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Tyler, the Creator
US-amerikanischer Schauspieler und Musiker
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Tyler Gregory Okonma (* 6. März 1991 in Hawthorne, Kalifornien), professionell bekannt als Tyler, the Creator, ist ein US-amerikanischer Rapper, Sänger, Songwriter, Plattenproduzent und Schauspieler.[1] Er gilt als einflussreiche Figur im Alternative Hip-Hop der 2010er und 2020er Jahre.[2] In den späten 2000er Jahren leitete und gründete er das Musikkollektiv Odd Future mit. Innerhalb der Gruppe fungierte Tyler als Rapper, Produzent, Regisseur und Schauspieler und veröffentlichte Studioalben, die er für die jeweiligen Mitglieder produzierte. Tyler trat auch in der Sketch-Comedy-Show der Gruppe Loiter Squad (2012–2014) auf.
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Neben seinen Kollaborationen mit der Gruppe entwickelte Tyler seine Solokarriere, beginnend mit seinem selbstveröffentlichten Debütalbum Bastard (2009). Sein zweites Studioalbum Goblin (2011) brachte ihm Mainstream-Medienaufmerksamkeit, unterstützt durch die Popularität der Single „Yonkers“ und des dazugehörigen Musikvideos. Während dieser Zeit sah sich Tyler in den Medien Kontroversen ausgesetzt aufgrund seines Horrorcore-beeinflussten Sounds und seiner gewalttätigen, transgressiven Liedtexte.
Nach der Veröffentlichung seines dritten Studioalbums Wolf (2013) begann Tyler, sich von seinen Horrorcore-Produktionen zu distanzieren und wandte sich zugänglicheren Sounds zu, die Fusionen von Jazz, Soul und R&B beinhalteten. 2015 veröffentlichte Tyler sein viertes Studioalbum Cherry Bomb, das Gastauftritte von Künstlern wie Lil Wayne und Kanye West enthielt. 2017 veröffentlichte Tyler Flower Boy, das ihm breite Kritikerlob und kommerziellen Erfolg einbrachte. Igor (2019) und Call Me If You Get Lost (2021) debütierten beide auf Platz eins der US-amerikanischen Billboard 200 und gewannen Best Rap Album bei den 2020 bzw. Grammy Awards 2022.[3] Seine folgenden Alben, das vielseitige Chromakopia (2024) und das dance-getränkte Don't Tap the Glass (2025), debütierten beide auf Platz eins in den USA, wobei ersteres die höchsten Verkaufszahlen der ersten Woche seiner Karriere erzielte.
Abseits seiner musikalischen Produktionen startete er Bekleidungsunternehmen Golf Wang und Le Fleur und kollaborierte mit Lacoste, Converse und Louis Vuitton. Tyler ist der Gründer des Musikfestivals Camp Flog Gnaw Carnival, das seit 2012 jährlich stattfindet und Auftritte von Kanye West, Drake, Kendrick Lamar, Lana Del Rey und Billie Eilish präsentierte. Er hat auch alle Musik- und Werbevideos seiner Karriere unter dem Pseudonym „Wolf Haley“ gedreht. 2025 gab Tyler unter seinem bürgerlichen Namen sein Spielfilmdebüt als Wally in Josh Safdies Film Marty Supreme neben Timothée Chalamet. Tyler hat drei Grammy Awards gewonnen,[4] drei BET Hip Hop Awards, einen BRIT Award und einen MTV Video Music Award. 2019 wurde er vom The Wall Street Journal zum „Music Innovator of the Year“ ernannt.[5] 2024 porträtierte die Los Angeles Times Tyler in ihrer „L.A. Influential“-Serie als einen „Kreativen, der seine Spuren hinterlässt“ in Los Angeles.[6]
Frühes Leben und Bildung
Tyler Gregory Okonma[7] wurde am 6. März 1991 in Hawthorne, Kalifornien, geboren[8] als Sohn eines nigerianischen Vaters mit Igbo-Abstammung[9] und einer birassischen amerikanischen Mutter afroamerikanischer und weiß-kanadischer Abstammung.[10][11] Er verbrachte seine frühen Jahre in Hawthorne, bevor er im Alter von 17 Jahren nach Ladera Heights zog.[8][12][13] Im Alter von sieben Jahren nahm er Cover aus CD-Hüllen heraus und erstellte Cover für seine eigenen imaginären Alben – inklusive einer Tracklist mit Songlängen – bevor er Musik machen konnte.[14] Im Alter von 14 Jahren brachte er sich selbst das Klavierspielen bei.[9]
In seinen 12 Schuljahren besuchte er 12 verschiedene Schulen in den Gebieten von Los Angeles und Sacramento.[15] In der achten Klasse trat Okonma einem Schauspielkurs bei und wurde entfernt, weil er zu hyperaktiv war. In der neunten Klasse durfte er nicht dem Bandkurs beitreten, weil er keine Noten lesen konnte.[16]
Er besuchte die Westchester High School, wo er Lionel Boyce in einem Theaterkurs kennenlernte.[17]
Er arbeitete bei FedEx für weniger als zwei Wochen und bei Starbucks für über zwei Jahre.[18] Okonma nahm seinen Künstlernamen von einer Myspace-Seite, die er nutzte, um seine kreativen Bemühungen zu posten.[19]
Als Okonma 15 Jahre alt war, hatte er einen YouTube-Kanal namens „bloxhead“.[20] Sein erstes YouTube-Video wurde am 28. Februar 2008 veröffentlicht. Er postete Videos bis Oktober 2009, als er aufhörte zu uploaden, um sich auf sein Debütalbum Bastard zu konzentrieren. Der Kanal hieß ursprünglich „I Smell Panties“, benannt nach seinem Comedy-Hip-Hop-Duo mit Jasper Dolphin.[21]
