Elias Wessel

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Born1978 (age 4748)
Bonn, West Germany
OccupationArtist
Elias Wessel
Born1978 (age 4748)
Bonn, West Germany
OccupationArtist
Websitehttps://www.eliaswessel.com/

Elias Wessel (born 1978) is a visual artist living and working in New York and Germany.[1]

Wessel was born in Bonn, West Germany in 1978.

Education

  • 1999–2000 University of Heidelberg; Art History[2]
  • 2000–2003 University of Mannheim – Faculty for Art and Design; Visual Communication[2]
  • 2003–2007 University of Art and Design, Offenbach am Main; Fine Art Photography, Theory of Perception, History and Theory of Visual Communication[3]

About

Elias Wessel is committed to developing photographic concepts and procedures which culminate in abstract images that reflect contemporary discourses within society. The works function as both a contribution to the issues of social and political development and the historical conversation between photography and painting.[4]

Solo exhibitions (selected)

  • It’s Complicated. Picture Theory, New York, August 2–September 7, 2024.[5][6]
  • Elias Wessel: Delirious Images – Fotografien für die nächste Gesellschaft. Kunstsammlung im Willy-Brandt-Haus, Berlin, March 4–May 7, 2023.[7]
  • Elias Wessel—It’s Complicated, Is Possibly Art. 1014, New York, September 7–23, 2022.[8]
  • Elias Wessel – I Don’t Care. I Love my Phone. Kunstsammlung SAP, Walldorf, January 28, 2021 – April 30, 2022.[2]
  • Elias Wessel : La somme de mes données. Palais Beauharnais, Paris, January 28–December 28, 2020.[9][10]
  • Elias Wessel: Die Summe meiner Daten – Digitalisierung, Überwachung, Identität [The Sum of My Data. Digitization, Surveillance, Identity]. Kunstverein Speyer, December 2, 2018 – January 13, 2019.[11]
  • Werke aus »Die Summe meiner Daten« [Selected Works From ›The Sum of My Data‹]. Internationale Photoszene-Festival Köln, Kunstraum Ruttkowski, Cologne, September 1–30, 2018.[12]
  • In The End, Though, Nothing Is Lost. Deutsches Haus at New York University, NYU Arts & Science, New York, April 6–May 26, 2018.[13]
  • Sprung in die Zeit [Leap into Time]. No Cube – Raum für Kunst und Medien, Münster, February 18–March 25, 2018.[14]
  • Elias Wessel: Die Summe meiner Daten [The Sum of My Data] – B/W Series. Baustelle Schaustelle, Essen, January 12–February 25, 2018.[15]
  • Elias Wessel: History of Touches. Consulate General of the Federal Republic of Germany, New York, November 10–December 15, 2017.
  • Die Geschichte vom Vergessenen [The Story of The Forgotton]. Heinrich-Hoffmann Museum, Frankfurt am Main, February 24–July 19, 2017.
  • Sprung in die Zeit – Zum Wesen der Bilder [Leap into Time – On the Essence of Images]. Raum für Kunst und Gegenwart, Ansbach, December 19, 2016 – February 26, 2017.[16]
  • Elias Wessel: Stuck Together Pieces! 1014, New York, November 2, 2016 – May 31, 2017.[17][18]
  • Spuren der Wirklichkeit [Traces of Reality]. Goethe-Institut, Frankfurt am Main, August 5–October 5, 2016.[19]
  • Landscapes. Künstlerbund Speyer, April 17–26, 2015.[20][21]
  • Elias Wessel: There Must Be More To Life. Art Directors Club, New York, September 2012.

