Clementine Hunter

Das genaue Geburtsdatum von Clementine Hunter ist unbekannt; sie wurde entweder Ende Dezember 1886 oder Anfang Januar 1887^[3] auf der Hidden Hill Plantation in der Nähe von Cloutierville in der Gemeinde Natchitoches Parish in Louisiana geboren.^[4][5] Sie war das erste von sieben Kindern^[6] von Janvier „John“ Reuben und Mary Antoinette Adams.^[5] Ihre Geschwister hießen Maria, Ida, Rosa, Edward, Simon und John.^[7] Ihre Großmutter mütterlicherseits, Idole, eine versklavte schwarze und indianische Frau, wurde in Virginia geboren und nach Louisiana gebracht.^[6][7] Ihr Großvater mütterlicherseits hieß Billy Zack Adams.^[5] Ihr Großvater väterlicherseits, der afrikanischer, französischer und irischer Abstammung war, handelte während des Bürgerkriegs mit Pferden;^[7][6] er starb, bevor sie geboren wurde.^[5][6] Ihre Großmutter väterlicherseits kannte sie gut, eine schwarze und indianische Frau, die sie „MéMé“ (ausgesprochen May-May) nannte.^[5][6][7] Ihre Eltern heirateten am 15. Oktober 1890 in Cloutierville in der katholischen Kirche St. John the Baptist.^[8]

Hunter wurde am 19. März 1887 in Cloutierville im Alter von etwa drei Monaten katholisch getauft.^[5] Sie wurde auf den Namen Clementiam getauft,^[5] trug in der ersten Hälfte ihres Lebens aber den Namen Clémence und änderte ihren Namen nach ihrem Umzug auf die Melrose Plantation in Clementine.^[9] Ihre Familie nannte sie bei ihrem Spitznamen „Tébé“, was auf Französisch „kleines Baby“ bedeutet, ein Spitzname, den sie bis ins Erwachsenenalter behielt.^[5]

Hunter zog im Alter von etwa fünf Jahren nach Cloutierville und besuchte dort die „St. John the Baptist Catholic Church School“.^[5][7] Die Schule war nach Rassen getrennt und es galten strenge Regeln, was Hunter als Grund dafür angab, dass sie die Schule in jungen Jahren verließ.^[5] Sie besuchte weniger als ein Jahr lang die Schule und lernte nie lesen oder schreiben.^[5][4] Mit acht Jahren begann sie auf den Feldern zu arbeiten und pflückte gemeinsam mit ihrem Vater Baumwolle.^[6] In ihrer Kindheit zog ihre Familie im Cane River Valley umher, während ihr Vater nach Arbeit suchte.^[6] Zeitweise lebten sie in Robeline (Louisiana), Cypress, Natchitoches Parish (Louisiana) und Alexandria (Louisiana).^[6]

Im Jahr 1902, als Hunter etwa fünfzehn Jahre alt war, zog ihre Familie auf die Melrose-Plantage,^[7][5] wo ihr Vater von John H. Henry, dem Plantagenbesitzer, als Lohnarbeiter eingestellt worden war.^[5] Dort arbeitete sie auch als Landarbeiterin und schuftete fast das ganze Jahr über an sechs Tagen in der Woche.^[5] Sie pflückte täglich 150 bis 200 Pfund Baumwolle für einen Lohn von 75 Cent.^[5] Im Herbst erntete sie Pekannüsse.^[5] Als Teenager besuchte sie abends zusammen mit anderen Arbeitern auf der Melrose-Plantage informelle Kurse.^[5][10] Ihre Mutter starb 1905 in Melrose.^[7]

Als sie 1907 etwa zwanzig Jahre alt war, brachte sie ihr erstes Kind zur Welt, Joseph Dupree, genannt „Frenchie“.^[5] Hunters erster Partner war Charles Dupree, ein Kreole, der etwa fünfzehn Jahre älter war als sie.^[7] Charles, der für sein handwerkliches Geschick bekannt war, soll eine Dampfmaschine gebaut haben, wobei ihm lediglich eine Zeichnung als Vorlage diente.^[7][5] Ihr zweites Kind, Cora, kam einige Jahre später zur Welt.^[5][6][7] Charles Dupree und Clementine Hunter heirateten nie, und Dupree starb 1914.^[5][6][7]

