Marty Supreme

US-amerikanische Filmkomödie From Wikipedia, the free encyclopedia

Marty Supreme ist ein Comedy-Drama von Josh Safdie. Der Film ist lose vom Leben des US-amerikanischen Tischtennisspielers Marty Reisman inspiriert, die in den 1950er-Jahren spielende Geschichte ist jedoch fiktiv. Marty Supreme ist der erste Film von Josh Safdie nach Beendigung der kreativen Zusammenarbeit mit seinem Bruder Benny. Die Hauptrolle übernahm Timothée Chalamet. Das Werk wurde Anfang Oktober 2025 im Rahmen des New York Film Festivals uraufgeführt. Der US-Kinostart war Weihnachten 2025. Ende Februar 2026 kam der Film in die deutschen Kinos.

TitelMarty Supreme
ProduktionslandUSA
OriginalspracheEnglisch
Erscheinungsjahr2025
Schnelle Fakten Titel, Produktionsland ...
Film
Titel Marty Supreme
Produktionsland USA
Originalsprache Englisch
Erscheinungsjahr 2025
Länge 150 Minuten
Altersfreigabe
Stab
Regie Josh Safdie
Drehbuch Ronald Bronstein, Josh Safdie
Produktion Eli Bush, Ronald Bronstein, Josh Safdie, Anthony Katagas, Timothée Chalamet
Musik Daniel Lopatin
Kamera Darius Khondji
Schnitt Ronald Bronstein, Josh Safdie
Besetzung
Schließen

Der Film erhielt überwiegend positive Kritiken und wurde für zahlreiche Filmpreise nominiert, unter anderem als bester Film im Rahmen der Oscarverleihung 2026, neben acht weiteren Nominierungen. Nach Einnahmen ist Marty Supreme der bisher erfolgreichste Film der Produktionsfirma A24.

Handlung

Lower Manhattan im Jahr 1952: Der jüdische New Yorker Marty Mauser arbeitet im kleinen Schuhgeschäft seines Onkels Murray in der Lower East Side als Verkäufer. Da der Junge ein natürliches Verkaufstalent besitzt, will Murray seinen Neffen zum Filialleiter machen, doch Marty sehnt sich nach Ruhm und Anerkennung und träumt davon, Weltmeister im Tischtennis zu werden. Marty hat eine heimliche Affäre mit seiner Jugendliebe Rachel Mizler, obwohl diese inzwischen verheiratet ist. Um an einem Turnier in London teilzunehmen, bringt er seinen Kollegen Lloyd dazu, ihm das Geld aus dem Tresor seines Onkels zu geben, von dem Marty behauptet, dass es sein Onkel ihm schulde. Er reist als Mitglied des US-amerikanischen Teams ins Vereinigte Königreich und erreicht das Finale, muss sich dort aber dem Japaner Endo geschlagen geben.

Zuvor war er mit seiner Unterbringung unzufrieden und beschwert sich so lange beim Internationalen Tischtennisverband, bis er -wie dessen Funktionäre- im Hotel Ritz untergebracht wird, wo er großzügig Speisen und Getränke auf sein Zimmer schreiben lässt. Dort gibt er in der Lobby ein Zeitungsinterview und strotzt dabei vor grenzenlosem Selbstvertrauen. Außerdem trifft er auf die einst gefeierte Filmdiva Kay Stone. Die verheiratete, ältere Frau erliegt Martys Charme und lässt sich auf eine Affäre mit ihm ein. Kay hat für ihren Ehemann, den schwerreichen Unternehmer Milton Rockwell, ihre Karriere und ihr persönliches Glück geopfert. Sie sieht in Marty eine willkommene Ablenkung vom tristen Alltag. Dieser hofft wiederum auf die Finanzierung seiner Reisen nach Paris, London, Kairo oder Tokio. Eines Tages tritt Milton Rockwell, der bei der Niederlage von Marty gegen Endo von dessen Showtalent beeindruckt war, mit einem fragwürdigen Angebot an ihn heran. Er soll in einem Show-Match gegen Endo antreten, dabei aber absichtlich verlieren.[3][4] Aus Stolz lehnt Marty den Deal ab, beleidigt Rockwells im Krieg gefallenen Sohn und reist zurück nach New York. In der Wohnung seiner Mutter konfrontiert ihn Murray mit dem Diebstahl und droht, seinen Neffen verhaften zu lassen, sollte er das Geld nicht augenblicklich zurückzahlen. Marty entkommt der Polizei und taucht mithilfe des befreundeten Taxifahrers Wally in einem schäbigen Hotel unter. Als er sich ein Bad einlassen will, bricht er mitsamt der Wanne durch die Zimmerdecke und verletzt dabei den Mobster Ezra. Gegen Bezahlung erklärt sich Marty bereit, dessen Hund Moses zu einem Tierarzt zu bringen. Stattdessen fährt er mit Wally und Moses nach New Jersey, wo er die Dorfjugend mit Tischtenniswetten abzockt. Auf der Rückfahrt stellen die Tischtennisspieler, nachdem sie den Champion Marty Mauser erkannt haben, die beiden und fordern ihr Geld zurück. Indem sie versehentlich eine Tankstelle in die Luft jagen, gelingt den Freunden die Flucht, jedoch verlieren sie den Hund.