Group exhibitions (selected)

  • Liminal Spaces. International House, New York, May 1–31, 2025[22]
  • Transformationen. Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern, June 5–August 11, 2024[23]
  • Would You Share Your Gold Medal? School of Visual Arts, New York, November 1–8, 2023[24]
  • Pulsar. Photoszene Festival, Beiste_Satellite, Cologne, May 12–21, 2023[25]
  • zu mir und zu dir. Franz Jyrch, Maria Sainz Rueda, Elias Wessel; Former Synagogue Walldorf, June 25–July 24, 2022.[26][27]
  • Das Objekt im Fokus [Eyes on the Object.] Karl Blossfeldt, Alfred Ehrhardt, Walker Evans, Candida Höfer, Günther Selichar, Josef Sudek, Michael Wesely, Elias Wessel, Edward Weston, Erwin Wurm and others; SpallArt Collection, Salzburg, August 1, 2020 – May 7, 2022.[28]
  • Objects. Stories. Experiences: Extraordinary Things. Assembly Required, Brooklyn, NY, October 2–30, 2021.[29]
  • Ich bin ganz von Glas – Marianne Brandt und die gläserne Kunst von heute [I Am All of Glass – Marianne Brandt & the Art of Glass Today.] Sächsisches Industriemuseum Chemnitz, September 28–December 1, 2019.[30][31][32]
  • Works from the AXA Art Collection – Adolf Luther, Günther Uecker, Elias Wessel. Art Basel, Basel, March 29–31, 2018.[33]
  • Photo – BauSchau Projekte 2007–2018. Düsseldorf Photo 2018 at Baustelle Schaustelle, Düsseldorf, February 16–25, 2018.
  • Grieger Relaunch. Thomas Demand, Andreas Gursky, Axel Hütte, Thomas Ruff, Thomas Struth, Damien Hirst, Elias Wessel and others; NRW Forum Düsseldorf, November 28–December 4, 2017.[34]
  • Doll Parts. Leslie Lohman Museum, New York, May 18, 2017.
  • Wiesinger, Stünkel, Wessel: Sichtbarkeiten [Visibilities.] Museum Heylshof and Museum Andreasstift, Worms, August 2–September 27, 2015.[35]
  • Freistil – Ein transatlantischer Blick [Freestyle. A Transatlantic Perspective.] Kunstverein Speyer, May 10–June 7, 2015.
  • IV International Artists in Residence. Exhibition Hall of the Art Fund, Kursk, September 24–November 24, 2014.
  • Being Changed – A Group Exhibition of International Contemporary Art. MoCA – Museum of Contemporary Art, Taipei, March 8–April 14, 2013.[36]
  • Sagmeister. Another Show About Promotion and Advertising Material. Sejong Museum of Art, Seoul, September 22–November 25, 2012.[37]
  • Art from the Heart. Vanderbuilt Republic, 25CPW, Central Park West, New York, November 2011[38]

Publications (selected)

  • Awdur ap Glynn, Stanisław Kordasiewicz, Sylvia Ngo, Tomasz Wicherkiewicz, Kyunney Takasaeva (2026): Naming and Being: Knowledges, Identities and Cultural Politics. London: Routledge.[39] ISBN 978-1-032-55707-6
  • Wessel, Elias (2023): Ästhetik des Konflikts [Aesthetics of Conflict]. Dortmund: Verlag Kettler.[40][41] ISBN 978-3-98741-044-4.
  • Robinson, Carl et al. (2022): Painting, Photography, and the Digital: Crossing the Borders of the Mediums. Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing.[42] ISBN 1-5275-8917-X
  • Wessel, Elias et al. (2022): Textfetzen. It’s Complicated: Texte aus einem a/sozialen Netzwerk 2019–2021. Ist möglicherweise Kunst [Textfetzen. It's Complicated: Texts From an Anti/Social Network 2019–2021. Is Possibly Art.] Berlin: Kulturverlag Kadmos.[43][44] ISBN 978-3-86599-527-8
  • Wessel, Elias / Berg, Stephan / Graser, Jenny (2020): Elias Wessel : La somme de mes données. Embassy of the Federal Republic of Germany Paris (ed.), Berlin-Paris: Phoebe Verlag.[45] ISBN 978-3-00-064672-0.
  • Wessel, Elias / Graser, Jenny (2018): EliasWessel. Die Summe meiner Daten – Digitalisierung, Überwachung, Identität [The Sum of My Data. Digitization, Surveillance, Identity.] Kunstverein Speyer e. V. (ed.), New York-Speyer: Phoebe.[46][47] ISBN 978-3-00-061315-9.
  • Wessel, Elias et al. (2018): Landscapes – In the end, though, nothing is lost. Deutsches Haus at New York University, NYU Arts & Science (ed.), New York: Phoebe.[48] ISBN 978-3-00-059460-1.
  • Wessel, Elias / Gisbourne, Mark (2017): Elias Wessel. Photographische Arbeiten aus den Jahren 2014–2017 [Photographic Works Between the Years 2014–2017.] 1014 and Consulate General of the Federal Republic of Germany New York (ed.), New York: Phoebe.[49] ISBN 978-3-00-057962-2.
  • Wessel, Elias / Oreamuno, Ignacio / Dailey, Meghan (2014): Elias Wessel: There Must Be More To Life. Hamburg: NBVD 2014.[50] ISBN 978-3-939028-40-6.