1924 heiratete Clementine Emmanuel Hunter, einen Kreolen, der als Holzfäller in Melrose arbeitete und sechs Jahre älter war als sie.^[7] Bis zu ihrer Heirat sprach sie nur kreolisches Französisch, und sie schrieb es Emmanuel zu, ihr amerikanisches Englisch beigebracht zu haben.^[5][6] Die beiden lebten gemeinsam in einer Arbeiterhütte auf der Melrose-Plantage und hatten fünf Kinder, von denen zwei tot geboren wurden.^[5][6][7] Ihre Kinder hießen Agnes, King und Mary.^[5] Am Morgen vor der Geburt eines ihrer Kinder erntete sie 78 Pfund Baumwolle, bevor sie nach Hause ging und die Hebamme rief.^[6] Schon wenige Tage später war sie wieder bei der Arbeit.^[7]

Ende der 1920er Jahre begann sie als Köchin und Haushälterin für Cammie Henry, die Ehefrau von John H. Henry, zu arbeiten.^[7][11] Sie war bekannt für ihr Talent, traditionelle kreolische Rezepte abzuwandeln, aufwendig gearbeitete Kleider und Puppen zu nähen und den Gemüsegarten des Hauses zu pflegen.^[7] In dieser Zeit entwickelte sich Melrose zu einem Salon für Künstler und Schriftsteller, der von Cammie Henry geleitet wurde.^[5][6][7] Mit weggeworfenen Farbtuben der zu Besuch weilenden Künstler begann Clementine Hunter Ende der 1930er Jahre zu malen.^[5][7][6]

Anfang der 1940er Jahre erkrankte ihr Ehemann Emmanuel unheilbar und war fortan bettlägerig.^[5][6] Sie wurde zur alleinigen Ernährerin der Familie, arbeitete Vollzeit, kümmerte sich um Emmanuel und malte spät in der Nacht.^[7] Emmanuel starb 1944, sodass Hunter fortan allein arbeiten und sich um ihre Kinder kümmern musste.^[5]

In dieser Zeit, Anfang der 1940er Jahre, nahm Hunter Mary Francis LaCour bei sich auf, ein elfjähriges Mädchen, dessen Eltern sich nicht mehr um sie kümmern konnten.^[5] Hunter brachte dem Mädchen das Malen bei und stellte ihre Werke vor Hunters Haus aus.^[5] Als Teenager zog Mary Francis nach Kalifornien, um bei ihrem Vater zu leben.^[5] Im Jahr 1951 starb Mary Francis im Alter von noch nicht einmal zwanzig Jahren.^[5]

Hunter hat sich zu einer der bekanntesten autodidaktischen Künstlerinnen entwickelt. Hunter wird als „Malerin der Erinnerung“ bezeichnet, da sie das Leben der schwarzen Bevölkerung im Süden der USA im Cane River Valley zu Beginn des 20. Jahrhunderts dokumentierte. Sie war eine absolute Autodidaktin und erhielt so gut wie keine formale Ausbildung, weder im Bereich der Kunst noch in anderen Fächern.^[12] Obwohl sie erst 1939 für ihre malerischen Fähigkeiten Anerkennung fand, berichtete Hunter, dass sie schon lange zuvor gemalt habe.^[12][13][14] Ihr bekanntestes Werk zeigt farbenfrohe Darstellungen wichtiger Ereignisse wie Beerdigungen, Taufen und Hochzeiten sowie Szenen von der Arbeit auf den Plantagen und von häuslichen Verrichtungen. Hunters Gemälde sind jedoch thematisch und stilistisch vielfältig und umfassen auch abstrakte Bilder und Stillleben.^[2]

Hunter malte aus dem Gedächtnis und erklärte: „Ich stelle mir das Bild einfach vor und fange dann an zu malen, aber ich kann nicht etwas anschauen und dann malen. Keine Bäume, gar nichts. Ich erschaffe mir einfach meinen eigenen Baum in meinem Kopf – so male ich.“^[9]

