Abigail Larson

Larson nació y creció en Virginia.^[1] Su padre es arqueólogo y su madre es antropóloga cultural.^[1] En un momento de su infancia, su madre trabajó como costurera; esto inspiró uno de los primeros dibujos de Larson, un autorretrato de su futuro yo con un vestido de novia.^[2] Cuando era niña soñaba con ser cantante de ópera, pero padecía un grave miedo escénico; ella también soñaba con unirse al circo.^[2][3] La familia de Larson ha apoyado su carrera como artista.^[1][4]

Larson asistió a la Universidad de la Mancomunidad de Virginia y se graduó en 2010 con una Licenciatura en Bellas Artes en Artes de la Comunicación. Su concentración fue el dibujo y la ilustración.^[5] Ella le da crédito a su profesora de arte de la escuela secundaria por haber sido una de las primeras en apoyar su trabajo y alentarla a postularse para la escuela de arte.^[4]

Larson fue la diseñadora de personajes de The Huntsman: Winter's Curse, un videojuego creado en 2016 por Universal Pictures y Desert Owl Games como complemento de la película Snow White & the Huntsman. Si bien el juego en sí recibió malas críticas, los críticos elogiaron el arte.^[6] Larson ha contribuido con ilustraciones a varios juegos de Choice of Games.^[7] También ha diseñado una pantalla de carga para Fortnite.^[8] A partir de 2020, Larson fue diseñador de personajes en la serie original de Netflix Animation Blue Eye Samurai.^[9][10] Trabajó a tiempo completo en la serie y estuvo particularmente involucrada en el diseño del vestuario del programa.^[9][10]

Como profesional independiente, Larson ha acumulado 20 créditos artísticos de cómics de compañías como DC, Dark Horse, Image y Titan. Muchos de estos créditos son para emisiones únicas de tiradas más largas. En 2020, Larson hizo las portadas de la miniserie Lady Baltimore: The Witch Queens, escrita por Mike Mignola y Daniel Golden con ilustraciones de Bridgit Connell.^[11][12][13] En 2021, Larson trabajó en el primer número de la serie de antología gráfica Echoes from the Void de la banda de rock Evanescence.^[14] La serie presentó historias inspiradas en la música de la banda. Larson contribuyó tanto con la portada como con las ilustraciones del interior.[15]^[15] Su portada del número 1 se convirtió más tarde en un NFT como parte de un proyecto de la banda.^[16] En 2023, Larson volvió a hacer la portada de la secuela one-shot de la miniserie The Witch Queens, Lady Baltimore: The Dream of Ikelos.^[17]

Otros proyectos en los que Larson ha trabajado incluyen cubiertas de libros, barajas de tarot, libros para colorear, libros de pegatinas, reediciones ilustradas de cuentos clásicos, literatura infantil y juegos de rol de mesa.^[18] Larson es creadora oficial de Fluevog, ya que el anunció que diseñó para su zapato «The Queen of Prussia Ludovika» ganó el concurso FleuvogCreative en 2014.^[19][20] El anuncio se publicó en Vice and Bust.^[19] En 2021, Larson publicó Crimson, un libro-arte de 248 páginas que contiene una selección de sus obras que abarcan una década.^[21][22] El proyecto fue financiado a través de Kickstarter.^[23]

Entre 2010 y 2015, Larson contribuyó con obras de arte en múltiples eventos en el Museo Poe en Richmond, Virginia.^[24] En un evento de Halloween de 2014, sus ilustraciones se utilizaron en la etiqueta de una botella de vino para la colección de vinos Vincent Price Signature y en la lata de una cerveza artesanal roja local.^[25][26] También ilustró carteles para la Zombie Walk anual de Richmond.^[27][28]

Larson vive en Turín, Italia, con su marido.^[5] Allí trabaja principalmente en el estudio de su casa.^[1]

Larson es conocida por su estilo gótico. A menudo trabaja dentro del género de fantasía oscura; sus ilustraciones contienen temas macabros y están fuertemente influenciadas por el género de horror, y a veces representan criaturas como vampiros y fantasmas.^[1][27][29] Con frecuencia centra a las mujeres y la feminidad en sus ilustraciones, y ha enfatizado la importancia de contar historias en su proceso y piezas terminadas.^[29][30][31] Larson suele exagerar la perspectiva y las proporciones en su trabajo.^[19] Ella describe el movimiento como importante para la ilustración y, por lo tanto, favorece las poses dinámicas.^[30]

Larson trabaja en técnica mixta: hace sus bocetos iniciales, líneas y colorea en papel, y termina su coloración digitalmente.^[1] Completa los bocetos iniciales en papel Canson con portaminas y luego transfiere su boceto final a papel de acuarela.^[32] Luego entinta el dibujo y aplica un lavado de acuarela, lo que añade profundidad y textura a la pieza final. Finalmente, escanea el dibujo y aplica los colores finales en Photoshop.^[31] Larson ha declarado que, aunque ha probado de dibujo digital, dibujar en papel «le resulta mejor» y le gusta el aspecto de la tinta sobre papel.^[1]

Larson ha citado a varios artistas como influencias en su trabajo, incluidos ilustradores de la Edad de Oro de la ilustración como Arthur Rackham y Kay Nielsen.^[2][3] También ha nombrado a los cineastas Tim Burton, Hayao Miyazaki y Guillermo del Toro como influencias.^[2][5]

Larson describe «los cuentos de hadas, el folclore y lashistorias de fantasmas» como sus «mayores inspiraciones».^[5] A veces aparecen fantasmas en su obra, al igual que otras criaturas de fantasía y terror.^[33] Algunas de las inspiraciones que ha comentado incluyen el trabajo de Edgar Allan Poe y H. P. Lovecraft; Drácula de Bram Stoker y Frankenstein de Mary Shelley; las novelistas Charlotte Brontë y Shirley Jackson; y cuentos de hadas clásicos como los de los hermanos Grimm ^[3][5] También se inspira en la estética victoriana, y a menudo representa la moda victoriana y otras prendas de época en sus ilustraciones.^[19]

En 2016, Larson ganó el Premio Hugo al mejor artista profesional.^[34] También en 2016, recibió una mención de honor en la 55.ª competencia anual Illustration West de la Sociedad de Ilustradores de Los Ángeles por su portada variante de Penny Dreadful #1.^[35]

En 2022, su libro de arte Crimson fue finalista del Prix Imaginales en la categoría de ilustración.^[36]