Nachdem Rockwell zurück in der Stadt ist, finanziert er ein Theaterstück, um seiner Frau ein Comeback zu ermöglichen. Marty hat erneut Sex mit Kay und stiehlt ihr unbemerkt eine vermeintlich teure Halskette, die sich jedoch als Modeschmuck entpuppt. Gemeinsam mit der von ihm im achten Monat schwangeren Rachel sucht Marty nach Moses, um Geld von Ezra zu erpressen. Sie finden den Hund in einem Farmhaus in New Jersey, können ihn aber nicht mitnehmen, da der Besitzer sie mit einer Flinte davonjagt. Als Marty erfährt, dass eine Verletzung, die Rachel angeblich ihr Ehemann Ira zugefügt hat, bloß vorgetäuscht war, trennt er sich von ihr. In der Folge gesteht Rachel ihrem Mann, dass Marty der Kindsvater ist, woraufhin sie dieser hinauswirft.

Unmittelbar vor der Premiere von Kays Stück entschuldigt sich Marty bei ihr für die gestohlene Halskette. Obwohl die Schauspielerin seine Absichten durchschaut, bietet sie an, sie nach der Aufführung im Central Park zu treffen. Dort überreicht sie ihm eine wertvolle Halskette, mit der er seine Reise zu den Weltmeisterschaften in Tokio und eine vom Tischtennisverband gegen ihn verhängte Strafe bezahlen soll. Ergriffen vor Dankbarkeit, fällt Marty ihr um den Hals und die beiden beginnen, auf der Wiese miteinander intim zu werden. Zwei Polizisten ertappen sie und sehen erst von einer Verhaftung ab, als Marty ihnen das Schmuckstück überlässt. Marty bittet Kay um eine weitere Kette und folgt ihr vor ihre Wohnung, wo ihr Ehemann eine Party für sie veranstaltet. Als sie nicht wie versprochen zurückkehrt, betritt er das Gebäude, muss allerdings feststellen, dass sich Kay aufgrund einer schlechten Kritik in Tränen aufgelöst in ihr Schlafzimmer zurückgezogen hat. Als letzten Ausweg, um sich seinen Traum von den Weltmeisterschaften zu erfüllen, bittet er Rockwell eindringlich, doch die Show-Matches gegen Endo spielen zu dürfen. Dieser willigt ein, besteht aber darauf, Marty vor seinen Geschäftspartnern mit einem Tischtennisschläger den Hintern zu versohlen.

Nachdem Rachel versucht hatte, Ezra einen anderen Hund anzudrehen, werden Marty und Rachel von ihm entführt. Sie leiten den Mobster zu dem Farmhaus in New Jersey. Bei einer Schießerei sterben sowohl der Farmer als auch Ezra und seine zwei Begleiter. Marty nimmt die „Belohnung“ an sich und bringt die angeschossene Rachel ins Krankenhaus, wo sie umgehend operiert wird.