Cammie Henry gründete nach dem Tod ihres Mannes auf der Melrose Plantation eine Künstlerkolonie.^[3][15] Zahlreiche Künstler und Schriftsteller waren zu Gast, darunter Lyle Saxon, Roark Bradford, Alexander Woollcott, Rose Franken, Gwen Bristow und Richard Avedon.^[9] Die Farben und Pinsel, die die New-Orleans-Künstlerin Alberta Kinsey zurückgelassen hatte, werden häufig als die ersten Materialien genannt, mit denen Hunter (auf einem Rollo) malte.^[16][3][17]

Allerdings schuf Hunter bereits zu dieser Zeit narrative und expressionistische Textilkunstwerke, darunter aufwendig gearbeitete Quilts.^[5][6] Zudem widersprechen Hunters eigene Schilderungen ihrer frühen Karriere der Darstellung von Kinseys Einfluss, da sie auf Gemälde verweist, die sie bereits vor 1939 geschaffen hat.^[12][13][14]

Hunter begann nach dem Tod ihres Mannes Emmanuel Hunter, Gemälde zu verkaufen.^[5] An der Außenwand der Hütte, in der sie lebte, hing ein Schild mit der Aufschrift: „Clementine Hunter, Künstlerin. 25 Cent für einen Blick.“ Ihre Gemälde wurden in der örtlichen Drogerie ausgestellt, wo sie für einen Dollar verkauft wurden.^[9] Hunters erste Ausstellungen fanden 1945 in Rosenwald Grant, Brownwood und Waco, Texas, statt.^[9] Im Jahr 1949 erregte eine Ausstellung ihrer Gemälde auf der New Orleans Arts and Crafts Show auch außerhalb des Cane River Valley Aufmerksamkeit.^[9] Im Juni 1953 erschien in der Zeitschrift Look ein Artikel über Hunter, der ihr landesweite Bekanntheit verschaffte.

Hunter fand Unterstützung bei zahlreichen Personen aus dem Umfeld der Melrose Plantation, darunter François Mignon,^[4] der sie mit Farben und Materialien versorgte und ihre Kunstwerke in großem Umfang bekannt machte.^[9] 1956 veröffentlichten Hunter und Mignon gemeinsam das „Melrose Plantation Cookbook“, das Fotos der Melrose Plantation, von Hunter gezeichnete Illustrationen sowie Rezepte enthielt.^[3][18] Hunter war eine Meisterin darin, traditionelle Gerichte, die in ihrer Familie mündlich weitergegeben worden waren, neu zu interpretieren.^[3]

Hunters größtes Werk ist eine Reihe von Wandgemälden im „African House“ auf der Melrose Plantation. Das „African House“ wurde im frühen 19. Jahrhundert von versklavten Menschen auf der Melrose Plantation erbaut und ist eine kreolische Verschmelzung verschiedener afrikanischer, französischer und indianischer Bautraditionen.^[19][20][21] Zu Zeiten, als Cammie Henry Eigentümerin war, diente dieses Gebäude als Wohnstätte für Künstler.^[22]

1949 fand Clementine Hunters erste Ausstellung im Cane River Valley statt, die von Mignon im Obergeschoss des African House ausgerichtet wurde.^[12] Hunter malte Wandgemälde im Yucca-Haus und im Haupthaus der Melrose-Plantage.^[6][7] Im Jahr 1955 schufen Hunter und Mignon gemeinsam eine Serie von Wandbildern, die die Geschichte des Cane River Valley darstellten und das Leben des Künstlers widerspiegelten.^[7] Das Wandbild besteht aus neun rechteckigen Tafeln, die jeweils in Hunters Heimatelier gemalt wurden.^[7] Die Wandgemälde entstanden über einen Zeitraum von drei Monaten und waren fertiggestellt, als Hunter achtundsechzig Jahre alt war.^[7]

Hunters Malerei veränderte sich im Laufe ihres Lebens. Ihre frühen Werke, wie beispielsweise „Cane River Baptism“ aus dem Jahr 1950, zeichnen sich durch mehr Erdtöne und gedämpfte Farben aus.^[6] Zu Beginn ihrer Karriere verwendete Hunter Farben, die Gastkünstler auf der Melrose Plantation zurückgelassen hatten; somit arbeitete sie mit den Farbpaletten anderer Künstler.^[23] Zudem verdünnte Hunter ihre Farbe häufig mit Terpentin, wodurch ein eher aquarellartiger Effekt entstand, was viele Wissenschaftler fälschlicherweise zu der Annahme veranlasste, sie habe eine experimentelle Phase im Bereich der Aquarellmalerei durchlaufen.^[7] Da Hunter im späteren Verlauf ihrer Karriere leichteren Zugang zu Malutensilien hatte, verwendete sie eine größere Farbpalette.^[23]