Karriere
2007–2011: Odd Future, Bastard, und Goblin
Tyler gründete das Alternative Hip-Hop-Kollektiv Odd Future 2007 mit, zusammen mit Hodgy, Left Brain und Casey Veggies. Sie veröffentlichten ihr Debüt-Mixtape The Odd Future Tape im November 2008 selbst. Am 25. Dezember 2009 veröffentlichte Tyler sein erstes Album Bastard selbst. Es wurde schließlich auf Platz 32 von Pitchfork Medias Liste der Top-Alben von 2010 eingestuft.[22] Am 11. Februar 2011 veröffentlichte Tyler das Musikvideo zu „Yonkers“. Das Video erhielt Aufmerksamkeit von mehreren Online-Medien.[23][24][25][26] Eine erweiterte Version mit einer dritten Strophe wurde auf iTunes verfügbar gemacht.[27] Tyler gewann Best New Artist für „Yonkers“ bei den MTV Video Music Awards 2011.[28] Tylers thematische Inhalte in diesen ersten beiden Solo-Projekten führten dazu, dass Fans und Publikationen ihn gleichermaßen in der Horrorcore-Szene kategorisierten, obwohl er seine Verbindung dazu vehement ablehnte.[29]
Anfang 2011 weckte Tyler das Interesse verschiedener Persönlichkeiten der Musikindustrie, darunter Steve Rifkind, Jimmy Iovine, Rick Ross und Jay-Z.[30] Tyler und der Rest von Odd Future unterzeichneten schließlich im April 2011 einen Vertrag mit Red Distribution/Sony.[31] Sein zweites Studioalbum Goblin wurde am 10. Mai 2011 veröffentlicht.[32] Tyler und sein Odd Future-Mitglied Hodgy Beats gaben ihr Fernsehdebüt am 16. Februar 2011, als sie „Sandwitches“ in Late Night with Jimmy Fallon aufführten.[33] Am 16. März führten Tyler und Hodgy „Yonkers“ und „Sandwitches“ bei den 2011 mtvU Woodie Awards auf und wurden während „Sandwitches“ von anderen Odd Future-Mitgliedern begleitet.[34] Während eines Interviews mit Tyler für Interview äußerte Waka Flocka Flame sein Interesse an einer Zusammenarbeit mit dem Odd Future-Frontmann für die Regie eines Musikvideos.[35] Anfang 2011 teilte Tyler den Fans über sein Formspring-Konto mit, dass sein drittes Album Wolf heißen und im Mai 2012 veröffentlicht werden sollte. Tyler kündigte auch an, dass Odd Future ihre eigene TV-Show namens Loiter Squad etablieren würde. Am 8. September 2011 wurde die Show schließlich als 15-minütige Live-Action-Show bestätigt, die aus verschiedenen Sketches, Mann-auf-der-Straße-Segmenten, Streichen und Musik von Odd Future besteht. Dickhouse Productions, die Produktionspartnerschaft, die Jackass schuf, sollte die Show produzieren.
2012–2014: Wolf und Loiter Squad TV-Show
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Die Fernsehsendung Loiter Squad von Odd Future hatte am 25. März 2012 auf Adult Swim ihre Premiere. Die Show lief über drei Staffeln und beinhaltete Gastauftritte von Prominenten wie Johnny Knoxville, Lil Wayne und Seth Rogen. 2015 erklärte Tyler, dass die Show „nicht mehr existiert“.[36] Am 14. Februar 2013 lud Odd Future ein Video auf ihren YouTube-Kanal hoch, das L-Boy beim Fallschirmspringen zeigt und ankündigt, dass Wolf am 2. April 2013 erscheinen würde. Am selben Tag enthüllte Tyler die drei Album-Cover über seinen Instagram-Account.[37]
Zur Promotion von Wolf trat Tyler bei mehreren Gastbeiträgen für andere Künstler auf, darunter bei „Trouble on My Mind“ von GOOD-Music-Künstler Pusha T, „Martians vs. Goblins“ von The Game (auch mit Lil Wayne), „I'ma Hata“ von DJ Drama (auch mit Waka Flocka Flame und D-Bo), dem Titeltrack von Odd Future-Mitglied Domo Genesis’ Kollaborationsalbum mit The Alchemist, No Idols, und „Blossom & Burn“ von Trash Talk (auch mit Hodgy Beats). Tyler war auch Co-Produzent des Songs „666“ von MellowHypes drittem Album Numbers, auf dem Mike G zu hören war.
Von März bis April 2013 tourte Tyler durch Nordamerika und Europa.[37] Die erste Single des Albums wurde am 14. Februar 2013 veröffentlicht, mit dem Titel „Domo23“ zusammen mit dem Musikvideo, das Gastauftritte von Domo Genesis, Earl Sweatshirt, Jasper Dolphin und Taco Bennett zeigt.[38] Am 26. Februar 2013 trat Tyler mit den Songs „Domo23“ und „Treehome95“ in der Late Night with Jimmy Fallon auf.[39] Wolf wurde am 2. April 2013 von Odd Future Records und RED Distribution unter Sony Music Entertainment veröffentlicht. Es enthielt Gastauftritte von Frank Ocean, Mike G, Domo Genesis, Earl Sweatshirt, Left Brain, Hodgy Beats, Pharrell, Casey Veggies und Erykah Badu. Das Album wurde ausschließlich von Tyler produziert, außer dem letzten Track „Lone“. Neben der Lead-Single „Domo23“ wurden Musikvideos für „Bimmer“, „IFHY“ und „Jamba“ gedreht. Nach der Veröffentlichung erhielt das Album überwiegend positive Kritiken und debütierte auf Platz drei der Billboard 200, mit 90.000 verkauften Kopien in der ersten Woche.
