Felicitas Pallat

Herkunft und Privatleben

Fee Pallat entstammte einer künstlerisch bedeutsamen Familie. Ihr Vater Edgar Ziesemer war ein Pionier der Filmkunst, Kameramann und Produzent im Berlin der 1920er Jahre. Ihre Schwester Ina Berneis wirkte als Fotografin in Hollywood und später in München und war verheiratet mit dem Autor und Schauspieler Peter Berneis.

1948 heiratete sie den Oberpostbeamten Rudolf Pallat; im selben Jahr wurde ihr Sohn Konstantin geboren. Anfang der 1950er Jahre bezog die Familie eine Wohnung in der Seesener Straße in Berlin-Charlottenburg – direkt neben dem Bildhauer Günter Ohlwein. Diese Wohnung blieb ihr Arbeits- und Lebensmittelpunkt für die folgenden sieben Jahrzehnte.

Um 1970 begegnete sie dem Kunsthistoriker Werner Haftmann, mit dem sie eine langjährige und zugleich schwierige Beziehung einging, die bis zum Jahr 1984 dauerte. (Haftmann war eine der einflussreichsten Figuren der westdeutschen Nachkriegskunst, Mitbegründer der documenta und von 1967 bis 1974 Direktor der Berliner Nationalgalerie.)

Nach dem Ende der Beziehung zu Haftmann lebte Fee Pallat gemeinsam mit ihrem Sohn in Charlottenburg, bis sie im Juli 2022 an den Folgen eines Sturzes starb.

Ausbildung und künstlerische Anfänge

Von 1945 bis 1949 studierte Fee Pallat an der Hochschule für bildende Künste in Berlin bei Max Kaus und Ernst Schumacher. In dieser Zeit entwickelte sie nicht nur ihre eigene künstlerische Sprache, sondern fand auch erste Freundschaften in der Kunstwelt, etwa mit dem Maler Ferry Ahrlee, der sie 1949 porträtierte.

Trotz ihrer familiären Rolle als Hausfrau und Mutter begann in den 1950er Jahren ihre künstlerische Laufbahn. Erste größere Arbeiten entstanden, es folgten Ausstellungen in Hamburg und Berlin. 1959 wurde sie Mitglied im Verein Berliner Künstlerinnen.^[2]

Die folgenden Jahre waren geprägt von Studienreisen, vor allem nach Norwegen und Dänemark, wo sie auch Asger Jorn kennenlernte. Auf diesen Reisen, die sie teils gemeinsam mit Künstlerfreunden wie Heinrich Richter und Jochen Senger unternahm, entstanden zahlreiche Zeichnungen und Aquarelle. Ihr Umfeld umfasste in dieser Zeit zahlreiche prägende Persönlichkeiten der geselligen Berliner Kunstszene, darunter Karl Oppermann, Klaus Fußmann und Heinz Trökes.

In dieser Zeit entstanden bereits größere Bilder, Collagen und Assemblagen, in denen sie bereits die Einflüsse der klassischen Moderne zu ihrem eigenen Stil verarbeitete. Daneben schuf sie aber auch ein umfangreiches graphisches Werk, das sich ab Mitte des Jahrzehnts immer stärker der Pop Art zuwandte.

Die 1970er Jahre

Surrealistische und psychedelische Elemente wurden in ihren Arbeiten immer stärker. Viele Jahre verbrachten Fee Pallat und Haftmann die gemeinsame Zeit in ihrem Haus in San Casciano, wo zahlreiche Werke entstanden – nicht nur großformatige Bilder und Objekte, sondern auch poetisch-mystische Gedichte und Erzählungen. In diese Zeit fallen ihre langjährigen Freundschaften zu Georg von Kovats, Odi Kasper, Grety Wols, Ernst und Gesa Schröder, Werner Klett und Michael Wewerka, mit dem sie 1982 einen den experimentellen Kurzfilm „Begegnung im Tal“^[3] realisierte.

Neuorientierung nach 1984 und Spätwerk

Nach dem Ende der Beziehung zu Haftmann im Jahr 1984 wandte sich Fee Pallat immer mehr vom etablierten Kunstbetrieb ab. Die Emotionalität und Ausdrucksstärke ihrer Bilder nahm weiter zu, wobei kosmische Themen in den Mittelpunkt ihres Schaffens rückten und fortan ihre Werke immer stärker prägten.

