Mayhem (Lady-Gaga-Album)

Die Erstveröffentlichung von Mayhem erfolgte am 7. März 2025 bei Interscope Records. Das Album erschien in seiner Originalausgabe als CD (Katalognummer: 7545104) und LP (Katalognummer: 7545108) sowie zum Download und Streaming mit 14 Titeln.^[1] Am gleichen Tag erschien eine physische Deluxeversion mit dem Bonustitel Can’t Stop the High (Katalognummer: 00602475451075) sowie in den Vereinigten Staaten eine sogenannte „Target Edition“ mit dem Bonustitel Kill for Love (Katalognummer: 602475451051).^[2]

Geschrieben und produziert wurden alle Lieder von der Interpretin selbst, in Zusammenarbeit mit verschiedenen wechselnden Koautoren und -produzenten. Bei der Produktion und dem Schreibprozess waren namhafte Musiker wie Dernst Emile II (D’Mile), Peter Hernandez (Bruno Mars), Mike Levy (Gesaffelstein), Henry Walter (Cirkut) oder auch Andrew Watt beteiligt.^[1] Die Arbeiten begannen dabei schon im Jahr 2022, parallel zu Gagas Chromatica Ball Tour.^[3]

Gaga beschrieb Mayhem als eine „transgressive Reise durch Genres“, die von einer Phase tiefer Selbstreflexion und persönlicher Herausforderungen inspiriert sei.^[3] Die Titelbezeichnung „Mayhem“ repräsentiere eine Figur, die durch die 14 Titel des Albums präsent sei. Es hieße unter anderem so, um einen Teil von sich und ein Stück Leben zu verewigen, das nicht immer leicht zu akzeptieren sei.^[4] Die visuelle Ästhetik des Albums, gestaltet von Fotograf Frank Lebon, spiegelt die Themen Chaos und Fragmentierung wider, insbesondere durch das Cover, das Gaga hinter zerbrochenem Glas zeigt.

Mayhem wird als genreübergreifendes Werk beschrieben, das Elemente aus den 1990er-Jahren, Elektro-Grunge, Prince- und David-Bowie-Melodien sowie französischer elektronischer Tanzmusik kombiniert.^[5]

Mayhem erhielt überwiegend positive Kritiken und wurde als starke Rückkehr zu Gagas Pop-Wurzeln gefeiert, insbesondere im Vergleich zu ihrem Debütalbum The Fame (August 2008). Auf Metacritic erreichte es eine Bewertung von 84/100, womit es Gagas am höchsten bewertetes Album ist. Kritiker lobten die Produktion, die stilistische Vielfalt und die thematische Tiefe, bemängelten jedoch vereinzelt eine gewisse Überladung durch die Vielzahl an Genres. Weiter lobten sie die stilistische Vielfalt und Kohärenz des Albums, das Einflüsse von Künstlern wie Madonna, Michael Jackson, Radiohead, Nine Inch Nails und Siouxsie and the Banshees aufweist.^[5]