Frans Geysen
From Wikipedia, the free encyclopedia
Musical style
In 1962 he started using serial techniques, but in 1967 turned against the rhythmic aperiodicity and discontinuity characteristic of that technique.[1] Instead, he began to use repetitive rhythmic structures similar to those of American minimalists such as Glass, Reich, Riley, and Young,[2] though he developed these rhythmic ideas independently and retained the constructivism of serial thinking.[1] He also continued to use twelve-tone rows often in his music, utilizing rows lacking thirds, perfect fifths, and semitones, in order to avoid suggestions of tonality and mutual attraction between pitches.[3] His music is abstract, excluding emotion as either expression or goal.[1] He explores a purposeful monotony, inspired by the monotony of the landscape of Flanders—and especially its easternmost province, Limburg, where he grew up.[3] His compositions include theatrical works, choral and chamber music, the orchestral Staalkaarten voor een hoboconcert (1991), and many works for piano, organ, and carillon.
Writings
- 1968. "Prognose voor een eucharistieviering". Adem: Tweemaandelijks tijdschrift voor liturgische muziek 2:50–53.
- 1974. "Eigen compositorische bevindingen in vergelijking met het werk van de jonge Amerikaanse school". Adem: Driemaandelijks tijdschrift voor musikalischen Volkskunde 10, no. 1 (Jan-Feb): 24-30.
- 1977. "De spiraalgedachte van Stockhausen en anderer componisten". Adem: Driemaandelijks tijdschrift voor musikalischen Volkskunde 13, no. 3:130–33.
- 1981. "Olivier Messiaens Cinq réchants, een analytische benadering". Adem: Driemaandelijks tijdschrift voor musikalischen Volkskunde 17, no. 5 (Nov-Dec): 246–50.
- 1982. "Sporen der Middeleeuwen in hedendaagse Franse koormuziek". Adem: Driemaandelijks tijdschrift voor musikalischen Volkskunde 18, no. 1 (Jan-Feb): 26–28.
- 1982. "Sporen der Renaissance in hedendaagse Europese koormuziek". Adem: Driemaandelijks tijdschrift voor musikalischen Volkskunde 18, no. 2 (Mar-Apr): 71–73.
- 1982. "Sporen van de barok in de 20ste-eeuwse muziek". Adem: Driemaandelijks tijdschrift voor musikalischen Volkskunde 18, no. 3:128–31.
- 1982. "Sporen van het Classicistisch modulatiemodel in muziek van deze tijd". Adem: Driemaandelijks tijdschrift voor musikalischen Volkskunde 18, no. 4 (Sept-Oct): 181–85.
- 1982. "Sporen van Romantiek in muziek van deze tijd". Adem: Driemaandelijks tijdschrift voor musikalischen Volkskunde 18, no. 5 (Nov-Dec): 241–48.
- 1984. "Plastische Kunsten en Muziek van deze eeuw: Parallellie in de inspiratie, werkwijze, resultaat?" Adem: Driemaandelijks tijdschrift voor musikalischen Volkskunde 20, no. 1 (Jan–Feb): 15–20.
- 1985. "Bach en het actuele componeren". Adem: Driemaandelijks tijdschrift voor musikalischen Volkskunde 21, no. 1 (Jan.–Mar.): 21–24.
- 1985. "Wat Bach je doet? Een eindeloze cadens". Adem: Driemaandelijks tijdschrift voor musikalischen Volkskunde 21, no. 3 (July–September): 140–44.
- 1986. "Het orgeloeuvre van Lucien Goethals". Orgelkunst 9, no. 2 (June):29-37.
- 1987. "Ken het orgel een hedendaags componist nog in zijn ban houden?" Orgelkunst 10, no. 3 (Sept): 21–31.
- 1988. "Analyse: Met het oog of met het oor?" Adem: Driemaandelijks tijdschrift voor musikalischen Volkskunde 24, no. 1 (Jan-Mar): 28–30.
- 1993. "Vier orgelstukken (1988-1992) of de niet aflatende verrukking". Orgelkunst 16, no. 3:124–37
- 1994. "Bachs Preludium en Fuga in a". Orgelkunst 17, no. 1:21–34.
- 2000. "Lucien Goethals' muziek voor orgel-solo". Revue belge de musicologie/Belgisch tijdschrift voor muziekwetenschap 54 (Liber amicorum Lucien Goethals): 179–88.