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マウリシオ・カーゲル

アルゼンチン出身のドイツの作曲家 (1931-2008) From Wikipedia, the free encyclopedia

マウリシオ・ラウル・カーゲル（Mauricio Raúl Kagel (スペイン語: [mauˈɾisjo raˈul ˈkaɣel])、1931年12月24日 - 2008年9月18日）は、アルゼンチンのユダヤ系の作曲家。20代でドイツに渡り、生涯をそこで過ごした。名前はドイツ語式に「マウリツィオ」と呼ばれることもある。

出生名 マウリシオ・ラウル・カーゲル
(Mauricio Raúl Kagel)
生誕 (1931-12-24) 1931年12月24日
出身地 アルゼンチンの旗 アルゼンチン
ブエノスアイレス
死没 (2008-09-18) 2008年9月18日（76歳没）
ドイツの旗 ドイツ
ノルトライン＝ヴェストファーレン州
ケルン行政管区 ラインラント地域連合
ケルン
概要 マウリシオ・カーゲルMauricio Kagel, 基本情報 ...
マウリシオ・カーゲル
Mauricio Kagel
マウリシオ・カーゲル（1985年）
基本情報
出生名 マウリシオ・ラウル・カーゲル
(Mauricio Raúl Kagel)
生誕 (1931-12-24) 1931年12月24日
出身地 アルゼンチンの旗 アルゼンチン
ブエノスアイレス
死没 (2008-09-18) 2008年9月18日（76歳没）
ドイツの旗 ドイツ
ノルトライン＝ヴェストファーレン州
ケルン行政管区 ラインラント地域連合
ケルン
ジャンル 前衛音楽
現代音楽
総合芸術
職業 作曲家
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人物・来歴

1931年に、アルゼンチンのブエノスアイレスで生まれた。両親は1920年代にソヴィエト連邦からアルゼンチンに亡命した[1]。ピアノ、オルガン、チェロ、歌唱、指揮、音楽理論について個人レッスンを受けたものの、作曲については独学で学んだ[1]。

ブエノスアイレス大学で文学・哲学を学んだ後、前衛音楽グループと交流し、また映画批評の仕事を行った[1]。

1955年にいったんはテアトロ・コロンの合唱監督兼リハーサル伴奏者の職についたが、1957年に西ドイツにわたり、ケルンに定住した[1]。ケルン放送の電子音楽スタジオで制作するなど、前衛音楽を推進。音楽と劇、映画を総合した芸術を提唱、独自の「総合芸術」として自ら企画して出演した。

カーゲルは学生時代にボルヘスに文学を学んでおり、その音楽の考え方にはボルヘスの影響が強いという[2]。

カーゲルはラインラント室内管弦楽団を指揮して現代音楽を演奏し、ダルムシュタット夏季現代音楽講習会の講師をつとめた[1]。1969年にはケルンのライン音楽学校 (de:Rheinische Musikschule) の新音楽研究所の所長をつとめ、シュトックハウゼンの後継者としてケルンの新音楽コース(die Kölner Kurse für neue Musik)を担当した[1]。1974年にはケルン音楽院の新音楽・演劇の教授に任命された[1]。2000年エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞受賞。

2008年に、ドイツのケルンで死去。76歳没。死因など、詳細は明らかにされていない。

作風

概要 映像外部リンク ...
映像外部リンク
『ティンパニとオーケストラのための協奏曲』
終結部の演奏映像
【東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団】カーゲル：ティンパニとオーケストラのための協奏曲（ラスト15秒）
ティンパニ奏者が頭からティンパニに突っ込むシーンの動画（音声なし、映像のみ）。東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団公式YouTube。
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カーゲルの音楽は、パフォーマンス的な性格が強く、社会的な批判や皮肉を備えたハプニング的要素が特徴となっている。主要作品として、全編がベートーヴェンの作品からの引用で構成される「ルートヴィヒ・ヴァン」（1969）、ヨーロッパ風の音楽教育を受けた演奏家が民族楽器を演奏する「エクゾティカ」（1970/71）、ストーリー性を排除した舞台作品「国立劇場」（1970）などがある。

カーゲルの「フィナーレ」の楽譜の中には、「指揮者が倒れる」という指示が出されており、曲は25分程度であるが、20分ほどのところに指揮者が仰向けに譜面台もろとも倒れるように指示がある[3]。その後の指揮はコンサートマスターが代わりにするように記載されている。

他には、「ティンパニとオーケストラのための協奏曲」の終結部において、ティンパニの中に奏者が飛び込むといった指示もある。これは、ある1台のティンパニの鼓面（ヘッド）を外して替わりに紙を張り、そのティンパニは置くだけで曲中は演奏に使用せず、曲の最後に奏者が飛び込む（打面替わりに張った紙を破って上半身をケトルに突っ込む）、というものであり、その際の音量の指示は「fffff」となっている。「打楽器以外の楽器と組み合わせるもの」も併せて参照されたい。