Ab den 1950er Jahren wurde ihr Malstil durch Arthritis in den Händen beeinflusst.^[12] Ab dieser Zeit wandte sie sich vermehrt abstrakten und impressionistischen Werken zu, die weniger detailreich waren, da ihr das Malen schwerfiel.^[12] Im Jahr 1962 ermutigte ihr Freund James Pipes Register sie, ihren Stil noch abstrakter zu gestalten, was zu Werken wie Clementine Makes a Quilt führte.^[12] Doch 1964 kehrte Hunter zu einem eher erzählerischen Stil zurück.^[12] In den 1980er Jahren, als sie sich dem hundertsten Lebensjahr näherte, begann sie, kleinere, handliche Gegenstände wie Krüge und Flaschen zu bemalen.^[12]

Ende 1971 wurden sechzig Gemälde von ihr im Rahmen einer Ausstellung an der Louisiana State University gezeigt.^[24]

Hunter wuchs in Gemeinden schwarzer Pächter und Kleinbauern auf, wo sie das Nähen, Quilten, Spitzenklöppeln und Korbflechten lernte.^[6]

François Mignon erkannte Hunters Talent im Umgang mit Stoffen, noch bevor er eines ihrer Gemälde gesehen hatte.^[25] Am 19. Dezember 1939 hielt Mignon in seinen Tagebüchern fest, dass Hunter ihm zum ersten Mal Puppen zeigte, die sie selbst angefertigt hatte und deren Gesichtszüge bestickt waren.^[25] Außerdem schrieb er, dass sie ein außergewöhnliches Talent für die Herstellung von Fransen hatte und wusste, wie man Baumwolle spinnt.^[25] James Register beschrieb Hunters außergewöhnliches Talent für die Herstellung von Fransen auch in einem Artikel aus dem Jahr 1972 in der „Natchitoches Times“.^[6]

Hunters Quilts und Wandteppiche zeichnen sich durch Motive und Farbpaletten aus, die später in ihren Gemälden wieder auftauchten. Viele ihrer Quilts zeigen Gebäude auf dem Gelände von Melrose. „Melrose Plantation Textile“ (1938/39), das von Hand appliziert und genäht wurde, weist thematische Ähnlichkeiten mit ihren Gemälden auf.^[7]

Hunter-Quilts sind in der Regel nicht gefüttert, was darauf hindeutet, dass sie eher als Wandteppich gedacht waren, als dass sie einen praktischen Zweck im Haushalt erfüllen sollten.^[12] Die meisten Textilarbeiten von Hunter befinden sich in Privatsammlungen; auf einem Foto, das Hunter in ihrem Zuhause zeigt, ist jedoch zu sehen, wie sie eine ihrer Chevron-Steppdecken als Sofadecke verwendet.^[26]

Hunter fertigte mehrere Quilts an, die sich durch einen eher abstrakten Stil auszeichnen. Ein Chevron-Quilt (1951) befindet sich im New Orleans Museum of Art.^[27] Einige der Chevron-Vierecke sind einfarbig, während andere aus Stoffresten mit Mustern zusammengesetzt sind.^[27] Obwohl Hunters abstrakte Gemälde aus den Jahren 1962 und 1963 allgemein als Bruch in ihrem Schaffen angesehen werden, spielen ihre früheren Textilarbeiten eindeutig mit Abstraktion und Impressionismus.^[6]

Ein Direktor des American Folk Art Museums in New York City bezeichnete Hunter als „die berühmteste aller zeitgenössischen Malerinnen des Südens“.^[28]

Im Jahr 1955 war Hunter die erste afroamerikanische Künstlerin, die eine Einzelausstellung im Delgado Museum (heute New Orleans Museum of Art) hatte.^[29] Im Februar 1985 veranstaltete das Museum die Ausstellung „A New Orleans Salute to Clementine Hunter’s Centennial“ zu Ehren ihres hundertsten Geburtstags.^[30] Zu Lebzeiten erlangte sie große Anerkennung, u. a. durch eine Einladung von US-Präsident Jimmy Carter ins Weiße Haus sowie durch Briefe von Präsident Ronald Reagan und dem US-Senator J. Bennett Johnston Jr.^[31]