Marty reist mit Rockwell nach Tokio und stellt sich seiner „Nemesis“ Koto Endo. Weil er es nicht geschafft hat, die Verbandsstrafe rechtzeitig zu bezahlen, bleibt ihm die Teilnahme an den Weltmeisterschaften jedoch verwehrt. Wie von seinem Geldgeber geplant verliert er unter tosendem Applaus des japanischen Publikums das Match gegen Endo. Als er in einem Akt öffentlicher Demütigung ein Schwein küssen soll, weigert sich Marty und fordert stattdessen eine Revanche – diesmal ohne abgesprochenes Ergebnis. Rockwell sieht sein Geschäft gefährdet und droht Marty, ihn nicht zu bezahlen, sollte er nicht erneut verlieren. Davon unbeeindruckt besiegt Marty den Japaner knapp und feiert den Triumph ausgelassen. Von Rockwell verstoßen, reist er mit einem Flugzeug der US Army zurück nach New York. Im Krankenhaus gesteht er der nach wie vor geschwächten Rachel seine Liebe und bricht in Tränen aus als er seinen neugeborenen Sohn erstmals sieht.

Produktion

Regie, Drehbuch und Filmschnitt

Marty Reisman war in den 1950er Jahren für seine Eskapaden à la Bobby Riggs bekannt.[5] Als junger, etwa 20-jähriger „Hai“ lockte Reisman ahnungslose Amateurspieler an und schloss hohe Wetten auf sich selbst bei Spielen im Lawrence's Broadway Table Tennis Club ab. Aufgrund seiner schlagfertigen Art und seiner schlanken Statur wurde er „The Needle“ (engl. für „Die Nadel“) genannt.[6]

Marty Supreme ist als weltumspannende Abenteuerkomödie im Stil von The Wolf of Wall Street (2013) und Catch Me If You Can (2002) konzipiert.[7][8] Regie führte Josh Safdie.[9] Es handelt sich um seine erste Arbeit, nachdem er und sein Bruder Benny Ende 2023 bekanntgegeben hatten, in Zukunft getrennte Wege gehen zu wollen.[10] Ihr letzter gemeinsamer Film war Der schwarze Diamant. Das Drehbuch für Marty Supreme schrieb Josh Safdie gemeinsam mit Ronald Bronstein.[11] In Vorbereitung auf das Schreiben des Drehbuchs grub sich der Regisseur tief in die reale Tischtennisszene der 1940er und 1950er. In Geschichten seines Onkels hörte er erstmals vom im Film eine Schlüsselrolle spielenden Lawrence’s Table Tennis Club, der als fast mythisches Zentrum der New Yorker Ping-Pong-Underground-Szene gilt. Weitere Recherchen führten Josh Safdie tiefer in die Archive, Anekdoten und verstaubten Clubfotos.[12]

Safdie und Bronstein arbeiteten auch für den Filmschnitt zusammen, wie bereits bei Good Time und Der schwarze Diamant. Die finale Schnittfassung wurde laut Safdie einen Tag vor der Weltpremiere Anfang Oktober 2025 in New York fertiggestellt.[13]

Besetzung und Synchronisation

Timothée Chalamet spielt in der Hauptrolle Marty Mauser

Timothée Chalamet spielt in der Hauptrolle den Tischtennisspieler Marty Mauser.[14] Gemeinsam mit Safdie, Bronstein, Eli Bush und Anthony Katagas tritt er auch als einer der Produzenten des Films in Erscheinung.[15] Safdie soll Chalamet bereits im Jahr 2018 auf Marty Reismans Autobiografie The Money Player aufmerksam gemacht haben. Verblüfft von der äußerlichen Ähnlichkeit zwischen dem Tischtennisspieler und ihm, habe Chalamet noch im selben Jahr mit dem Sport angefangen. Insgesamt soll der Schauspieler über einen Zeitraum von sechs Jahren intensiv Tischtennis betrieben haben.[16] Später ermutigte Safdie seinen Hauptdarsteller bei den Dreharbeiten zu Marty Supreme dazu, einige seiner Stunts im Film selbst zu machen.[17] Für die Tischtennis-Szenen trainierte Chalamet monatelang mit Diego Schaaf und dem ehemaligen US-amerikanischen Olympiateilnehmer Wei Wang.[18]