初期はオルガンの音栓を片っ端から開け閉めする「追加されたインプロヴィゼーション」など過激な作風であったが、年齢を重ねるにつれ、その指向は「自分史」[4]「宗教」「テロ」と社会へのアピールが強くなり、必ずしも過激な音色ではなくなっていた。

教育

ケルン音楽大学で教え、マリア・デ・アルヴェア、マルク・モネが輩出した。どちらもドイツ語圏で定評があり、モネはクラーニヒシュタイナー音楽賞を手にしている。

作品

管弦楽

  • 1959-61 42人の奏者のための《ヘテロフォニー》 (Heterophonie)
  • 1972 フーガ無しの変奏曲 (Variationen ohne Fuge) - ブラームス『ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ』の素材を変形させた作品。
  • 1979 勝ち損なうための10の行進曲 (10 Märsche, um den Sieg zu verfehlen)
  • 1988-89 室内オーケストラのための《固定楽想（ロンド）》 (Les idées fixes (Rondo))
  • 1990-92 ティンパニとオーケストラのための協奏曲 (Konzertstück für Pauken und Orchester) - 当該曲中に「ティンパニの中に奏者が飛び込む」といった指示があることで知られる。上述の「作風」欄の記述を参照。
  • 1988-94 羅針盤の指針面の音楽 (Die Stücke der Windrose) - 8つの方角を題名として世界各地の文化を参照する晩年の管弦楽曲集。

室内楽・器楽

  • 1958-59 ピアノ・打楽器・2つのテープのための《トランシシオン II》 (Transición II)
  • 1960 ソナント (Sonant)
  • 1961-62 オルガンと2人の助手のための《アンプロヴィザシヨン・アジュテ》 (Improvisation ajoutée)
  • 1964 3人の奏者（2人のチェリストと1人の打楽器奏者）のための競争〔試合〕 (Match für 3 Spieler)
  • 1965-66 ルネッサンス時代の楽器による音楽 (Musik für Renaissance-Instrumente)
  • 1967 オブリガートを伴うオルガンのための《ファンタジー》 (Phantasie) - オブリガートはオルガン奏者によって録音されたテープ。
  • 1970 非ヨーロッパ楽器群のための《エクゾティカ》 (Exotica)
  • 1970 アテム (Atem) - 退職したひとりの管楽器奏者が楽器の手入れをしたり吹いたりする演劇的作品。
  • 1968-72 コンクールのための小品 (Morceau de concours)
  • 1972 プログラム - 室内楽組曲
    • チェロとピアノのための《爪の内部発生》 (Unguis incarnatus est) - ピアニストがリスト『暗い雲』を引用しながらペダルを激しく踏み鳴らす。題名は陥入爪のラテン語名とクレドの文句の駄洒落。後、6チェロとピアノ版に編曲。
  • 1981 フィナーレ (Finale) - 当該曲中に「指揮者が倒れる」といった指示があることで知られる。上述の「作風」欄の記述を参照。
  • 1986-87 弦楽四重奏曲第3番 (Streichquartett Nr. 3)

舞台作品

  • 1967/70 国立劇場 (Staatstheater) - オペラを解体した、カーゲルの代表作。
  • 1978 天地解体 (Die Erschöpfung der Welt)

声楽

  • 1957-58 4人のソロ、スピーキングコーラス、室内アンサンブルのための《アナグラマ》 (Anagrama)
  • 1960 シュル・セーン (Sur scène)
  • 1962-64 2人の映写技師と合唱、オーケストラのための《ディアフォニー I 》(Diaphonie I)
  • 1967-68 16人の声のための《ハレルヤ》 (Hallelujah)
  • 1980-81 真夜中の作品 (Mitternachtsstük) - シューマンの日記断片にもとづく
  • 1982 イーゴリ・ストラヴィンスキー公 (Fürst Igor – Strawinsky)
  • 1985 聖バッハ受難曲 (Sankt-Bach-Passion)

放送用作品

  • 1982 Rrrrrrrrrrrr：ルルルルルル……… - Rではじまる題のついた41の曲集

映画

  • 1969 ルートヴィヒ・ヴァン (Ludwig van) - 音楽の他、脚本、監督もつとめた。
  • 1976 MM 51 - メトロノームとピアノ演奏による映画『吸血鬼ノスフェラトゥ』の伴奏