Am 31. Januar 2014 wurde berichtet, dass Tyler mit Mac DeMarco zusammenarbeite.[40]
2015–2016: Cherry Bomb
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Am 9. April 2015 veröffentlichte Tyler das Musikvideo für den Song „Fucking Young“ auf dem offiziellen YouTube-Kanal von Odd Future. Das Video enthielt auch einen kurzen Ausschnitt eines anderen Songs, „Deathcamp“.[41] Tyler kündigte am selben Tag an, dass die Songs auf seinem kommenden Album Cherry Bomb zu hören sein werden, das am 13. April 2015 erscheinen sollte.[42] Tyler kündigte über seinen Twitter-Account an, dass das Album Charlie Wilson, Chaz Bundick und Black-Lips-Mitglied Cole Alexander enthalten würde.[43] Zwei Tage später führte Tyler die Songs „Fucking Young“ und „Deathcamp“ zum ersten Mal bei Coachella auf. Während des Auftritts kritisierte Tyler bemerkenswerterweise VIP-Mitglieder im Publikum, von denen viele Prominente waren, für ihren Mangel an Enthusiasmus.[44]
Cherry Bomb wurde am 13. April 2015 digital über Odd Future Records veröffentlicht,[45] während physische Kopien des Albums mit fünf verschiedenen Album-Covern[46] am 28. April 2015 erscheinen sollten.[47][48] Das Album enthält Auftritte von bekannten Künstlern wie Kanye West, Lil Wayne und Schoolboy Q.[49][50] Das Album wurde von einer Welttournee durch Nordamerika, Europa und Asien unterstützt, die am 11. April 2015 beim Coachella Festival begann und im September 2015 in Tokio, Japan endete.[51] Tyler sagte den australischen Teil seiner Cherry Bomb World Tour nach einer Kampagne der Basisorganisation Collective Shout ab, die ihn daran hindern wollte, nach Australien zurückzukehren, da sie der Meinung waren, dass seine Musik Gewalt gegen Frauen fördert und verherrlicht.[52]
Am 26. August 2015 enthüllte Tyler, dass er ein Einreiseverbot für das Vereinigte Königreich für drei bis fünf Jahre erhalten hatte, was ihn zwang, eine Reihe von Tourauftritten zur Unterstützung des Cherry Bomb-Albums abzusagen, einschließlich der Reading and Leeds Festivals. Der Grund für das Verbot liegt in Songtexten aus dem Jahr 2009. Sein Manager Christian Clancy sagte, sie seien über das Verbot durch einen Brief der damaligen Innenministerin Theresa May informiert worden.[53] May zitierte Texte vom Album Bastard als Grund für das Verbot, obwohl Tyler seit dessen Veröffentlichung mehrmals in Großbritannien getourt hatte.[54][55] Tyler behauptete später, dass er sich „wie ein Terrorist“ behandelt gefühlt habe und deutete an, dass das Verbot rassistisch motiviert gewesen sei, mit der Aussage, dass „sie es nicht mochten, dass ihre Kinder einen schwarzen Mann idolisierten“.[56]
2017–2018: Flower Boy, Fernsehen und WANG$AP
Am 8. April 2017 veröffentlichte Frank Ocean einen Song mit dem Titel „Biking“ auf seiner Beats-1-Radiostation „Blonded Radio“, auf dem sowohl Tyler, the Creator, als auch Jay Z zu hören sind. Acht Tage später wurde angekündigt, dass Tyler das Thema-Lied für die neue Show des Wissenschaftlers Bill Nye, Bill Nye Saves the World, schreiben, produzieren und aufführen würde. Am 28. Juni wurde der Trailer für Tylers TV-Show Nuts + Bolts auf Viceland uraufgeführt. Die Show konzentriert sich auf Dinge, die Tyler, the Creator, interessant findet oder für die er eine Leidenschaft hat, und erklärt, wie sie entstehen. Die Serie hatte am 3. August 2017 ihre Premiere.[57]
Am 29. Juni 2017 veröffentlichte Tyler den Song „Who Dat Boy“ mit ASAP Rocky auf einem neuen YouTube-Kanal, nach vielen werbenden Countdown-Posts auf seinen Social-Media-Kanälen. Später in der Nacht veröffentlichte er den Song auf Streaming-Diensten zusammen mit einem neuen Song mit dem Titel „911 / Mr. Lonely“ mit Steve Lacy, Frank Ocean und Anna of the North. Am 6. Juli 2017 gab er den Titel, die Trackliste und das Veröffentlichungsdatum seines fünften Albums bekannt, Flower Boy,[58] das am 21. Juli 2017 veröffentlicht wurde.[59] Mehrere Singles wurden vor dem Veröffentlichungsdatum des Albums veröffentlicht, darunter „Boredom“ und „I Ain't Got Time!“. Das Album wurde über iTunes, Spotify und andere große Musikdienste veröffentlicht. Am 14. September 2017 kündigte Tyler, the Creator, seine dritte TV-Show an, The Jellies!. Sie hatte am 22. Oktober 2017 ihre Premiere.[60] Flower Boy erhielt begeisterte Kritiken und wurde für Best Rap Album bei den 60th Annual Grammy Awards nominiert, was Tyler seine zweite Grammy-Nominierung einbrachte, nachdem er 2013 zum Album of the Year-Nominierten Channel Orange beigetragen hatte, unterlag jedoch Kendrick Lamars viertem Studioalbum Damn.
Am 29. März 2018 veröffentlichte Tyler „Okra“,[61] neben einer Reihe von Freestyles und Remixen. Tyler bezeichnete es als „Wegwerf-Song“,[62] und erklärte, dass er nicht auf einem kommenden Album enthalten sein würde und keine Andeutung auf den Sound zukünftiger Projekte sei.[63] Am 22. Mai 2018 veröffentlichte er „435“,[64] und setzte diese Reihe von Singles fort. Am 23. Juli 2018 kündigten Tyler und ASAP Rocky ein Kollaborationsprojekt namens WANG$AP an, indem sie ein Musikvideo für einen Remix von Monicas „Knock Knock“ namens „Potato Salad“ auf „AWGE DVD (Vol. 3)“, einer Videozusammenstellung von AWGE, ASAP Rockys Kreativagentur, veröffentlichten.[65]
2019–2023: Igor und Call Me If You Get Lost
Am 6. Mai 2019 veröffentlichte Tyler zwei kurze Videoclips auf seinen Online-Profilen, die neue Musik enthielten. Die Videos zeigten ihn, wie er unberechenbar tanzte, während er eine lange blonde Perücke, einen mehrfarbigen Anzug, eine schwarze Sonnenbrille und einen Grill trug; denselben Stil legte er für Bilder in seinen sozialen Medien und die Musikvideos zu den Singles des Albums an. Bald darauf kündigte er sein sechstes Studioalbum, Igor, an, das am 17. Mai veröffentlicht wurde.[66] Igor stieß auf breite kritische Anerkennung und debütierte auf Platz eins der US Billboard 200, was es zu Tylers erstem Nummer-eins-Album in den Vereinigten Staaten machte.[67] Das Album enthält auch den Song „Earfquake“, der auf Platz 13 der Billboard Hot 100 landete.[68] Am 23. Dezember 2019 veröffentlichte Tyler zwei Songs, „Best Interest“, ein Lied, das es nicht auf Igor geschafft hatte und mit einem Musikvideo veröffentlicht wurde, und „Group B“.[69]
Am 26. Januar 2020 gewann Tyler seinen allerersten Grammy bei den 62. Grammy Awards und erhielt die Auszeichnung für das Best Rap Album für Igor.[70] Tyler gab zu, dass er zwar „sehr dankbar“ für seinen Sieg sei, die Kategorisierung seiner Musik als Rap jedoch ein „zweifelhaftes Kompliment“ sei.[71] „Es ist scheiße, dass immer, wenn wir – und ich meine Leute, die aussehen wie ich – etwas tun, das genreübergreifend ist oder irgendetwas anderes, sie es immer in eine Rap- oder Urban-Kategorie stecken. Ich mag dieses Wort ‚urban‘ nicht – für mich ist es nur eine politisch korrekte Art, das N-Wort zu sagen“, sagte er. Er fügte hinzu, dass er gerne auf einer breiteren Mainstream-Ebene anerkannt und nicht für immer in „Urban“-Kategorien eingeordnet werden würde.
