の時点で、『マインクラフト／ザ・ムービー』の興行収入は、アメリカ合衆国とカナダで4億2,390万ドル、その他の地域で5億3,420万ドルを記録し、全世界累計で9億5,810万ドルとなっている^[4][5]。

アメリカ合衆国とカナダでは、本作は『Hell of a Summer』と同時公開され、公開初週末には4263館で6500万から7000万ドルを記録すると予測され、一部の推定では8000万ドルに達するとされていた^[102][103]。木曜夜のプレミア上映では推定1060万ドルを記録し、『ファイブ・ナイツ・アット・フレディーズ』の1030万ドルを上回り、ゲーム原作映画で最高の記録となった。これにより週末の予測は8000万から1億ドルに引き上げられた^[104]。初日は（プレミア上映を含めて）5800万ドルを記録し、予測はさらに1億3500万から1億5000万ドルに修正された^[105]。最終的に、国内でのデビュー週末は1億6280万ドル、全世界では3億1300万ドルを記録した^[106][107]。この結果、『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』（同じくブラックが出演）の国内最高ゲーム原作映画オープニング週末記録を上回った^[108][109]。

映画はワーナー・ブラザース作品として、『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』と『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』に次ぐ、同社で歴代3番目のオープニング週末興行収入を記録した。また、『タイタンの戦い』を上回り、ワーナー・ブラザースとして最高の4月オープニング週末となった^[110]。また、『キャプテン・アメリカ:ブレイブ・ニュー・ワールド』を上回り、2025年当時最大のオープニング週末興行収入も達成した^[110]。さらに本作は4月オープニング週末として歴代3位となり、『アベンジャーズ/エンドゲーム』、『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』に次ぐ記録であり、レジェンダリー・ピクチャーズの作品としては『ジュラシック・ワールド』に次いで2番目の記録となった^[110]。全体では、『ライオン・キング』、『インクレディブル・ファミリー』、『美女と野獣』に次ぐ、PG指定映画として歴代4位のオープニング成績となった^[110]。本作はまた、監督のジャレッド・ヘス（『ナチョ・リブレ』を上回る）、ダニエル・ブルックス（『アングリーバード」を上回る）、ジェニファー・クーリッジ（『アメリカン・パイ2』を上回る）にとっても、初週末最高記録となった^[110]。

2週目の週末には本作は7850万ドルの興行収入を挙げた^[111]。公開から最初の7日間で、2025年において初の国内2億ドル突破映画となり、市場最大の興行収入を記録し、『キャプテン・アメリカ:ブレイブ・ニュー・ワールド』に代わってその座を獲得した^[112]。また、『ソニック×シャドウ TOKYO MISSION』を抜き、ゲーム原作映画として歴代2位の興行収入となった^[113]。

3週目には4050万ドルを稼いだが、『シナーズ』に抜かれ2位となり、サプライズの出来事として注目された^[114]。

批評家の反応

レビュー収集サイトのRotten Tomatoesによれば、182件の評論のうち高評価は48%で、批評家の一致した見解は「表向きには創造性を称える映画である『マインクラフト／ザ・ムービー』は、ジャック・ブラックとジェイソン・モモアが愉快に駆け回るためのカラフルなサンドボックスを提供するが、その物語は不思議とありきたりな構成要素でできている」となっている^[115]。 Metacriticによれば、40件の評論に基づく加重平均（英語版）は100点満点中45点で「賛否両論または平均的（mixed or average）」な評価となっている^[116]。 本作に対する観客の反応は批評家よりも好意的だった^[117][118]。『CinemaScore』によるアンケートではA+からFまでの評価で平均「B+」が付けられ、『PostTrak』の調査では67％が「絶対におすすめする」と答えた。12歳未満の子どもは平均5つ星中5つを、親は平均4.5つを付けた^[105]。

批評家たちは本作の物語や、本作がゲームの忠実な映画化になっているか、また原作を知らない観客にとって意味が分かる作品かどうかという点で意見が分かれた。『The Hollywood Reporter』のLovia Gyarkyeと『IGN』のJesse Hassengerは共にストーリーが分かりにくいと指摘した。Gyarkyeは『Minecraft』のファン層を喜ばせることと一般観客にも分かりやすい物語にすることのバランスに苦しんでいると感じ、Hassengerは「概念的に曖昧」、「混乱するほど支離滅裂」と述べた^[1][71]。『Associated Press』のMark Kennedyは、原作を知らない観客には意味が分からない可能性が高いとしつつも、忠実な映画化だと評価した。ただし、物語展開のためにゲームには出てこない設定や要素が登場する点にも触れている^[119]。一方で『Consequence』のLiz Shannon Millerは、ゲーム未経験者でも十分に理解できる筋書きだとした^[120]。ファンサービスについては肯定的に捉える批評家もおり^{[121][122][123]}、特にテクノブレードへのオマージュが強調された^[121][122]。

