噺劇

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噺劇(はなしげき)とは、落語家桂九雀が考案した落語的手法を使った演劇。 当初は噺劇を「しんげき」と読ませていたが、現在は「はなしげき」と呼ぶ。

以下のようなルールのもとに上演されている。

  • 大道具は使わない。
  • 小道具は扇子と手ぬぐいのみ。
  • 照明変化は用いない。
  • 音楽はナマの下座を使う。
  • 題材は落語の演目から採る。
  • 扮装としての衣装は使わないが、役柄をイメージしやすいようなものを着る。
  • 公演のフィナーレには出演者全員で総踊りをする。
  • ほとんどの公演では、九雀の落語も上演される。

若い頃から小劇場で演劇をやっていた桂九雀が「何か演劇界に恩返しはできないか」と思ったのが発端。

その際、演劇は何かと経費が嵩むので「不要なものを、可能な限りそぎ落とそう」と考えるうち、限りなく落語に近い形の演劇ができあがった。

とは言うものの、さすがに無理な構想ではないかと、演劇仲間の国木田かっぱに相談。「とりあえず、やってみましょう!」との言葉に後押しされる形でスタート。

2005年、大阪にあった「道頓堀極楽商店街」内の「ゑびす座」で初演。メンバーは、桂九雀、国木田かっぱ、原尚子(元・立身出世劇場の冬乃もみじ)、や乃えいじ(劇団PM飛ぶ教室)であった。

第2回公演・2005年11月から、嶋田典子(現・スイス銀行)が参加。第3回公演・2006年3月から、西田政彦(遊気舎)が参加。

道頓堀極楽商店街が閉館とともに、道頓堀ZAZAを本拠地にして公演。そのほかにも各地で公演を重ねた。(下記・公演記録を参照)。

ゲストとして、コント赤信号小宮孝泰も数回出演している。

2011年2月の公演で、紅萬子(2015年より紅壱子)が初参加。この上演スタイルを気に入り、同年秋、九雀とともに「噺劇一座」を立ち上げる。

これより、道頓堀ZAZAと、近鉄アート館での公演は、紅が、プロデユース、演出、キャスティングを担当することとなり、九雀は脚本、前説または落語、鳴物を担当する。

以来、紅演出によって、新劇、吉本新喜劇、松竹新喜劇、歌劇OGなど、様々な役者によって公演が行われた。

その一方で、天満天神繁昌亭や名古屋・円頓寺レピリエでの公演は、九雀主体で行われており、こちらは主に小劇場出身者、落語家、子役などを起用していた。

2021年、紅の参加から10年が経過し、噺劇で目指すものが、紅と九雀では、かなり違ってきたという理由で、2021年12月の「歌劇な噺劇5」をもって、「噺劇」という名称は、九雀の希望により、九雀主体の時だけ使用することになり、今後は天満天神繁昌亭「九雀の噺」、「名古屋で噺劇」などが、噺劇の舞台となる。

演目

上演記録

外部リンク

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