Für sein siebtes Studioalbum, Call Me If You Get Lost, platzierte Tyler Werbetafeln in großen Städten auf der ganzen Welt, die eine Telefonnummer enthielten. Wenn man diese anrief, wurde ein aufgezeichnetes Gespräch zwischen Tyler und seiner Mutter abgespielt.[72] Diese Aufnahme ist auf dem Album als „Momma Talk“ enthalten.[73][74] Kurz nachdem die Werbetafeln entdeckt wurden, wurde eine Website mit demselben Namen gefunden.[75] Die Lead-Single des Albums, „Lumberjack“, wurde am 16. Juni veröffentlicht.[76] Am folgenden Tag enthüllte Tyler das Albumcover und bestätigte das Veröffentlichungsdatum am 25. Juni.[77] Nach der Veröffentlichung erhielt es breite kritische Anerkennung und debütierte auf Platz eins der US Billboard 200, was es zu Tylers zweitem Nummer-eins-Album in den Vereinigten Staaten machte.[78] Am 5. Januar 2022 wurde Tyler, the Creator als einer der Headliner des Forecastle Festivals in Louisville angekündigt, das vom 27. bis 29. Mai 2022 stattfinden sollte.[79]
Die Herrenmode-Show Herbst-Winter 2022 von Louis Vuitton, die im Carreau du Temple in Paris stattfand, war eine der letzten Shows, die vom verstorbenen Modedesigner und Louis-Vuitton-Kreativdirektor Virgil Abloh zusammengestellt wurde. Die Musik für diese Show wurde von Tyler, the Creator komponiert. Sein Score wurde von Arthur Verocai arrangiert und von Gustavo Dudamel dirigiert, der die Live-Aufführung des Chineke! Orchestra leitete.[80][81]
Am 25. März 2022 erschien Tyler auf zwei Tracks von Nigos Album I Know Nigo!, dem Eröffnungstrack „Lost and Found Freestyle 2019“ mit A$AP Rocky und dem Abschlusstrack „Come On, Let's Go“, letzterer wurde zusammen mit einem Musikvideo veröffentlicht, das Tylers Bekleidungslinie Golf le Fleur* präsentierte.[82] Call Me If You Get Lost gewann bei den 64. Grammy Awards die Auszeichnung für das beste Rap-Album.
Am 27. März 2023 kündigte Tyler Call Me If You Get Lost: The Estate Sale an, das Songs enthalten sollte, die für Call Me If You Get Lost aufgenommen wurden, aber nicht auf dem finalen Album erschienen, einschließlich der Single „Dogtooth“, die am Tag der Ankündigung zusammen mit einem Musikvideo veröffentlicht wurde.[83]
2024–heute: Chromakopia und Don't Tap the Glass
Am 13. April 2024 trat Tyler als Headliner beim Coachella auf und beendete den Samstagabend mit einer Performance, bei der Gastauftritte von Childish Gambino, A$AP Rocky und Kali Uchis sowie ein Duett von „Earfquake“ mit Charlie Wilson stattfanden.[84] Er begann das Set, indem er mit Pyrotechnik durch die Wand eines gefälschten Wohnwagens brach, bevor er Tracks aus seiner gesamten Diskografie spielte. Kritiker bezeichneten die Performance als ein „berauschendes, hochriskantes Spektakel“[85] und eine „brillante Erinnerung an die Macht eines Kulthelden“.[86]
Am 16. Oktober 2024 enthüllte Tyler den Namen seines nächsten Albums, Chromakopia, in einem Teaser-Video mit dem Titel „St. Chroma“. Am 21. Oktober veröffentlichte Tyler die Single „Noid“.[87] Das Album wurde am 28. Oktober veröffentlicht.[88][89] Anschließend präsentierte Tyler das Album in kleineren Veranstaltungsorten und in der Öffentlichkeit.[90] Er spielte das Album auch bei der 10. Ausgabe des Camp Flog Gnaw Carnival am 16. November. Am 23. Oktober 2024 kündigte er die Chromakopia: The World Tour an, seine siebte Headliner-Konzerttournee zur Unterstützung des Albums.[91] Sie begann am 4. Februar 2025 in Saint Paul und soll am 21. September 2025 in Quezon City enden. Er gab auch bekannt, dass Lil Yachty und Paris Texas als Vorgruppen für die Tour fungieren würden. Tyler hatte einen Gastauftritt auf dem fünften Album von Clipse, Let God Sort Em Out, auf dem dritten Track des Albums, „P.O.V.“.
Ohne das Wissen vieler seiner Fans begann Tyler im Januar während seiner Tour mit der Arbeit an seinem neunten Album, Don't Tap the Glass.[92] Auf Instagram und Twitter begann er, dessen Veröffentlichung anzukündigen und errichtete am 18. Juli während eines Konzerts eine Kunstinstallation vor dem Veranstaltungsort. Am 19. Juli wurde eine Website (donttaptheglass.com) eingerichtet, und alle Produkte von der Golf Wang-Website wurden kurzzeitig entfernt und durch Merchandise für das Album ersetzt, einschließlich einer Vorbestellung für eine Vinyl- und CD-Version des Albums.[93] Am Vorabend der Albumveröffentlichung veranstaltete Tyler eine Listening-Party für 300 Gäste auf dem Hollywood Forever Cemetery, bei der Telefone und Kameras verboten waren. Das Album wurde am 21. Juli über Columbia Records veröffentlicht und erhielt allgemein positive Kritiken; Kritiker beschrieben es als ein Album der Genres Dance, Techno und House. Ein Musikvideo wurde für den Track „Stop Playing With Me“ auf YouTube hochgeladen, in dem Clipse, LeBron James und Maverick Carter auftraten.[94] Nach der Veröffentlichung sagte Tyler, seine Inspiration für das Album sei das Filmen von Videos bei Konzerten gewesen, was er auf den Rückgang des öffentlichen Tanzens zurückführte. Er ermutigte die Hörer, das Album „bei voller Lautstärke“ zu genießen und dabei zu tanzen.[95]