Die weibliche Hauptrolle der Filmdiva Kay Stone, die mit dem Titelhelden eine Affäre beginnt, wurde mit Gwyneth Paltrow besetzt. Für die vielfach prämierte US-amerikanische Schauspielerin war es die erste Kinorolle seit Avengers: Endgame (2019). Odessa A’zion übernahm die Rolle von Martys Freundin Rachel Mizler. Der kanadische Unternehmer Kevin O’Leary und der US-amerikanische Rapper Tyler, the Creator, im Filmabspann unter seinem Geburtsnamen Tyler Okonma geführt, gaben in Marty Supreme jeweils ihr Kinodebüt. O’Leary übernahm den Part von Gwyneth Paltrows Ehemann, den reichen Geschäftsmann Milton Rockwell. Tyler, the Creator, berüchtigt für seine Provokationen, schlüpfte in die Rolle von Martys bodenständigen und warmherzigen Freund Wally. Damit bildet er einen Gegenpol zur unbändigen Energie der Titelfigur.[19] Der US-amerikanische Filmemacher Abel Ferrara ist als der Gangster Ezra Mishkin zu sehen.[20] Fran Drescher, bekannt durch ihre Rolle in der 1990er-Jahre-Sitcom Die Nanny, spielt Martys hypochondrische Mutter Rebecca und Larry Sloman seinen Onkel Murray, in dessen Schuhgeschäft in der Lower East Side er arbeitet.[21][22] Der Ungar Géza Röhrig spielt den Holocaust-Überlebenden Béla Kletzki, mit dem sich Marty über die Jahre bei Tischtennisturnieren anfreundet.[22] Der japanische Ping-Pong-Superstar und Martys Erzrivale Koto Endo wird von dem US-amerikanischen Meister im Gehörlosen-Tischtennis Koto Kawaguchi gespielt.[5][6] Ralph Colucci ist in der Rolle von Martys Arbeitskollegen Lloyd zu sehen.[22] Fred Hechinger und David Mamet spielen Kay Stones Co-Star Troy und den Regisseur Glenn Nordmann eines Broadway-Stücks, für das sie engagiert wurde, und Isaac Mizrahi den PR-Manager Merle.[22] Emory Cohen spielt Rachels Ehemann Ira Mizler.[23] Die deutsche Tischtennislegende Timo Boll hat in der Rolle von Vladimir Sebek einen Cameo-Auftritt.[12] Weiter auf der Besetzungsliste finden sich Sandra Bernhard und Penn Jillette.[24] Das Casting übernahm Jennifer Venditti.

Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch und der Dialogregie von Marius Clarén im Auftrag der RC Production GmbH & Co. KG in Potsdam.[25]

Der Rapper Tyler, the Creator spielt Martys besten Freund Wally
Odessa A’zion spielt Martys Jugendliebe Rachel Mizler
Weitere Informationen Darsteller, Synchronsprecher ...
DarstellerSynchronsprecherRolle
Timothée Chalamet Marco Eßer Marty Mauser
Gwyneth Paltrow Katrin Fröhlich Kay Stone
John Catsimatidis Michael Pan Christopher Galanis
Luke Manley Sebastian Kluckert Dion Galanis
Abel Ferrara Axel Lutter Ezra Mishkin
Kevin O’Leary Michael Lott Milton Rockwell
Emory Cohen Leonhard Mahlich Ira Mizler
Larry 'Ratso' Sloman Lutz Riedel Murray Norkin
Odessa A’zion Marie Hinze Rachel Mizler
Tyler, the Creator Tobias Schmitz Wally
George Gervin Roland Hemmo Lawrence
Isaac Mizrahi Klaus-Peter Grap Merle
Penn Jillette Reinhard Scheunemann Hoff
Fred Hechinger Patrick Baehr Troy
Levon Hawke David Kunze Christian
Spenser Granese Jonas Lauenstein Clark
Géza Röhrig Zoltán Tombor Béla Kletzki
Ralph Colucci Cosmo Clarén Lloyd
Donato P. Daddario Uli Krohm Officer Sal
Pico Iyer Marcus Off Ram Sethi
Harvey Shield Rainer Gerlach Ritz Maître D'
Sandra Bernhard Martina Treger als Judy
Isaac Simon Tim Schwarzmaier Roger
Michael Cummings Harald Schrott Irish Times Reporter
Nick Waplington Harald Schrott Wembley Fotograf
Johnnie Yamamoto Harald Schrott Zuschauer Ueno
Schließen