Das Radcliffe College nahm Hunter in sein „Black Women Oral History Project“ auf, das 1980 veröffentlicht wurde.^[9] Ein Interview mit Hunter ist Teil der Bestände des „Black Women Oral History Project“ (1976–1997), die an der Harvard University, Radcliffe Institute, Schlesinger Library, aufbewahrt werden.^[32] In der „Mildred H. Bailey Collection of Interviews“ an der Northwestern State University of Louisiana (NSULA) befinden sich digitalisierte Interviews mit Hunter und den Menschen, die ihr am nächsten standen.^[33]

Die Northwestern State University of Louisiana verlieh ihr 1986 die Ehrendoktorwürde der Bildenden Künste.^[5] Im folgenden Jahr ernannte der Gouverneur von Louisiana, Edwin Edwards, sie zur Ehrenoberstin – eine staatliche Auszeichnung – und zu seiner Adjutantin.^[9]

Die Biografie „Clementine Hunter: Cane River Artist“ (2012) wurde von Tom Whitehead mitverfasst, einem pensionierten Journalismusprofessor, der Hunter gut kannte.

Über Hunter sind Biografien und Künstlerstudien erschienen, und sie hat andere Kunstwerke inspiriert. Im Jahr 2013 präsentierte der Komponist Robert Wilson an der Montclair State University in New Jersey eine neue Oper über sie: „Zinnias: the Life of Clementine Hunter“.^[2] Shinnerrie Jacksons Eine-Frau-Musical „Ain't I a Woman?“ würdigt das Leben von vier einflussreichen afroamerikanischen Frauen, darunter auch Hunter.^[34][35]

Werke von Hunter sind in zahlreichen Museen zu finden, darunter das Dallas Museum of Fine Art, das American Folk Art Museum, das Minneapolis Institute of Arts, das Ogden Museum of Southern Art, das New Orleans Museum of Art und das Louisiana State Museum.^[15]

„Clementine Hunter’s World“ ist ein Dokumentarfilm aus dem Jahr 2017 unter der Regie des renommierten Hunter-Forschers Art Shiver.^[36] Der Film würdigt Hunters Leben und Werk anhand von Fotografien, mündlichen Überlieferungen und den kürzlich restaurierten Wandgemälden des African House.^[36] Neben dem Film hat das Smithsonian National Museum of African American History & Culture eine Ausstellung mit dem Titel „Clementine Hunter: Life on Melrose Plantation“ konzipiert, die sich mit Hunter befasst.^[37] Laut Tuliza Fleming, Kuratorin am Smithsonian American Art Museum, bilden die 22 Werke von Hunter die größte Sammlung eines einzelnen Künstlers im Museum.^[31]

Im Jahr 2019 verabschiedeten die Abgeordneten des Bundesstaates Louisiana eine Resolution, mit der der 1. Oktober zum „Clementine Hunter Day“ erklärt wurde.^[38] Loletta Jones-Wynder, die Direktorin des Creole Heritage Center an der Northwestern State University of Louisiana, hatte die Resolution verfasst, um Hunters Vermächtnis und ihren Einfluss auf den Bundesstaat Louisiana zu würdigen.^[38]

Als Hunter im Laufe ihres Lebens immer berühmter wurde und ihre Gemälde für immer höhere Preise verkaufte, wurden gefälschte Bilder zu einem Problem.^[11] Verwandte von Clementine Hunter und Cammie Henry haben Fälschungen angefertigt, wenn auch nur sehr wenige.^[6][39]