Am 12. August 2025 veröffentlichte Tyler das von ihm selbst inszenierte Video zu „Sugar on My Tongue“, das eine provokative und surreale Erzählung in einem weiß gefliesten Raum zeigt und Elemente der Rave-Kultur, BDSM und absurden Humors mischt, als Teil seines Albums Don't Tap the Glass.[96] Der Song verbrachte 17 Wochen in den Billboard Hot 100 und ist damit Tylers am längsten platzierter Song.[97] Tyler gab zudem sein Spielfilmdebüt in dem A24-Sportfilm Marty Supreme von Josh Safdie neben Timothée Chalamet.[98] Am 20. November 2025 wurde Tyler zum Apple Music Artist of the Year 2025 ernannt.[99]
Am 7. November 2025 erhielt Tyler sechs Nominierungen für die 68. Grammy Awards für seine Arbeit an Chromakopia und Don't Tap the Glass, darunter Album of the Year und Best Rap Album für Chromakopia sowie Best Alternative Music Album für Don't Tap the Glass.[100] Bei der Verleihung am 1. Februar 2026 gewann er den erstmals vergebenen Preis für das beste Albumcover für Chromakopia und erhielt damit seinen dritten Grammy Award. Er trat zudem mit seinen Songs „Thought I Was Dead“ und „Sugar on My Tongue“ bei der Hauptzeremonie auf.[101]
Künstlerisches Schaffen
Tylers Musik wird als Alternative Hip-Hop,[102][103] Hip-Hop,[104] Neo-Soul,[102] West Coast Hip-Hop,[105] Jazz-Rap[102] und Hardcore-Hip-Hop beschrieben, während seine frühe Musik als Horrorcore gilt.[104][106] Als Tyler als „seltsame Figur“ des Internets und einer der Anführer des Musikkollektivs Odd Future in der Musikszene auftauchte, ähnelten seine musikalischen Produktionen instinktiv denen von Pharrell Williams und seinen Arbeiten in N.E.R.D. und The Neptunes in den 2000er Jahren,[107][108] die Tyler als seine größten Inspirationen und Referenzen bezeichnet hat.[109] Die auf Horrorcore basierende Ästhetik und der transgressive lyrische Inhalt seiner Debüt- und zweiten Alben Bastard und Goblin waren von Eminem beeinflusst, insbesondere von dessen Album Relapse (2009), das laut Tyler zu seinen Lieblingsalben gehört.[110][111] Auf die Frage nach dem Grund für den beleidigenden Inhalt seiner Texte antwortete Tyler, dass „sie nicht beleidigend sind“ und dass „ich es einfach mag, alte weiße Kerle anzupissen.“[112] Die „nihilistische“ und düstere Ästhetik seiner frühen Werke wurde in Online-Musik-Communitys stark kritisiert, da er in seinen Texten über Vergewaltigung und Mord sprach. Das Musikvideo zu „Yonkers“, in dem Tyler eine Kakerlake isst und am Ende Selbstmord begeht, sorgte in den Medien für Kontroversen und wurde von Kanye West auf seinem Twitter-Account als „das Video des Jahres 2011“ bezeichnet.[113]
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Als De-facto-Anführer von Odd Future in den frühen 2010er Jahren erlangte die Gruppe schnell bemerkenswerte Aufmerksamkeit in den Medien und im Internet, wo sie aufgrund ihrer rebellischen Haltung und ihrer Weigerung, sich den Industriestandards anzupassen, mit dem Wu-Tang Clan verglichen wurde.[114] Tyler wies diese Vergleiche jedoch schnell zurück: „Wir sind in einer komplett anderen Sache.“[115] Der „DIY“-Ansatz der Gruppe hatte einen starken Einfluss auf den Hip-Hop, da sie Musik und Inhalte nach Belieben über unkonventionelle Plattformen wie YouTube, Tumblr oder Myspace veröffentlichten und so Künstler beeinflussten, alternative Wege beim Aufbau ihrer Karrieren zu gehen.[116][117] Die Gruppe und Tyler beeinflussten auch die Mode und begannen, urbane Kleidung unter den Streetwear-Marken Supreme und Converse sowie ihre eigene Marke „Golf Wang“ mit ihrer auffälligen, farbenfrohen Ästhetik zu popularisieren.[118] Tyler lenkte auch eine neue Welle der Aufmerksamkeit auf Skateboarding und BMX-Fahren, da er ständig mit einem BMX oder Skateboard in Los Angeles gesehen wurde.[119][120] Mehrere Mitglieder der Gruppe, wie Frank Ocean und Earl Sweatshirt, hatten erfolgreiche musikalische Karrieren, während alternative Gruppen wie The Internet, angeführt von Syd und Steve Lacy, entstanden.
Seit der Veröffentlichung seines dritten Studioalbums Wolf bemerkten Kritiker eine musikalische Veränderung in Tylers Produktionen, die sich durch Fusionen von Jazz, R&B und Soul hin zu zugänglicheren und melodischeren Klängen bewegten, einschließlich Kollaborationen mit Künstlern aus diesen Genres wie Erykah Badu, Charlie Wilson oder Frank Ocean.[121] In seinen Texten schlug er auch einen intimeren Ton an und sprach im Song „Answer“ über die Verlassenheit durch seinen Vater. Seine nächste Veröffentlichung, Cherry Bomb, stieß bei Fans und Kritikern jedoch auf gemischte Reaktionen wegen seiner experimentellen Produktion, bei der Tyler beschloss, „nur Songs zu kreieren“ ohne jegliche Verbindung zwischen ihnen, mit einer „aggressiveren“ und „lärmigeren“ Ästhetik.[122] The Medium schrieb in einer Analyse, dass „(Cherry Bomb) das Album ist, das diesen Wandel signalisierte und den Weg für seine Nachfolger Flower Boy und Igor ebnete, auf denen Tyler in Bezug auf seinen Produktionsstil und seine Lyrik aufbauen würde.“ Ungefähr zu dieser Zeit zog sich Tyler auf unbestimmte Zeit von seinen Verpflichtungen bei Odd Future zurück und unterzeichnete einen Vertrag mit dem Plattenlabel Columbia Records. Tylers fünftes Album, Flower Boy, „markierte den Beginn einer neuen Ära – eine vollständige Abkehr von den extrem beleidigenden Texten und düsteren Themen, die seine früheren Werke definierten.