Kostüme, Frisuren und Make-up, Szenenbild und Dreharbeiten

Für die Kostüme zeichnete Miyako Bellizzi verantwortlich, die zuvor mit den Safdie-Brüdern an Good Time und Der schwarze Diamant gearbeitet hatte.[26] Um Hairstyling und Make-up kümmerten sich Kay Georgiou, Kyra Panchenko und Mike Fontaine.[26]

Als Szenenbildner wurde der mehrfach Oscar-nominierte US-Amerikaner Jack Fisk verpflichtet, der sowohl an Originalschauplätzen in New York wirkte, aber auch detailgetreu die Lower East Side von New York City um 1950 sowie die glamouröse Umgebung dort in einem Studio nachbildete.[22][6] Ihm zur Seite stand der Setdekorateur Adam Willis, mit dem Fisk bereits an Martin Scorseses Killers of the Flower Moon (2023) zusammengearbeitet hatte.

Die Dreharbeiten fanden von Ende September 2024 bis November 2024 in New York City statt.[27][7][28] Anfang Oktober 2024 drehte man im Playland Park, einem Freizeitpark im nahegelegenen Rye an der Atlantikküste.[29] Hauptdarsteller Timothée Chalamet wurde in New York geboren, ebenso Regisseur Josh Safdie. Als Kameramann fungiert Darius Khondji, mit dem Safdie bereits für Der schwarze Diamant zusammenarbeitete.[24]

Visuelle Effekte und Filmmusik

Für die visuellen Effekte des Films waren Eran Dinur, Helen Thach, Phil Prates und Ezequiel Larrú Cuevas verantwortlich. Um den Ton kümmerten sich Joseph White Jr., Oscar-Preisträger Skip Lievsay und Paul Urmson.[26]

Die Filmmusik komponierte, wie bereits für Good Time und Der schwarze Diamant, Daniel Lopatin.[30] Er arbeitete für die bis zum Synthie-Pop reichende Musik mit einem Orchester zusammen, verwendete aber auch Perkussions-Instrumente. Neben Musik, die die Atmosphäre der 1950er Jahre unterstützt, verwendet der Film auch modernere Musik, so zu Beginn Forever Young von Alphaville, Change und Everybody Wants to Rule the World von Tears for Fears, I Have the Touch von Peter Gabriel und The Order of Death von der Rockband Public Image Ltd.[22] Das Soundtrack-Album mit insgesamt 23 Musikstücken wurde am 25. Dezember 2025 von A24 Music als Download veröffentlicht.[31][32] Zudem ist eine zwei LPs umfassende Veröffentlichung auf Vinyl geplant.[33]

Produktionskosten, Marketing und Veröffentlichung

Einem Bericht des US-amerikanischen Branchendiensts Variety zufolge werden die Produktionskosten von Marty Supreme mit 60 bis 70 Millionen US-Dollar beziffert. Dies würde den Film zur bis dahin teuersten Produktion des Unternehmens A24 machen.[34]

Erste Trailer wurden Mitte August und November 2025 vorgestellt.[35][36] Die Weltpremiere von Marty Supreme erfolgte am 6. Oktober 2025 im Rahmen des New York Film Festivals in der Alice Tully Hall als unangekündigte Sondervorführung im Beisein von Josh Safdie und Timothée Chalamet.[13][36] Am 25. Dezember 2025 kam der Film in die US-Kinos.[37] Der Kinostart in Deutschland ist am 26. Februar 2026 im Verleih von Tobis Film geplant.[38] Am gleichen Tag soll der Film in der Deutschschweiz starten.[39]

Rezeption

Kritiken und Einspielergebnis

Von den bei Rotten Tomatoes aufgeführten Kritiken sind 93 Prozent positiv.[40] Bei Metacritic erhielt der Film einen Metascore von 88 von 100 möglichen Punkten.[41]