Obwohl es viele Hunter-Fälschungen gab, waren William und Beryl Toye die produktivsten.^[11] Im Jahr 1974 wurde William J. Toye von der Polizei in New Orleans wegen der Fälschung von zweiundzwanzig Hunter-Gemälden angeklagt.^{[5][6][7][11]} Toye konnte diese Gemälde als Originale von Hunter ausgeben, weil er ihre unverwechselbare Signatur nachgebildet hatte: ein rückwärts geschriebenes C und ein H, die ineinander verschlungen sind.^[5] William Toyes Frau Beryl gab an, dass sie die Gemälde in den 1960er Jahren direkt von Hunter auf der Melrose Plantation erworben habe.^[5][11] Toyes Fall kam nie vor Gericht, obwohl Hunter selbst bestätigt hatte, dass sie die Werke nicht gemalt hatte.^[5] 1996 wurde Toye beschuldigt, Gemälde von Matisse und Degas gefälscht und an ein Auktionshaus in Baton Rouge verkauft zu haben.^[5][11] Toye begann vermutlich 1999 erneut, Hunter-Gemälde zu fälschen, und verkaufte sie oder nutzte sie bis Mitte der 2000er Jahre als Zahlungsmittel für Arztrechnungen oder als Sicherheit für einen Bankkredit.^[5]

Toye verkaufte viele seiner Fälschungen an den Kunst- und Antiquitätenhändler Robert Lucky Jr. aus New Orleans.^[5] Lucky täuschte seine Kunden bewusst über die Herkunft von fünfzig bis hundert Hunter-Gemälden und verkaufte Bilder weiter, die als Fälschungen zurückgegeben worden waren.^[5][11]

Im Jahr 2000 nahm Robert Lucky Jr. die Bezahlung für ein Gemälde von Hunter entgegen, das er dem Kunden jedoch nie aushändigte, woraufhin er angeklagt und verhaftet wurde.^[5] Einige namhafte Hunter-Sammler durchschauten sein Betrugsmanöver, darunter Robert Ryan, der einige von Lucky gekaufte Gemälde zurückgab und eine Rückerstattung verlangte.^[5] Auch Shelby Gilley und Tom Whitehead, Wissenschaftler, Sammler und Freunde von Hunter, fanden heraus, dass der Großteil der Hunter-Fälschungen von Lucky stammte, was sie dazu veranlasste, Ermittlungen einzuleiten.^[5][11] Whitehead hatte insgesamt siebzehn gefälschte Gemälde von Clementine Hunter von Lucky gekauft und dafür insgesamt 55.000 Dollar ausgegeben.^[39]

Im Jahr 2005 beauftragten Tom Whitehead, Shelby Gilley und Jack Brittain den Kunstexperten Frank Preusser mit der Untersuchung dieser Fälschungen.^[5] Preusser analysierte die in den fraglichen Gemälden verwendeten Materialien, verglich sie mit denen, die von Lucky verkauft wurden, und stellte fest, dass es sich tatsächlich um unterschiedliche Materialien handelte.^[5] Die Ermittlungen brachten Gemälde ans Licht, die von William Toye verkauft worden waren und mit den von Robert Lucky Jr. verkauften Fälschungen übereinstimmten, da Toye seit 2005 damit begonnen hatte, die Fälschungen direkt an Käufer zu verkaufen.^[5] Zu dieser Zeit verkaufte Beryl Toye in einem Auktionshaus in New Orleans Hunter-Fälschungen für 3.500 Dollar pro Gemälde.^[39]

Im Jahr 2009 stellte Special Agent Randolph Deaton vom Federal Bureau of Investigation ein Team renommierter Experten für Kunstauthentifizierung zusammen, um eine offizielle Untersuchung der Fälschungen einzuleiten.^[5] Zu dem Team gehörten Joseph Barabe von McCrone Associates, einem Unternehmen für wissenschaftliche Analysen, sowie James Martin, ein forensischer Kunstexperte von Orion Analytical.^[5] Die Gruppe wandte verschiedene Methoden an, um Hunters Originalwerke zu untersuchen und sie mit den mutmaßlichen Fälschungen zu vergleichen, darunter eine Analyse der Pigmentrisse, des Alters der Farbe und des Malstils.^[5] Einer der wichtigsten Hinweise darauf, dass es sich bei einem Gemälde um ein Original von Hunter handelte, waren jedoch ihre Fingerabdrücke auf der Rückseite der Ölgemälde.^[5][39][6] Hunter verwendete keine Staffelei, daher sind die Rückseiten und Ränder ihrer Gemälde mit Farbe verschmiert, im Gegensatz zu den Fälschungen von Toye, der seine Fälschungen auf einer Staffelei malte.^[6]