“[123] Igor, Tylers erstes mit einem Grammy ausgezeichnetes Album, war ein zutiefst persönliches Konzeptalbum über „die emotionale Reise, der Außenseiter in einer Dreiecksbeziehung zu sein“,[124] während Call Me If You Get Lost, sein zweites Grammy-prämiertes Album, ein Konzeptalbum über „die Persona von 'Tyler Baudelaire', einem charmanten, weitgereisten Gentleman mit einem anspruchsvollen Geschmack für hohe Kunst“ war. Diese letzte Trilogie etablierte Tyler als einen der am meisten gefeierten und höchstbewerteten Künstler seiner Generation und seines Jahrzehnts.[125] Bei seiner Dankesrede für den Cultural Influence Award bei den BET Awards dankte Tyler Q-Tip, André 3000, Chad Hugo, Kanye West, Missy Elliott, Busta Rhymes und Hype Williams als seine Einflüsse.[125] Neben der Musik etablierte sich Tyler auch in der Modebranche mit Golf Le Fleur, einer Luxus-High-End-Linie, die als „die weltreisende Inszenierung seines Albums Call Me If You Get Lost von 2021 verkörpert“ beschrieben wird.[126]
Privatleben
Okonma ist seit 2002 Skateboarder und sammelt BMX-Fahrräder.[127][128] Er ist Atheist.[129][130][131][132][133] Okonma hat Asthma[134] und wurde auf der Bühne mit einem Inhalator gesehen.[135] Aus diesem Grund folgt er einem Straight-Edge-Lebensstil.[136]
Sexualität
Okonmas Sexualität war Gegenstand von Spekulationen, und er hat in Texten und Interviews zahlreiche direkte Verweise auf gleichgeschlechtliche Beziehungen oder Anziehung gemacht.[137][138][139] In einem Interview mit Rolling Stone aus dem Jahr 2015 beschrieb er sich als „schwul wie nur was“ und sagte: „Meine Freunde sind so daran gewöhnt, dass ich schwul bin. Es ist ihnen völlig egal.“[140] 2017 sagte Okonma in einem Interview mit Noisey, dass er mit 15 Jahren bereits einen Freund hatte.[141] In einem Interview mit Fantastic Man aus dem Jahr 2018, in dem er über die Textzeile aus Flower Boy „I been kissing white boys since 2004“ und die öffentliche Reaktion darauf sprach, sagte Okonma: „Es ist immer noch eine Grauzone für die Leute, was für mich cool ist. Obwohl ich als laut und extrovertiert gelte, bin ich privat, was eine seltsame Dichotomie ist.“[140] Igor handelt von dem, was viele als eine romantische Beziehung zwischen Okonma und einem ungeouteten bisexuellen Mann interpretierten,[142][143][144] während der Song „Wilshire“ auf Call Me If You Get Lost die Textzeile „I could fuck a trillion bitches every country I done been in/Men or women, it don't matter, if I seen 'em, then I had 'em“ enthält. Der Song „Sorry Not Sorry“ aus der Deluxe-Version des Albums enthält die Zeile „Sorry to the guys I had to hide/Sorry to the girls I had to lie to“, was sich auf das Verstecken seiner männlichen Liebhaber vor der Öffentlichkeit bezieht.[145]
Okonma wurde für seine Verwendung homophober Beleidigungen kritisiert, insbesondere für seine häufige Verwendung des Schimpfworts „faggot“ in seinen Texten und auf Twitter.[146][147] Er hat Vorwürfe der Homophobie zurückgewiesen und erklärt: „Ich bin nicht homophob. Ich sage nur ‚faggot‘ und benutze ‚gay‘ als Adjektiv, um dummes Zeug zu beschreiben,“[148][149] und „Ich bin nicht homophob. Ich finde nur, dass ‚faggot‘ Leute trifft und verletzt.“[150] Später sagte er jedoch in einem Interview mit MTV: „Nun, ich habe schwule Fans und sie nehmen es nicht wirklich beleidigend auf, also weiß ich nicht. Wenn es dich beleidigt, dann beleidigt es dich. Wenn du mich einen Nigger nennst, ist mir das wirklich egal, aber das bin nur ich persönlich. Manche Leute könnten es anders auffassen; mir persönlich ist das scheißegal.“[151][152] Okonma unterstützte sein Odd-Future-Kollegen Frank Ocean, nachdem dieser öffentlich eine frühere Beziehung mit einem anderen Mann bekannt gab.[153] Texte auf dem Album Flower Boy führten zu Spekulationen, dass Okonma sich als schwul outete; die fraglichen Tracks waren „Foreword“, „Garden Shed“ und „I Ain't Got Time!“[154][155]
Rechtliche Probleme
Am 22. Dezember 2011 wurde Okonma wegen des Verdachts auf Vandalismus verhaftet, nachdem er während einer Show im The Roxy Theatre in West Hollywood angeblich Ausrüstung zerstört hatte. Ein von einem Fan aufgenommenes Video zeigte, wie Okonma ein Mikrofon auf einen Tontechniker warf.[156] Okonma zahlte daraufhin 8.000 US-Dollar Schadensersatz an The Roxy.[157]
Am 15. März 2014 wurde Okonma in Austin, Texas, verhaftet, weil er zu einem Aufruhr angestiftet hatte, nachdem er Fans bei seinem South-by-Southwest-Auftritt aufgefordert hatte, sich an den Sicherheitskräften vorbeizudrängen. Okonma drohten bis zu ein Jahr Gefängnis und eine Geldstrafe von 4.000 US-Dollar.[158] Okonmas Anwalt, Perry Minton, argumentierte, dass die Anklage wegen Aufruhrs übertrieben sei und falsche Vorstellungen von seinem Mandanten, der keine Vorstrafen hatte, aufrechterhalte. Die Anklage wurde später fallen gelassen.[159]