Regisseur Josh Safdie und Drehbuchautor Ronald Bronstein

David Rooney von The Hollywood Reporter bemerkt in seiner Kritik, man könne Marty Supreme als eine Mischung aus Der schwarze Diamant und Catch Me If You Can beschreiben, und die Machart des Films strahle eine Selbstsicherheit aus, die der des Titelhelden in nichts nachsteht. Cineasten könnten Parallelen zu Ken Jacobs’ Dokumentarfilm-Kurzfilm Orchard Street von 1955 entdecken. Die akribisch ausgewählte Besetzung bis hin zu den Statisten wirkten wie lebendig gewordene Figuren aus den Straßenfotografien von Diane Arbus, Louis Faurer oder Ruth Orkin. Ab den ersten Momenten auf der Leinwand vermittele Timothée Chalamet, der mit der Körperlichkeit eines Duracell-Hasen und seiner unerschrockenen Redseligkeit agiert, das Gefühl eines schamlosen jungen Mannes, der mit einer Kombination aus Chuzpe, Amoralität und unerschütterlichem Selbstvertrauen nach Größe strebt. Die Begrifflichkeit „Wilde Fahrt“ sei womöglich eine der abgedroschensten Redewendungen, doch passe sie für dieses umfassende Sinneserlebnis perfekt.[22]

Peter Bradshaw beschreibt Marty Supreme in seiner Kritik im Guardian als einen „Marathon-Sprint aus aberwitzigen Katastrophen und Aufruhr“ und als einen „soziopathischen, verrückten Albtraum à la Mel Brooks“. Der Film sei ein groteskes Wettrennen gegen die Zeit, und anders als in Sportfilmen üblich gebe es keine Trainingssequenzen, keine Szenen, in denen Marty seine Technik aus dem Off erklärt und auch keine Szenen, in denen er demütig einem Tischtennis-Mentor zuhört. Marty sei ein verwerflicher, impulsiver Charakter, den Chalamet auf urkomische Weise verkörpere.[5]

Für David Ehrlich ist der notorische Lügner Marty eine Mischung aus Fitzcarraldo und Frank Abagnale, mit einer Prise von John McEnroe und Joel Goodsen. Chalamet verschmelze diese sich überschneidenden Energien auf fesselnde Weise zu einem unbändigen Geschichtenerzähler, der so schnell denkt, handelt und sich selbst zerstört, wie ein Kolibri mit den Flügeln schlägt. Marty sei ein Geschöpf der Zukunft und rase durch den Film, als könne er es kaum erwarten, dort anzukommen. Und obwohl Safdie sichtlich Gefallen daran findet, Marty immer tiefer in den Kaninchenbau seiner eigenen wahnhaften Visionen zu begleiten, liege der wahre Reiz dieses Films darin, Marty beim Ausstieg zuzusehen und dabei, wie er am eigenen Leib erfährt, wie leicht das Streben nach Erfolg zu einem weiteren Rezept für Solipsismus werden kann. Marty mag sich selbst gern als „das ultimative Produkt von Hitlers Niederlage“ sehen, aber die Größe dieses Films liege darin, wie Chalamets Darstellung uns nach und nach von der Idee überzeugt, dass er das nicht sein muss.[42]

Gwyneth Paltrow kehrte nach langer Abwesenheit in Marty Supreme in der Rolle von Kay Stone auf die Leinwand zurück

Pete Hammond schreibt in seiner Kritik für deadline.com, Chalamet sei in der Titelrolle die perfekte Besetzung als junger Mann, der manchmal selbst sein schlimmster Feind ist. Er sei in der Rolle einfach sensationell und genauso mitreißend wie Adam Sandler in Benny Safdies New Yorker Film Der schwarze Diamant. Wie bereits Paul Newman vor ihm scheue Chalamet nicht davor, eine Figur zu spielen, die so sehr von ihrem eigenen Traum besessen ist, dass sie zeitweise völlig unsympathisch wirkt. Neben Chalamet überzeuge Marty Supreme durchweg mit hervorragenden schauspielerischen Leistungen. Odessa A’zion beweise, dass man sie im Auge behalten sollte, und auch Gwyneth Paltrows Rückkehr nach sieben Jahren habe sich gelohnt. Sie habe nichts von ihrer Klasse eingebüßt und mache ihre unerwartete Verführung durch Chalamet zu einer authentischen Geschichte über eine Frau, die versucht, das wiederzuerlangen, was sie in ihrem Leben verloren hat. Eine echte Entdeckung sei auch Kevin O’Leary, der absolut perfekt in der Rolle des Geschäftsmanns sei, und auch Fran Drescher in ihren viel zu kurzen Szenen als Martys ziemlich dominante Mutter überzeuge.[6]