Essays (selected)

  • Saunders, Matt (2022): »Connoisseur of Chaos: Wessel’s Broken Picture Space.« In: Wessel, Elias et al. (2023): Aesthetics of Conflict. Dortmund: Kettler Verlag. [Deutsche Übersetzung: »Connaisseur des Chaos: Wessels zerbrochener Bildraum.«][51][52]
  • Isaac, Gwyneira (2022): »Mind the Gap. Elias Wessel’s ›Ereignishorizonte‹ [Event Horizons] and the Thermodynamics of TikTok.« In: Wessel, Elias et al. (2023): Aesthetics of Conflict. Dortmund: Kettler Verlag. [Deutsche Übersetzung: »Mind the Gap. Elias Wessels ›Ereignishorizonte‹ und die Thermodynamiken von TikTok.«][53][52]
  • Horak, Ruth (2022): »Der Bildschirm ist nie leer.« In: Wessel, Elias et al. (2023): Ästhetik des Konflikts. Arbeiten aus den Jahren 2017–2021. Dortmund: Kettler Verlag. [English translation: »The Screen Is Never Empty.«][54][52]
  • Girshovich, Alina (2022): »This is Art: A Perpetually Relevant Response.« In: Wessel, Elias et al. (2023): Aesthetics of Conflict. Dortmund: Kettler Verlag. [Deutsche Übersetzung: »Das ist Kunst: Eine immerwährend relevante Antwort.«][55][52]
  • Kratzer, Nikolaus (2022): »Images Through an Algorithmic Lens – Zur Visualisierung der Wirklichkeit.« In: Wessel, Elias et al. (2023): Ästhetik des Konflikts. Arbeiten aus den Jahren 2017–2021. Dortmund: Kettler Verlag. [English translation: »Images Through an Algorithmic Lens. On the Visualization of Reality.«][56][52]
  • Neuberger, Christoph (2022): »The Way Back From the Digital to the Analog: On Elias Wessel’s ›Textfetzen.‹« In: Wessel, Elias et al. (2022): Textfetzen. It’s Complicated: Texte aus einem a/sozialen Netzwerk 2019−2021. Ist möglicherweise Kunst [Textfetzen. It’s Complicated: Texts From an Anti/Social Network 2019–2021. Is Possibly Art.] Berlin: Kulturverlag Kadmos.[43][44]
  • Gelfert, Axel (2022): »The Newsfeed as an Algorithmic Palimpsest.« In: Wessel, Elias et al. (2022): Textfetzen. It’s Complicated: Texte aus einem a/sozialen Netzwerk 2019−2021. Ist möglicherweise Kunst [Textfetzen. It's Complicated: Texts From an Anti/Social Network 2019–2021. Is Possibly Art.] Berlin: Kulturverlag Kadmos.[43][44]
  • Hermann von, Hans-Christian (2022): »Unsubstantiated Presence – Can Elias Wessel’s ›Textfetzen‹ Be Read?« In: Wessel, Elias et al. (2022): Textfetzen. It’s Complicated: Texte aus einem a/sozialen Netzwerk 2019−2021. Ist möglicherweise Kunst [Textfetzen. It’s Complicated: Texts From an Anti/Social Network 2019–2021. Is Possibly Art.] Berlin: Kulturverlag Kadmos.[43][44]
  • Brenne, Andreas (2021): »Photographs for the Next Society.«  In: Wessel, Elias et al. (2022): Ästhetik des Konflikts. Arbeiten aus den Jahren 2017–2021 [Aesthetics of Conflict. Works 2017–2021.] Dortmund: Kettler Verlag.[57]