参考文献

  • Paul Attinello, Kagel, Mauricio, in: Stanley Sadie/John Tyrrell (edd.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2nd edition, London (Macmillan Publishers) 2001.
  • François Decarsin, Liszt's Nuages gris and Kagel's Unguis incarnatus est: A Model and Its Issue translated by Jonathan Dunsby. Music Analysis 4 / 1985, no. 3, pp. 259–263.
  • Björn Heile, Mauricio Kagel’s "Instrumental Theatre": Metaxis, Framing and Modes of Presentation -- Five Propositions, in: Giordano Ferrari (ed.), La Musique et la Scène: L’Écriture Musicale et son Expression Scénique au XXe Siècle, Paris (L'Harmattan) 2006, pp. 183–192.
  • Björn Heile, Recent Approaches to Experimental Music Theatre and Contemporary Opera, in: Music & Letters 87/2006, pp. 72-81.
  • Björn Heile, The Music of Mauricio Kagel, Aldershot, Hants; Burlington/VT: Ashgate 2006; ISBN 0-7546-3523-6.
  • Christiane Hillebrand, Film als totale Komposition. Der Komponist, Filme- und Theatermann Mauricio Kagel, Frankfurt/Main, Peter Lang, 1996.
  • Knut Holtsträter, Mauricio Kagels musikalisches Werk. Böhlau, Köln / Weimar / Wien 2010, ISBN 978-3-412-20245-3.
  • Deborah Kagel, Mit Kind und Kagel. Der Fadenschein muss gewahrt bleiben. Erinnerungen an ein ungewöhnliches Familienleben, Lots of Dots Publications, ISBN 978-3-9822732-0-4.
  • Matthias Kassel, Mauricio Kagel: Zwei-Mann-Orchester: Essays und Dokumente, Basel (Schwabe) 2011.
  • Marianne Kesting, Musikalisierung des Theaters ─ Theatralisierung der Musik, in: Melos 36/1969, pp. 101-109; wieder abgedruckt in: Marianne Kesting, Entdeckung und Destruktion. Zur Strukturumwandlung der Künste, München (Fink) 1970, pp. 277- 302.
  • Werner Klüppelholz, Mauricio Kagel 1970–1980. DuMont, Köln 1981, ISBN 3-7701-1246-6.
  • Werner Klüppelholz/Lothar Prox (edd.), Mauricio Kagel. Das filmische Werk I. 1965–1985, DuMont, Köln 1985, ISBN 3-7701-1865-0.
  • Werner Klüppelholz, Kagel…/1991. DuMont, Köln 1991, ISBN 3-7701-2813-3.
  • Werner Klüppelholz, Kagel. Dialoge, Monologe. DuMont, Köln 2001, ISBN 3-7701-5267-0.
  • Joseph A. Kruse (ed.), Lese-Welten. Mauricio Kagel und die Literatur, Saarbrücken (Pfau Verlag) 2002; ISBN 3-89727-188-5.
  • Michael Kunkel/Martina Papiro (edd.), Der Schall: Mauricio Kagels Instrumentarium. Saarbrücken, Pfau-Verlag, 2009.
  • Eva Lorenz, Die gewandelte Rollenverteilung von Komponist, Interpret und Rezipient in der Neuen Musik. Dargestellt am Beispiel von Dieter Schnebel, Mauricio Kagel und Vinko Globokar. (= Forum Musikwissenschaft, ed. Peter Ackermann, Band 5). Fernwald 2016, ISBN 978-3-929379-42-6-
  • Jürgen Maehder, Mauricio Kagel's Experimental Musical Theatre and the Concept of Musical Material in Avantgarde Music, in: Kii-Ming Lo (ed.), Tan yin lun yue. Yin yue yan chu yu yin yue yan jiu [= "音楽を演奏する ― 音楽を理解する。音楽の実践と音楽研究"], Taipei (Gao Tan Wen Hua) 2000, pp. 19-46 (English) and pp. 129-156 (Chinese).
  • Jürgen Maehder, Funktionen der Sprechstimme im experimentellen Musiktheater Mauricio Kagels, in: Hans-Peter Bayerdörfer (ed.), Stimmen ─ Klänge ─ Töne. Synergien im szenischen Spiel, Tübingen (Gunter Narr) 2002, pp. 209-228.
  • Elena Minetti, Transición II by Mauricio Kagel: the most suitable form of writing for each compositional circumstance in: Philippe Kocher (ed.), Notation. Schnittstelle zwischen Komposition, Interpretation und Analyse. 19. Jahreskongress der Gesellschaft für Musiktheorie (= GMTH Proceedings 2019), 2023, pp. 143–166.
  • Rainer Nonnenmann: Eulenspiegel der neuen Musik – Ein Epitaph für Mauricio Kagel. In: MusikTexte. 119, Köln Dezember 2008, pp. 64–66.
  • Wieland Reich, Mauricio Kagel: Sankt-Bach-Passion. Kompositionstechnik und didaktische Perspektiven, Pfau Verlag, Saarbrücken 1995; ISBN 3-930735-21-0.