Björn Becher von Filmstarts nennt Marty Supreme ein mit Der schwarze Diamant vergleichbares Meisterwerk, einen weiteren Volltreffer mit der unverkennbaren Safdie-Handschrift und einen weiteren Film des Regisseurs, der einen kaum durchatmen lasse, sondern sich im Kino als totale sensorische Überforderung entpuppe. Ton, Musik, Schnitt und die mal wieder herausragende Kamera von Darius Khondji entfalteten eine unglaubliche Sogwirkung, die dafür sorge, dass man Marty Mauser nicht nur bei seiner ständigen Hatz beobachtet, sondern sie fast schon selbst körperlich miterlebt. Gerade in den Straßenszenen werde einmal mehr viel mit Handkamera gearbeitet, worunter die Übersicht aber nicht leide, stattdessen trage es dazu bei, dass sich das wilde Treiben in Marty Supreme wie das echte Leben anfühlt. Wie schon bei früheren Safdie-Filmen verstärke die Musik mit ihrer treibenden Energie zudem den sich stetig steigernden Nervenkitzel und evoziere mit den laut klackenden Tischtennisbällen ein zusätzliches Stresselement. Weil Komponist Daniel Lopatin immer wieder nicht nur populäre Songs der 1980er Jahre, sondern auch Synthesizer-Klänge aus derselben Ära nutze, würden solche bewussten Anachronismen Marty Supreme von Anfang an etwas Zeitloses, geradezu Universelles verleihen.[12]

Jens Jessen lobte den Film in der Zeit als „exzellent gemacht“, „schön prickelnd wie ein Glas Sekt“. Allenfalls sei er vielleicht ein bisschen zu brav und überfordere seine Zuschauer nicht, wie dies noch bei dem „wild[en], ungekämmt[en]“ Der schwarze Diamant von 2019 der Fall gewesen sei. Nur ab und zu deute Safdie an, dass der Spaß, den der Film mache, auch in Grauen umschlagen könne, wenn er diesen Schritt auch nie gehe.[43]

Mit Kinoeinnahmen in Nordamerika von über 80 Millionen Dollar ist Marty Supreme der bisher erfolgreichste Film des Filmstudios A24.[44] In Deutschland verzeichnet der Film 417.888 Besucher.[45] Die weltweiten Einnahmen des Films aus Kinovorführungen belaufen sich auf rund 179 Millionen US-Dollar.[46] Damit ist Marty Supreme nach Einnahmen auch weltweit der erfolgreichste Film von A24.[47]

Auszeichnungen

Die Filmmusik von Daniel Lopatin wurde im Jahr 2025 für einen Hollywood Music In Media Award (HMMA) nominiert.[48] Im Rahmen der Critics’ Choice Movie Awards 2026 wurde Marty Supreme in die Shortlists für die Kategorien „Casting & Ensemble“, „Szenenbild“, „Kamera“, „Kostüme“, „Filmschnitt“ und „Filmmusik“ aufgenommen.[49] Im Dezember 2025 gelangte der Film auf die Oscar-Shortlists für das beste Casting, die beste Kamera, das beste Makeup & Hairstyling und die beste Filmmusik.[50]

AACTA International Awards 2026

Actor Awards 2026

AFI Awards 2025

  • Aufnahme in die Top 10 der Filme des Jahres[52]

American Society of Cinematographers Awards 2026

Art Directors Guild Awards 2026

  • Nominierung für das Beste Szenenbild in einem Historienfilm (Jack Fisk)[54]

Astra Film Awards 2025

  • Nominierung in der Kategorie „Motion Picture Comedy or Musical“
  • Nominierung für das Beste Originaldrehbuch (Ronald Bronstein und Josh Safdie)
  • Nominierung für die Beste Regie (Josh Safdie)
  • Auszeichnung als Bester Schauspieler (Timothée Chalamet)
  • Nominierung für die Beste Nebendarstellerin (Gwyneth Paltrow)
  • Nominierung für die Beste Nebendarstellerin (Odessa A’zion)[55][56]