Am 26. August 2015 gab Okonma bekannt, dass ihm für drei bis fünf Jahre die Einreise in das Vereinigte Königreich verboten worden war, was ihn zwang, Tourdaten zur Unterstützung des Albums Cherry Bomb abzusagen, einschließlich der Reading and Leeds Festivals. Sein Manager Christian Clancy sagte, sie seien über das Verbot durch einen Brief der damaligen Innenministerin Theresa May informiert worden.[53] May nannte Texte aus dem Album Bastard von 2009 als Grund für das Verbot, obwohl Okonma seit dessen Veröffentlichung mehrmals in Großbritannien auf Tour gewesen war.[54][55] Okonma sagte später, er habe sich wie ein Terrorist behandelt gefühlt und deutete an, dass das Verbot rassistisch motiviert sei, indem er erklärte, „sie mochten es nicht, dass ihre Kinder einen schwarzen Mann idolisierten.“[56] Laut der BBC wird angenommen, dass das Verbot im Februar 2019 aufgehoben wurde,[160] was mit einem geplanten Auftritt in London zur Promotion von Igor zusammenfiel. Die Show von 2019 wurde jedoch von der Polizei aus Sicherheitsgründen zwangsweise abgesagt, da der Veranstaltungsort „überfüllt“ und „zu ungestüm“ war.[160] Nach dem Gewinn des International Male Solo Artist bei den 2020 Brit Awards bezog sich Okonma auf das Verbot. „Ich möchte einen besonderen Gruß an jemanden richten, der mir am Herzen liegt und der es vor fünf Jahren unmöglich gemacht hat, in dieses Land zu kommen“, sagte er. „Ich weiß, sie ist zu Hause und stinksauer. Danke, Theresa May.“[161]
Kontroversen
Von 2010 bis 2011 machte er eine Reihe von sexuell expliziten Kommentaren gegenüber Selena Gomez auf Twitter.[162][163] In einem Interview von 2013 erklärte er, dass er und Selena sich nicht gut verstanden, und erläuterte: „Wir kommen nicht wirklich miteinander aus. Sie mag mich nicht. Wir mögen uns nicht. Weil ich mit Justin Bieber abhänge – er ist mein Kumpel. Sie schaut mich immer böse an. So nach dem Motto, warum hasst du mich?“[164] 2021 entschuldigte er sich öffentlich in seinem Song „Manifesto“ auf seinem Studioalbum Call Me If You Get Lost.[165][166] Tyler Aquilina von Entertainment Weekly schrieb über die Kontroverse: „Tyler war zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere als Provokateur bekannt und wurde häufig für das kritisiert, was viele Beobachter als homophobe und frauenfeindliche Texte bezeichneten, einschließlich Darstellungen von Gewalt gegen Frauen.“[167]
Auseinandersetzungen
Eminem
Eminem bezeichnete Okonma in seiner Single „Fall“ von 2018 als „faggot“ und deutete an, dass er in seiner Musik seine Sexualität aus Aufmerksamkeitsgründen thematisiere.[168] Eminem griff Okonma auch dafür an, dass dieser seine Single „Walk on Water“ und das Album Shady XV (2014) kritisiert hatte.[169] Nachdem er für seine Texte Gegenwind erhalten hatte,[170] antwortete Eminem in einem Interview mit Sway: „Ich denke, das Wort, mit dem ich ihn bezeichnet habe, war eines dieser Dinge, bei denen ich das Gefühl hatte, das könnte zu weit gehen. In meinem Bestreben, ihn zu verletzen, merkte ich, dass ich viele andere Leute verletzte. Es war eines dieser Dinge, zu denen ich immer wieder zurückkehrte. Ich fühlte mich nicht wohl damit.“ In einem Interview mit The Guardian antwortete Okonma: „[Die Zeile in 'Fall'] war in Ordnung. Haben Sie mich jemals öffentlich etwas dazu sagen hören? Ich wusste, was die Absicht war. Er fühlte sich unter Druck gesetzt, weil die Leute für mich beleidigt waren. Wir haben Grand Theft Auto gespielt, als wir es gehört haben. Wir haben es zurückgespult und [zuckten mit den Schultern]. Dann haben wir weitergespielt.“[171]
DJ Khaled
Im Juni 2019, nachdem Igor auf Platz 1 der Billboard 200 vor DJ Khaleds Album Father of Asahd debütierte, postete DJ Khaled ein Video auf Instagram, in dem er Okonmas Musik kritisierte und sagte: „Ich mache Alben, damit die Leute sie spielen und man sie tatsächlich hört. [Wenn du] im Auto fährst, hörst du ein anderes Auto, das es spielt, gehst zum Friseur, hörst du sie es spielen [und] schaltest das Radio ein, und du hörst sie es spielen. Das nennt man großartige Musik. Das nennt man Alben, [bei denen] man die Songs tatsächlich hört. Nicht so ein mysteriöses Zeug, bei dem man die Songs nie hört.“[172] Er löschte das Video später.
Am 6. August 2021 sprach Okonma bei Hot 97 über die Kontroverse mit DJ Khaled und erklärte, dass er es genoss, „einfach zuzusehen, wie ein Mann innerlich stirbt, weil der Verrückte gewinnt.“ Er behauptete, DJ Khaled „musste damit klarkommen, weil seine ganze Identität darin besteht, die Nummer eins zu sein, und als er das nicht bekam, hat ihn das in der realen Zeit länger beschäftigt als dieser Moment. Ich habe weitergemacht.“[173] Okonma machte auf Twitter mehrere Anspielungen auf „mysteriöse Musik“ und schrieb „MYSTERIOUS MUSIC! HA!“, nachdem er bei den Grammy Awards 2022 den Preis für das beste Rap-Album für Call Me If You Get Lost gewonnen hatte.[174]
Rolling Stone berichtete in einer Feature-Story vom 7. November 2023 über DJ Khaled, dass dieser Interesse an einer Zusammenarbeit mit Tyler, the Creator bekundet und behauptet habe, dass sie nun ein gutes Verhältnis hätten.[175]
Diskografie
Studioalben
| Jahr | Titel Musiklabel |
Höchstplatzierung, Gesamtwochen, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen (Jahr, Titel, Musiklabel, Platzierungen, Wochen, Auszeichnungen, Anmerkungen) |
Anmerkungen | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
 DE |
 AT |
 CH |
 UK |
 US |
R&B | |||
| 2011 | Goblin XL Recordings (XL) |
DE97 (1 Wo.)DE |
— | — | UK21  (2 Wo.)UK |
US5  (14 Wo.)US |
R&B1 (75 Wo.)R&B |
Erstveröffentlichung: 6. Mai 2011 Verkäufe: + 1.107.500 |
| 2013 | Wolf Odd Future (Sony) |
DE99 a (1 Wo.)DE |
— | — | UK17  (2 Wo.)UK |
US3 (12 Wo.)US |
R&B2 (31 Wo.)R&B |
Erstveröffentlichung: 2. April 2013 Verkäufe: + 1.117.500 |