  • Wieland Reich, In der Matratzengruft (2007/2008): Mauricio Kagels Heinrich Heine, Saarbrücken (Pfau Verlag) 2011.
  • Christina Richter-Ibáñez, Mauricio Kagels Buenos Aires (1946-1957). Kulturpolitik – Küstlernetzwerk – Kompositionen, Bielefeld (transcript Verlag) 2014.
  • Albrecht Riethmüller, Einige Gedanken bei Gelegenheit von Mauricio Kagels "Ludwig van" (1970), in: Albrecht Riethmüller (ed.), Beethoven im Film, München (text + kritik) 2022, pp. 209 – 220. ISBN 978-3-96707-608-0.
  • Eckhard Roelcke, Instrumentales Theater. Anmerkungen zu Mauricio Kagels Match und Sur Scène, in: Musiktheater im 20. Jahrhundert (= Hamburger Jahrbuch für Musikwissenschaft, vol. 10), Laaber (Laaber Verlag) 1988, pp. 215-238.
  • Christian Martin Schmidt, Mauricio Kagel: Match, in: Rudolf Stephan (ed.), Die Musik der 60er Jahre, (=Veröffentlichung des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Vol. 12), Schott Verlag, Mainz 1972, pp. 145-153.
  • Dieter Schnebel: Mauricio Kagel. Musik, Theater, Film. DuMont Schauberg, Köln 1970.
  • Klaus Schöning (ed.): Das Buch der Hörspiele – Mauricio Kagel zum fünfzigsten Geburtstag. Suhrkamp, Frankfurt am Main 1981.
  • Ragnhild Smidt Børresen, Mauricio Kagels Chorbuch. en studie i estetiske virkemidler, Ph.D. Diss. Univ. Oslo 1986.
  • Juan María Solare: Die Neugierde ist grenzenlos (ein posthumes Interview mit Mauricio Kagel). In: KunstMusik. Nr. 12, Sommer 2009, ISSN 1612-6173, pp. 10–39.
  • Brunhilde Sonntag, Untersuchungen zur Collage-Technik in der Musik des 20. Jahrhunderts, (= Perspektiven zur Musikpädagogik und Musikwissenschaft, vol. 3), Regensburg, Bosse, 1977.
  • Paul Steenhuisen, Interview with Mauricio Kagel, In: Sonic Mosaics: Conversations with Composers. Edmonton, University of Alberta Press 2009. ISBN 978-0-88864-474-9.
  • Pia Steigerwald: "An Tasten". Studien zur Klaviermusik von Mauricio Kagel, Wolke Verlagsgesellschaft, Hofheim 2011, ISBN 978-3-936000-75-7.
  • Jürg Stenzl, Traum und Musik in: Heinz-Klaus Metzger/Rainer Riehn (edd.), Musik und Traum (=Musik-Konzepte, Vol. 74), München (text + kritik) 1991, pp. 8-102.
  • Ivanka Stoianova, Multiplicité, non-directionalité et jeu dans les pratiques contemporaines du spectacle musico-théâtral (I). Théâtre instrumental et 'impromuz'. Mauricio Kagel, Staatstheater, Ghédalia Tazartès, Ghédal et son double, in: Musique en Jeu, 27/1977, pp. 38-48.
  • Ivanka Stoïanova, Texte ─ geste ─ musique, Paris (10/18) 1978,
  • Ivanka Stoïanova, Entre Détermination et aventure. Essais sur la musique de la deuxième moitié du XXe siècle, Paris (L'Harmattan) 2004.
  • Ulrich Tadday (ed.): Mauricio Kagel. (= Musik-Konzepte, vol 124). Edition text + kritik, München 2004, ISBN 3-88377-761-7.
  • Luk Vaes, Aus dem Nachlaß: Sedimentation in Mauricio Kagel’s "Tactil" and "Unter Strom", in: Archival Notes. Source Studies in Twentieth- and Twenty-First-Century Music No. 7/2022 (Fondazione Giorgio Cini, Venezia); ISSN 2499-832X.
  • Logan K. Young, Mauricio Kagel: A Semic Life. Washington, D.C. (T(W)E(L)V(E)! BOOKS) 2011. ISBN 1-257-37563-6.
  • Gerd Zacher, Meine Erfahrungen mit der Improvisation ajoutée, in: Werner Klüppelholz (ed.), Kagel..../1991, Köln DuMont Schauberg, 1991, pp. 136-154.
  • Karl-Heinz Zarius, Staatsteater von Mauricio Kagel. Grenze und Übergang, Wien, Universal Edition 1977, ISBN 3-7024-0125-3..
  • Barbara Zuber Theatrale Aktion in und mit Musik: Zum Handlungs- und Rollenbegriff in John Cages und Mauricio Kagels Musiktheater, in: Hans-Peter Bayerdörfer (ed.), Musiktheater als Herausforderung, Tübingen. Niemeyer 1999, pp. 190-209.

脚注

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