Atlanta Film Critics Circle Awards 2025

  • Aufnahme in die Top 10 Films[57]

British Academy Film Awards 2026

Chicago Film Critics Association Awards 2025

Critics’ Choice Movie Awards 2026

  • Nominierung für den Besten Film
  • Nominierung für die Beste Regie (Josh Safdie)
  • Nominierung für das Beste Drehbuch (Ronald Bronstein und Josh Safdie)
  • Auszeichnung als Bester Hauptdarsteller (Timothée Chalamet)
  • Nominierung in der Kategorie „Casting & Ensemble“ (Jennifer Venditti)
  • Nominierung für das Beste Szenenbild (Jack Fisk und Adam Willis)
  • Nominierung für den Besten Filmschnitt (Ronald Bronstein und Josh Safdie)
  • Nominierung für den Besten Komponisten (Daniel Lopatin)[60]

Directors Guild of America Awards 2026

Eddie Awards 2026

  • Nominierung für den Besten Filmschnitt – Komödie (Ronald Bronstein und Josh Safdie)[62]

Golden Globe Awards 2026

Guild of Music Supervisors Awards 2026

  • Nominierung in der Kategorie „Music Supervision in Mid-Level Budget Films“ (Gabe Hilfer)[64]

London Critics’ Circle Film Awards 2026

Los Angeles Film Critics Association Awards 2025

Movies for Grownups Awards 2025

  • Nominierung für den Besten Historienfilm
  • Nominierung für die Beste Nebendarstellerin (Gwyneth Paltrow)[67]

National Board of Review Awards 2025

  • Aufnahme in die Top Films[68]

New York Film Critics Circle Awards 2025

Online Film Critics Society Awards 2026

Oscarverleihung 2026

Palm Springs International Film Festival 2026

  • Auszeichnung mit dem Spotlight Actor of the Year Award (Timothée Chalamet)[71]

Producers Guild of America Awards 2026

  • Nominierung für den Besten Film für den Darryl F. Zanuck Award[72]

Satellite Awards 2025

  • Auszeichnung für den Besten Film – Komödie oder Musical
  • Nominierung für das Beste Drehbuch (Ronald Bronstein und Josh Safdie)
  • Auszeichnung als Bester Hauptdarsteller – Komödie oder Musical (Timothée Chalamet)
  • Nominierung für den Besten Filmschnit (Ronald Bronstein und Josh Safdie)
  • Nominierung für das Beste Szenenbild
  • Nominierung für die Besten Kostüme (Miyako Bellizzi)

Saturn-Award-Verleihung 2026

Seattle Film Critics Society Awards 2025

  • Nominierung für den Besten Film (Josh Safdie)
  • Nominierung für die Beste Regie (Josh Safdie)
  • Nominierung für das Beste Drehbuch (Ronald Bronstein und Josh Safdie)
  • Nominierung für den Besten Hauptdarsteller (Timothée Chalamet)
  • Nominierung für den Besten Ensemble Cast (Jennifer Venditti)
  • Nominierung für den Besten Filmschnitt (Ronald Bronstein und Josh Safdie)[73]

Set Decorators Society of America Awards 2026

  • Nominierung in der Kategorie Décor/Design of a Period Feature Film (Adam Willis und Jack Fisk)[74]

Washington DC Area Film Critics Association Awards 2025

  • Nominierung für den Besten Film
  • Nominierung für die Beste Regie (Josh Safdie)
  • Nominierung für das Beste Drehbuch
  • Nominierung für den Besten Schauspieler (Timothée Chalamet)
  • Nominierung für das Beste Ensemble
  • Nominierung für die Beste Kamera
  • Nominierung für den Besten Filmschnitt
  • Nominierung für die Beste Filmmusik[75]

Writers Guild of America Awards 2026

  • Nominierung für das Beste Originaldrehbuch (Ronald Bronstein und Josh Safdie)[76]

Literatur

  • Marty Reisman: The Money Player – The Confessions of America's Greatest Table Tennis Player and Hustler. Morrow, New York, 1974. – ISBN 978-0-688-00273-2.

Weblinks

Commons: Marty Supreme – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Einzelnachweise

Related Articles

Wikiwand AI