キャストの演技、特にブラックとモモアは称賛され、多くの批評家が彼らが物語の欠点を補っていると見なした^[71][1][120]。Millerや『Entertainment Weekly』のJordan Hoffmanは、ストーリーよりキャストのパフォーマンスが本作の主軸であり、映画は単に楽しさを追求したものだと述べた^[120][124]。一方で、俳優たちの演技力とは裏腹にキャラクターが十分に掘り下げられていないとする声もあった^[120][1]。またクーリッジ演じるキャラクターと村人の恋愛を描くサブプロットについては、物語全体への必要性には議論が残る一方、一定の評価もなされた^[120][1][71]。

一部の批評家は本作の目的や価値に疑問を呈し、単なる『Minecraft』の宣伝を目的とした商品に過ぎないと見る声もあった。『タイムズ』のケヴィン・マハーと『ローリング・ストーン』のデイヴィッド・フィアーは、この映画を企業による金儲け主義と例え、ブランドの宣伝以外に何の価値も持たない存在だと評した^[75][125]。マハーはさらに、本作には他のゲーム原作映画に見られる多様性がないと考え、フィアーは映画を意図的に混乱させて人々の記憶に残るようにし、その結果グッズ購入を促す狙いがあると指摘した^[75]。

一方『インデペンデント』のクラリス・ロウグレイは、実写版の『Minecraft』という発想自体が本質的に破綻しており原作の精神を損なっているとしつつも、映画には「本物の意図」が感じられ、利益だけを目的とした他の映画化作品とは異なると評価した^[126]。

チキンジョッキーのTikTokトレンド

この映画は観客の間で熱狂的な反応や秩序を欠いた行動を引き起こしており、特にZ世代のアメリカおよびイギリスの少年たちの間で顕著である。一部の観客はTikTokやその他のSNS上で拡散しているバイラルなインターネット現象に参加しており、劇中のインターネット・ミームとなった場面に対して、自発的な歓声を上げたり、興奮して飛び跳ねたり、踊ったり、スティーブが「チキンジョッキー！」と叫ぶシーンでポップコーンを投げたりしていた^{[127][128][129]}。ほかにも「フリント・アンド・スティール！」や「俺は…スティーブだ」といった台詞も話題となったが、「チキンジョッキー！」ほどの熱狂には達しなかった^[130][131]。ある上映では、ユタ州プロボのプロボ・タウン・センターで観客がスティーブの台詞に合わせて生きたニワトリを掲げる様子がバイラルビデオとして広まり、関係者が即座に退場させられた^[132][133]。別の上映では、観客が消火器や発煙弾を使用し、他の観客が息苦しさを訴える騒動も起きた^{[134][135][136]}。さらに、劇場の外の駐車場では、4人のティーンエイジャーに静かにするよう注意した大人たちとの間で暴力沙汰が発生した^[137][138]。この現象はオーストラリアや南アフリカ共和国のZ世代の少年たちにも広まりを見せている^[139][140]。

現象に対する反応は賛否が分かれている。一部の観客はこの迷惑行為を「うるさくて邪魔」と批判している^[141][131]が、複数の映画館チェーンは無秩序な行動を禁止する警告を掲示した^[129][142]。警察が出動し、秩序回復や騒動を起こした観客の退場を求める事例も報告されている^[143][144]。従業員が暴行を受けた事例もあったが、起訴には至っていない^[145][146]。監督のヘスはこうした行為の一部を無害で面白いと擁護しており^[147]、「スティーブが自分に起こる出来事を、極端な語気で逐一宣言したら面白いだろうと思った」と述べている^[130]。俳優のジャック・ブラックは上映会にサプライズ登場し、観客にポップコーンを投げないように呼びかけた^[148]。『オブザーバー』紙のケイト・モールトビーは観客が一線を超えたと論じ、清掃員に残された惨状を指摘している^[149]。

多くの評論家は、この現象を映画館体験における没入感と共同性を強調する新たな文化的現象であると指摘した。心理学者のレイチェル・コーワートは「伝統的な劇場では静かにするのが一般的であるが、ファン文化ごとに観客の関わり方には異なる期待があることを理解するのも重要だ」と述べ、「マインクラフト／ザ・ムービーを取り巻く熱気は、共有体験を大切にする熱心なファンダムを反映している」と語った^[150]。また、この動きを若者文化の表れと捉え、不作法ではなくコンサートやスポーツイベントに近いものだと主張する意見もある^[151][152]。ワーナー・ブラザースは、2025年5月2日に観客が劇中のバイラルな瞬間に合わせて「歌い、ミーム化する」ことを奨励する特別上映版「ブロック・パーティー・エディション」を発表した^{[153][154][155]}。イギリスでも映画館チェーンシネワールドが「チキンジョッキー上映」と題した同様のイベントを開催し、観客にコスプレや音を立てることを奨励した^[156][157]。この発想は『Vulture』誌のニコラス・クアーからも創意的な企画として称賛された^[158]。

この現象は『ロッキー・ホラー・ショー』（1975年）や『ザ・ルーム』（2003年）の観客参加型上映、さらに『ミニオンズ フィーバー』（2022年）をめぐるGentleminionsのTikTokトレンドとも比較されている^{[159][131][128][160][161]}。このムーブメントは映画の興行的成功を後押しした要因の1つとも言われている^[162]。

受賞歴