| 2015 | Cherry Bomb Odd Future (Sony) |
DE22 b (1 Wo.)DE |
AT26 b (1 Wo.)AT |
CH64 b (1 Wo.)CH |
UK16 (2 Wo.)UK |
US4 (6 Wo.)US |
R&B1 (12 Wo.)R&B |
Erstveröffentlichung: 13. April 2015 Verkäufe: + 500.000 |
| 2017 | Flower Boy Columbia Records (Sony) |
DE66 (1 Wo.)DE |
AT57 (1 Wo.)AT |
CH40 (2 Wo.)CH |
UK9 (5 Wo.)UK |
US2 ×2 (249 Wo.)US |
R&B1 (70 Wo.)R&B |
Erstveröffentlichung: 21. Juli 2017 Verkäufe: + 2.415.000 |
| 2019 | Igor Columbia Records (Sony) |
DE29 (4 Wo.)DE |
AT7 (9 Wo.)AT |
CH14 (23 Wo.)CH |
UK4 (20 Wo.)UK |
US1 ×2 (323 Wo.)US |
R&B1 (220 Wo.)R&B |
|
| 2021 | Call Me If You Get Lost Columbia Records (Sony) |
DE10 (6 Wo.)DE |
AT6 (4 Wo.)AT |
CH4 (5 Wo.)CH |
UK4 (10 Wo.)UK |
US1 ×2 (145 Wo.)US |
R&B1 (50 Wo.)R&B |
|
| 2024 | Chromakopia Columbia Records (Sony) |
DE4 (9 Wo.)DE |
AT3 (7 Wo.)AT |
CH1 (22 Wo.)CH |
UK1 (22 Wo.)UK |
US1 (… Wo.)US |
R&B1 (49 Wo.)R&B |
Erstveröffentlichung: 28. Oktober 2024 Verkäufe: + 1.240.000 |
| 2025 | Don’t Tap the Glass Columbia Records (Sony) |
DE4 (3 Wo.)DE |
AT4 (3 Wo.)AT |
CH1 (6 Wo.)CH |
UK2 (4 Wo.)UK |
US1 (15 Wo.)US |
R&B1 (… Wo.)R&B |
Erstveröffentlichung: 21. Juli 2025 |
Tourneen
Filmografie
Fernsehen
| Jahr | Titel | Rolle | Anmerkungen |
|---|---|---|---|
| 2011–2013 | Late Night with Jimmy Fallon | Er selbst | 2011: Führte „Sandwitches“ mit Hodgy Beats auf 2013: Führte „Treehome95“ mit Coco O & „Domo23“ auf |
| 2011 | When I Was 17 | ||
| Workaholics | Statist | Episode: „Heist School“ | |
| Regular Show | Blitz Comet Big Trouble |
Synchronrollen (Episode: „Rap It Up“) | |
| 2012 | Punk’d | Er selbst | 2 Episoden; Staffel 9, Episoden 2 & 4[134] |
| Ridiculousness | Staffel 2, Episode 10: Tyler, the Creator & Taco Bennett | ||
| The Mindy Project | Rapper | Staffel 1, Episode 10: Mindy's Brother | |
| 2012–2014 | Loiter Squad | Er selbst | Co-Creator, Produzent, Komponist |
| 2013 | Late Show with David Letterman | Führte „Rusty“ mit Domo Genesis & Earl Sweatshirt auf | |
| The Arsenio Hall Show | |||
| Axe Cop | Liborg | 2 Episoden | |
| 2015 | Black Dynamite | Broto | Staffel 2, Episode 10: „The Wizard of Watts“ |
| The Eric André Show | Er selbst | Staffel 3, Episode 8: „Jimmy Kimmel; Tyler, The Creator“[182] | |
| Tavis Smiley | |||
| 2015, 2017–2019 | The Jellies! | Verschiedene | Creator, Executive Producer, Komponist |
| 2017 | The Late Show with Stephen Colbert | Er selbst | Führte „911“ auf |
| 2020 | Kidding | Cornell | Staffel 2[183] |
| 2022 | Big Mouth | Jesus Christus | Staffel 6, Episode 1: The Hookup House[184] |
Film
| Jahr | Titel | Rolle | Anmerkungen |
|---|---|---|---|
| 2022 | Jackass Forever | Er selbst | Gastauftritt |
| Jackass 4.5 | Cameo | ||
| 2024 | Piece by Piece | Mr. Thoroughgood | Cameo; Synchronrolle |
| 2025 | Marty Supreme | Wally | Aufgeführt als Tyler Okonma |
Videospiele
| Jahr | Titel | Rolle | Anmerkungen |
|---|---|---|---|
| 2013 | Grand Theft Auto V | Additional voices | Genannt unter The Local Population[185]
Aufgeführt als Tyler Mr. Hot Sauce Haley Wolf 2010 |
Als Regisseur
Musikvideos
| Jahr | Song | Künstler | Anmerkungen |
|---|---|---|---|
| 2010 | Bastard | Tyler, the Creator | Aufgeführt als Wolf Haley Co-Regie von Taco Bennett |
| French! (feat. Hodgy Beats) | |||
| VCR | |||
| 2011 | Yonkers | Aufgeführt als Wolf Haley | |
| She (feat. Frank Ocean) | |||
| Bitch Suck Dick (feat. Jasper Dolphin & Taco) | |||
| 2012 | Rella (feat. Hodgy Beats, Domo Genesis & Tyler, the Creator) |
Odd Future | |
| NY (Ned Flander) (feat. Hodgy Beats & Tyler, the Creator) | |||
| Sam (Is Dead) (feat. Domo Genesis & Tyler, the Creator) | |||
| F.E.B.N. | Trash Talk | ||
| 2013 | Domo 23/Bimmer | Tyler, the Creator | |
| Whoa (feat. Tyler, the Creator) |
Earl Sweatshirt | ||
| IFHY/Jamba (feat. Pharrell & Hodgy Beats) |
Tyler, the Creator | ||
| Tamale/Answer | |||
| Glowing | D. A. Wallach | ||
| 2015 | Fucking Young/Deathcamp | Tyler, the Creator | |
| 2016 | Buffalo/Find Your Wings (feat. Shane Powers, Roy Ayers, Syd & Kali Uchis) | ||
| Perfect (feat. Kali Uchis & Austin Feinstein) | |||
| 2017 | Who Dat Boy/911 (feat. A$AP Rocky) | ||
| 2018 | Okra | ||
| Potato Salad (feat. A$AP Rocky) | |||
| See You Again / Where This Flower Blooms (feat. Kali Uchis & Frank Ocean) | |||
| 2019 | Earfquake | ||
| A Boy Is a Gun | |||
| I Think | |||
| Best Interest | |||
| 2021 | Lumberjack | ||
| WusYaName (feat. Youngboy Never Broke Again & Ty Dolla Sign) | |||
| Juggernaut (feat. Lil Uzi Vert & Pharrell Williams) | |||
| Corso | |||
| Lemonhead (feat. 42 Dugg & Frank Ocean) | |||
| 2022 | Come On, Let’s Go (feat. Nigo) |
Aufgeführt als Tyler Okonma | |
| 2024 | Noid | ||
| Thought I Was Dead (feat. Schoolboy Q & Santigold) | |||
| 2025 | Sticky | ||
| Stop Playing with Me | |||
| Sugar on My Tongue | |||
| Darling, I |
Auszeichnungen und Nominierungen
- 2011: MTV Video Music Awards – Best New Artist (gewonnen)
- 2011: MTV Video Music Awards – Video of the Year – Yonkers (nominiert)
- 2019: Wall Street Journal – Music Innovator of the Year (gewonnen)
- 2020: Grammy Awards – Best Rap Album (gewonnen)
- 2020: Brit Awards – International Male Solo Artist (gewonnen)
- 2022: Grammy Awards – Best Rap Album (gewonnen)
- 2026: Grammy Awards – Best Album Cover (gewonnen)
