Serpentine Gallery

Kunstmuseum im Vereinigten Königreich From Wikipedia, the free encyclopedia

Die Serpentine Gallery ist ein Kunstmuseum in den Kensington Gardens im Zentrum von London. Sie stellt im Wesentlichen moderne und zeitgenössische Kunst aus. Nach eigenen Angaben besuchen jährlich mehr als 750.000 Menschen die Ausstellung. Der Eintritt ist kostenlos. Finanziert wird die Galerie von der britischen Regierung und von privaten Mäzenen.

Serpentine Gallery (Foto: 2011)

Entwicklung

Die Galerie wurde 1970 von dem Arts Council of Great Britain gegründet und in einem klassizistischen Teehaus aus dem Jahre 1934 untergebracht. Auf dem Fußboden im Eingangsbereich des Gebäudes befindet sich ein Kunstwerk von Hamilton Finlay in Zusammenarbeit mit Peter Coates zu Ehren Lady Dianas, die Schirmherrin der Galerie war. Ihren Namen hat die Galerie von dem nahe gelegenen Serpentine Lake. Werke von Man Ray, Henry Moore, Andy Warhol, Maria Lassnig, Marisa Merz und Damien Hirst wurden bis heute gezeigt.

Von 1986 bis 2016 war Julia Peyton-Jones Direktorin. Unter ihrer Leitung entstand ein völlig neues Ausstellungs-Konzept.[1] Als ihre Nachfolgerin wurde 2016 die britische Geschäftsfrau und Philanthropin Yana Peel gewählt. Hans-Ulrich Obrist, der bereits seit 2003 als Co-Direktor für Ausstellungen und Programme in den Serpentine Galleries arbeitet, übernahm mit gleichem Datum das Amt des künstlerischen Leiters (Artistic director).[2] Im Juni 2019 legte Yana Peel ihr Amt als executive director nieder.[3]

Die Galerie war in der ersten Zeit nur in den Sommermonaten geöffnet. Seit 2000 errichten jährlich zunehmend junge Architekten auf dem Gelände einen temporären Pavillon und präsentieren damit ihre Ideen der Öffentlichkeit. 2016 wurden zusätzlich vier weitere Pavillons als öffentliche Sommerhäuser errichtet. Architekten waren der nigerianische Architekt Kunlé Adeyemi, das deutsch-amerikanische Büro Barkow Leibinger, der Londoner Architekt und Designer Asif Khan und der ungarisch-französische Architekturutopiker Yona Friedman.[4]

Ausstellungen

Pavillons

Folgende Architekten gestalteten einen Pavillon für die Serpentine Gallery:[5]

Weitere Informationen Nr., Jahr ...
Nr. Jahr Architekten Foto Quelle
1 2000 Zaha Hadid [6]
2 2001 Daniel Libeskind mit Arup [7]
3 2002 Toyo Ito
4 2003 Oscar Niemeyer [8]
2004 MVRDV (wurde nicht realisiert) [9]
5 2005 Álvaro Siza Vieira und Eduardo Souto de Moura
6 2006 Rem Koolhaas mit Cecil Balmond und Arup
7 2007 Olafur Eliasson und Kjetil Thorsen
8 2008 Frank Gehry
9 2009 SANAA = Kazuyo Sejima und Ryūe Nishizawa
10 2010 Jean Nouvel
11 2011 Peter Zumthor, mit einem Garten von Piet Oudolf
12 2012 Ai Weiwei und Herzog & de Meuron
13 2013 Sou Fujimoto
14 2014 Smiljan Radic
15 2015 SelgasCano
[10]
16 2016 Bjarke Ingels
[11]
17 2017 Diébédo Francis Kéré
[12]
18 2018 Frida Escobedo
[13]
19 2019 Junya Ishigami
[14]
2020 Eröffnung verschoben auf 2021 [15][16]
20 2021 Counterspace, Sumayya Vally, Sarah de Villiers und Amina Kaska
21 2022 Theaster Gates
[17]
22 2023 Lina Ghotmeh
[18]
23 2024 Minsuk Cho
[19][20]
24 2025 Marina Tabassum
Serpentine Pavilion 2025, ''A capsule in time''
Serpentine Pavilion 2025, ''A capsule in time''
[21]
25 2026 Lanza Atelier (Isabel Abascal und Alessandro Arienzo) [22]
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Serpentine Sackler Gallery mit dem Anbau von Zaha Hadid und Patrik Schumacher

Seit 2013 besteht in der Nähe der Galerie die Serpentine Sackler Gallery, die in einem ehemaligen Schießpulvermagazin aus dem Jahre 1805 untergebracht ist. Benannt ist die Galerie nach den beiden Mäzenen Mortimer und Theresa Sackler, deren Stiftung, die The Dr. Mortimer and Theresa Sackler Foundation, die Finanzierung des Projekts ermöglicht hat.[23]

Der moderne Anbau wurde von der Architektin Zaha Hadid in Zusammenarbeit mit Patrik Schumacher geplant und 2013 fertiggestellt. Die Galerie hat eine Ausstellungsfläche von 905 m² sowie ein Restaurant und ein Ladengeschäft.[24]

Ausstellungen (Auswahl)
  • 2013/2014: Wael Shawky: Myths and Legends.
  • 2014 waren ferner unter anderem Werke des italienischen Designers Martino Gamper unter dem Titel Design is a State of Mind[25] sowie der US-amerikanischen Bildhauerin Trisha Donnelly zu sehen.
  • 2015: Simon Denny. Products for Formalized Organizations.

Literatur

  • Serpentine Gallery Pavilion 2006: Rem Koolhaas and Cecil Balmond with Arup. König, Köln 2008, ISBN 978-3-86560-393-7.
  • Peter Zumthor. Hortus Conclusus. Serpentine Gallery Pavilion 2011. König, Köln 2011, ISBN 978-3-86335-055-0.
  • Sou Fujimoto: Serpentine Gallery Pavilion (2013), Hrsg. Sophie O'Brian, König, Köln 2013, ISBN 978-3-86335-408-4.
Commons: Serpentine Gallery Pavilion – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Quellen

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