Im September 2009 stellte das FBI fest, dass William Toye der Urheber der Fälschungen war, und führte eine Hausdurchsuchung bei ihm durch.^[11][17][39] Toye, dem vorgeworfen wurde, im Laufe von vier Jahrzehnten dreimal gefälschte Gemälde verkauft zu haben, bekannte sich am 6. Juni 2011 vor einem Bundesgericht schuldig.^[11][14][5] Das Paar wurde wegen Postbetrugs und wegen Verschwörung zum Postbetrug angeklagt.^[39] Laut Tom Whitehead lagen die Preise für Hunters Gemälde zwischen einigen Tausend Dollar und 20.000 Dollar.^[40] Sowohl William als auch Beryl Toye wurden zu zwei Jahren Bewährung und einer Geldstrafe in Höhe von 426.393 Dollar für die Kosten der verkauften Fälschungen verurteilt.^[5] Robert Lucky Jr. wurde wegen Postbetrugs angeklagt, bekannte sich schuldig und wurde zu einer Freiheitsstrafe von 25 Monaten sowie einer Geldstrafe in Höhe von 326.893 Dollar verurteilt.^[5]

Diese Untersuchung war entscheidend für den Schutz von Hunters Vermächtnis, da viele der Fälschungen in Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt ausgestellt waren.^[5] Zudem werden in nur sehr wenigen Fälschungsfällen des FBI Volkskünstler oder Außenseiterkünstler untersucht, weshalb dieser Fall dazu beitrug, den Wert autodidaktischer Künstler anzuerkennen.^[5]

• Funeral Procession, um 1950, Savannah College of Art and Design^[41]
• Ohne Titel, 1981, National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.
• Melrose Quilt, um 1960, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.
• The Wash, 1950er, Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, MN
• Picking Cotton, 1950er, Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, MN
• The Annunciation and the Adoration of the Wise Men, 1957, Museum of Fine Arts, Boston, MA
• Cotton Pickin', 1948, American Folk Art Museum, New York, NY
• Saturday Night, 1965, American Folk Art Museum, New York, NY
• Baptism, 1950–1956, Abby Aldrich Rockefeller Folk Art Museum at Williamsburg, Williamsburg, VA
• Funeral, 1957, Muscarelle Museum of Art, Williamsburg, VA
• Sugar Cane Syrup Makin', 1979, Muscarelle Museum of Art, Williamsburg, VA
• Baptism, späte 1950er, Muscarelle Museum of Art, Williamsburg, VA
• Window Shade, 1950er, National Museum of African American History and Culture, Washington, D.C.
• 1950er, Pérez Art Museum Miami, FL^[42]

• 1956: François Mignon, illustrated by Clementine Hunter, Melrose Plantation Cookbook, OCLC 1256805203
• 1971: James Register, illustrated by Clementine Hunter, The Joyous Coast, Mid-South Press, Shreveport, Louisiana
• 1980: Mildred Hart Bailey, Four Women of Cane River
• 1990: James Wilson, Clementine Hunter: American Folk Artist, Pelican Publishing Company
• 1998: Mary E. Lyons, Talking with Tebé, Houghton Mifflin ISBN 978-1-60801-036-3
• 2000: Shelby R. Gilley, Painting by Heart: The Life and Art of Clementine Hunter, Louisiana Folk Artist, St. Emma Press
• 2005: Art Shiver, Tom Whitehead (Hrsg.): Clementine Hunter: The African House Murals, Northwestern State University of Louisiana Press. ISBN 0-917898-24-9
• 2012: Art Shiver, Tom Whitehead (co-authors), Clementine Hunter Her Life and Art, LSU Press. ISBN 978-0-8071-4878-5
• 2014: Clementine Hunter, Clementine Hunter: A Sketchbook, University of New Orleans Press.

• Outsider art

Commons: Clementine Hunter – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Clementine Hunter. In: wikiart.org. Abgerufen am 29. März 2026.
• Clementine Hunter: A Sketchbook (Memento vom 7. August 2018 im Internet Archive)
• Clementine Hunter bei artuk. In: artuk.org. Abgerufen am 29. März 2026 (englisch).
• Artist in focus: Clementine Hunter (Memento vom 12. Februar 2018 im Internet Archive)
• Zara Amaechi: Experience memories of plantation-born painter in new African American Museum exhibition. In: keranews.org. 24. November 2025, abgerufen am 29. März 2026 (englisch).