In den 1980er und 1990er Jahren fand sie Kontakt zu den „Neuen Wilden“ in Berlin, sie tauschte Werke unter anderem mit P. R. Keil und Andreas Kaps. Zugleich engagierte sie sich für die Anerkennung der Naiven Kunst. Ihre Sammlung wurde in vielbeachteten Ausstellungen in Berlin und Dresden gezeigt.

Im hohen Alter folgte eine letzte, intensive Schaffensphase; ihr Blick öffnete sich wieder stärker in Richtung Formanalyse und Philosophie und konzentrierte sich nun überwiegend auf mythische und kosmische Motive.

Themen und Stil

Pallats Werk ist Spiegelbild und Kommentar zur Nachkriegsgesellschaft und spricht von Umweltzerstörung, Zukunftsangst, Identitätssuche und vom Frausein. Ihre Kunst wurde als feministisch, prophetisch und furchtlos charakterisiert. Dabei ist ihr Werk Ausdruck intensiver psychischer Prozesse: Farbgebung und Form lassen ihre inneren Kämpfe, ihre Stimmungsschwankungen, ihre Verletzlichkeit und Stärke sichtbar werden.

Ihre oft kubistisch inspirierten Kompositionen, deren Flächen in scharf konturierte Fragmente zerfallen, zeigen ein Gesamtwerk von Klarheit und formaler Konsequenz. Auch ihre fotografischen Arbeiten – oft durch Übermalungen und surreale Collagen verfremdet – zeugen von ihrem Drang, neue Ausdrucksmöglichkeiten zu finden.

Bedeutung und Nachwirkung

Fee Pallats Werk umfasst etwa 6.000 Bilder und Objekte. Es wird derzeit (Stand 2026) vom Pallat-Archiv bearbeitet und dokumentiert. Ihre Themen – Umweltzerstörung, Geschlechterverhältnisse, spirituelle Suche – erweisen sich als exemplarisch für die Herausforderungen des 21. Jahrhunderts.

Einzelausstellungen

• 1955: Kunstarchivarion Rolf Roeingh, Berlin
• 1968: Galerie UBU, Karlsruhe
• 1969: Galerie Gellhaus, Berlin
• 1970: Galerie Boisseree, Köln
• 1971: Galerie Der Turm, Bad Godesberg
• 1971: Galerie Glaub III
• 1972: Consulat des Arts, La Garde Freinet
• 1972: Galerie Herzog, Mannheim
• 1973: Galerie Herzog, Mannheim
• 1973: Dr. Gunda Köppen
• 1975: Galerie Kühling, Hamburg
• 1977: Galerie Lietzow, Berlin
• 1979: Neuer Berliner Kunstverein, Berlin
• 1979: Kunstamt Kreuzberg, Berlin
• 1980: Interni-Galerie, Berlin
• 1982: Galerie Bauscher, Potsdam
• 1982: Galerie Lange, Berlin
• 1983: Galerie in der Goldschmiede Berlin
• 1984: Galerie Ketterer, München
• 1988: Galerie Lange, Berlin
• 1992: Galerie Bauscher, Berlin
• 1995: Galerie Lange, Berlin

Gruppenausstellungen

• 1949: Junge Generation Berlin
• 1952: Hamburger Kunstrunde
• 1964: Große Berliner Kunstausstellung, Berlin
• 1971: ART Basel (Galerie Herzog, Galerie Jean Petit)
• 1974: 1 Mai-Salon – Zerstörung der Umwelt, Berlin
• 1981: Galerie Hartwig, Berlin
• 1984: Galerie Wewerka, Berlin
• 1988: Studio und graphisches Kabinett Pels-Leusden
• 1989: Galerie Bauscher, Berlin

Ausstellungen der Sammlung Pallat

• 1984: Sammlungen Pallat, Fußmann und Waldendorf im Kunstamt Kreuzberg
• 1998: Sammlung Pallat in der Staatlichen Kunstsammlung Dresden
• 2004: Sammlung Pallat im Kunstforum Berliner Volksbank