  • Herschel, Hans-Jürgen (2021): »Variations on ›The Joy in What Remains.‹« In: Wessel, Elias et al. (2022): Ästhetik des Konflikts. Arbeiten aus den Jahren 2017–2021 [Aesthetics of Conflict. Works 2017–2021.] Dortmund: Kettler Verlag.[57]
  • Kopplin, Bärbel (2021): »Fotografie als Versuchsanordnung und Denkprozess.«[58]
  • Guerin, Frances (2021): »Unsettled in the Interstice: Elias Wessel’s ›Die Summe meiner Daten.‹« In: Robinson, Carl (2022): Painting, Photography, and the Digital: Crossing the Borders of the Mediums. Newcastle: Cambridge Scholars Publishing.[42]
  • Wolff, Frank (2020): »Beyond the Digital Promise: Virtual Communities and Democracy in Recent Contemporary History.« In: Wessel, Elias et al. (2022): Ästhetik des Konflikts. Arbeiten aus den Jahren 2017–2021 [Aesthetics of Conflict. Works 2017–2021.] Dortmund: Kettler Verlag.[57]
  • Berg, Stephan (2020): »The Trace of the Body« In: Wessel, Elias et al. (2020): Elias Wessel : La somme de mes données. Embassy of the Federal Republic of Germany Paris (ed.), Berlin-Paris: Phoebe Verlag.[59][45]
  • Graser, Jenny (2018): »Abstrakte Realitäten. EliasWessel – ›Die Summe meiner Daten.‹« In: Wessel, Elias / Graser, Jenny (2018): Elias Wessel. Die Summe meiner Daten – Digitalisierung, Überwachung, Identität. Kunstverein Speyer e. V. (ed.), New York-Speyer: Phoebe Verlag.[46][47]
  • Schoen, Christian (2017): »Sprung in die Zeit. Anmerkungen zum Wesen der Bilder.«[60]
  • Wolff, Frank (2017): »The soothing power of speed: Elias Wessel’s Landscapes in the cultural history of Russian space perception« In: Wessel, Elias et al. (2018): Landscapes – In the end, though, nothing is lost. Deutsches Haus at New York University, NYU Arts & Science (ed.), New York: Phoebe.[48]
  • Gisbourne, Mark (2017): »Visions of Synthesis. The Photography of Elias Wessel.« In: Wessel, Elias / Gisbourne, Mark (2017): Photographische Arbeiten aus den Jahren 2014–2017 [Photographic Works Between the Years 2014–2017.] New York: Phoebe Verlag 2017.[49]
  • Graser, Jenny (2015): »The ›Landscapes I-VII‹ (2014) By Elias Wessel – ›In the End, Though, Nothing Is Lost.‹« In: Wessel, Elias et al. (2018): Landscapes – In the end, though, nothing is lost. Deutsches Haus at New York University, NYU Arts & Science (ed.), New York: Phoebe Verlag.[48]

Collections (selected)

  • Kunstsammlung des Deutschen Bundestages, Berlin (2020)[61][62]
  • Kunstsammlung Spallart, Salzburg (2019, 2021)[63][64]
  • Kunstsammlung AXA, Cologne (2015, 2021)[65]

Selected works

References

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