Folk psicodélico
género musical que fusiona elementos del folk con la música psicodélica
From Wikipedia, the free encyclopedia
El folk psicodélico, también llamado psych folk o acid folk,[1] es un género musical originado en la segunda mitad de la década de 1960 en Estados Unidos y Reino Unido que combinaba la música folk con la música psicodélica.[2] Vivió su mayor pico de popularidad entre 1967 y 1970.[1]
| Folk psicodélico | ||
|---|---|---|
| Orígenes musicales | Folk, folk rock, música psicodélica, pop barroco, música hindú, música medieval | |
| Orígenes culturales | Finales de la década de 1960 en Estados Unidos y Reino Unido. | |
| Popularidad | Media en la segunda mitad de la década de 1960.. | |
| Fusiones | ||
| Anti-folk, Indie folk, Freak folk, New Weird America | ||
Surgió al mismo tiempo que el rock psicodélico y el folk rock e inicialmente se desarrolló a partir del revival folk estadounidense y británico de la década de 1960. Sus intérpretes se presentaban como unos "trovadores folk" no convencionales dentro del auge de los cantautores que vivía la época.[1]
En Estados Unidos, los precursores del folk psicodélico fueron los músicos John Fahey y Sandy Bull, quienes crearon formas de folk experimental que más tarde influirían en el género.[3] Artistas folk como Tim Buckley y Linda Perhacs incorporaron sonidos psicodélicos a sus canciones, algo que también hicieron grupos de folk rock como The Byrds, Love y Jefferson Airplane.
En el Reino Unido, Donovan y The Incredible String Band comenzaron a utilizar instrumentos asiáticos y texturas psicodélicas, siendo los primeros representantes del género en las islas, seguidos de otros artistas como Tyrannosaurus Rex, Pentangle, Syd Barrett o Nick Drake. La cantautora Vashti Bunyan publicó su álbum Just Another Diamond sin mucho éxito, aunque más tarde sería considerado un clásico del acid folk.
El folk psicodélico vivió un revival a comienzos de los años 2000 dentro de las escenas freak folk y new weird América con artistas como Devendra Banhart, Joanna Newsom o Animal Collective.
Características
El folk psicodélico se caracterizaba por el uso de instrumentos acústicos que conseguían un ambiente similar al de otros géneros de la música psicodélica, con atmósferas ensoñadoras, enigmáticas, evocadoras, místicas y melancólicas. Para lograrlo, se utilizaban determinados efectos de estudio, afinaciones poco convencionales de los instrumentos y melodías disonantes. También se inspiraban en otras músicas tradicionales, como la música india, la música medieval, así como en técnicas de vanguardia como el efecto drone.[1]
Además de la guitarra acústica, a veces se utilizaban instrumentos como el banjo, el violín, el dulcémele, el harpa, la mandolina y el buzuki, además de instrumentos provenientes de la música india como el sitar, la tabla y el sarod. También era frecuente el uso de instrumentos eléctricos y efectos de estudio como el eco, la reverberación, el delay y las cintas reproducidas al revés. Las voces a menudo eran susurrantes y etéreas.[1]
Como el resto de la subcultura psicodélica, el folk psicodélico estaba fuertemente asociado con los estados mentales alterados y el uso de drogas alucinógenas, especialmente el LSD, razón por la que se denominó "acid folk". Sus letras encajaban con la filosofía hippie y flower power, enfatizando temas como la naturaleza, el amor, la paz, el misticismo y la espiritualidad.[1]
Historia
Década de 1960. El auge del folk psicodélico
Folk psicodélico en Estados Unidos
La primera vez que se tiene constancia del uso del término "psicodélico" referido la música fue en 1964 por el grupo folk neoyorquino The Holy Modal Rounders para calificar su versión de "Hesitation Blues" de Leadbelly.[1] El guitarrista de folk de vanguardia John Fahey grabó varias canciones en los primeros años 60 que experimentaban con técnicas de grabación inusales, como cintas reproducidas al revés y con instrumentos innovadores.[4] Su canción de 19 minutos "The Great San Bernardino Birthday Party" y otras de sus composiciones se anticiparon a la psicodelia con atrevidas improvisaciones y afinaciones poco habituales de la guitarra que influyeron en el emergente folk experimental.[4] Igualmente, los primeros trabajos del guitarrista folk Sandy Bull incorporaban elementos de jazz y efectos drone influidos por la música india y árabe.[5] Su álbum de 1963 "Fantasias for Guitar and Banjo" exploraba varios estilos e instrumentaciones por los que "podría describirse como uno de los primeros discos psicodélicos".[6] En otros discos de la década continuó utilizando técnicas de grabación experimentales y elementos psicodélicos.[7]
El cantautor Tim Buckley experimentaba en su música combinando el folk con la psicodelia de los Beatles, el jazz o el soul.[8] Linda Perhacs solo publicó el álbum Parallelograms (1970), en el que practicaba un folk etéreo con efectos sonoros psicodélicos. No tuvo éxito en su momento, pero influyó en artistas de generaciones posteriores.[9][10] Lo mismo puede decirse de Karen Dalton, procedente de la escena folk de Greenwich Village y que tocaba la guitarra de doce cuerdas y el banjo además de poseer una voz parecida a la de Billie Holiday.[11][12]
Muchos grupos de folk rock estadounidenses también experimentaron con la psicodelia, como The Byrds, Love, Jefferson Airplane, Kaleidoscope y Pearls Before Swine.
Dentro del rock psicodélico también se daban confluencias con el folk. Es el caso de "Cosmic Charlie" de Grateful Dead o Pink Floyd con "Scarecrow" y "A pillow of winds", así como Jefferson Airplane en "Triad", "Today" y "Coming back to me".
Folk psicodélico en el Reino Unido
En el Reino Unido, los pioneros del género fueron los escoceses Donovan con su álbum Sunshine Superman (1966) y The Incredible String Band con The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (1967).[1] Donovan combinaba las influencias de artistas de folk estadounidenses como Bob Dylan con referencias al flower power, mientras la Incredible String Band integraba sobre una base acústica influencias de la música medieval o el uso de instrumentos asiáticos como el sitar.[13]
También en Escocia, el cantautor y guitarrista Bert Jansch practicaba un folk inspirado por el blues y se distinguía por su talento con la técnica fingerpicking, con la que influyó a muchos artistas posteriores.[14] En 1967 formó el grupo Pentangle, que tocaban acid folk fusionado con rock, pop, blues y jazz, aunando a veces varios géneros en una misma canción.[15]
Un joven Marc Bolan con su dúo de folk hippie Tyrannosaurus Rex también utilizaba instrumentos inusuales y efectos producidos con cintas magnéticas. En sus letras hacían referencias a El señor de los anillos en álbumes como Prophets, Seers & Sages: The Angels of the Ages (1968) o My People Were Fair and Had Sky in Their Hair..But Now They're Contentent to... (1968).[16][13]
A finales de los años 1960 y principios de los 70, cantautores como Syd Barrett y Nick Drake también incorporaron la psicodelia en álbumes como The Madcap Laughs (1970) de Barrett y Five Leaves Left (1969) de Drake.[17]
La cantautora Vashti Bunyan solo publicó un álbum en esa época, Just Another Diamond (1970), que aunque pasó desapercibido, con el tiempo ha sido considerado un clásico del acid folk.[18] Los arreglos acústicos y de cuerdas acentuaban el carácter intimista y bucólico del disco, en el que Bunyan meditaba sobre la lluvia, el viento, el amanecer o los campos abiertos.[19]
Otros ejemplos de folk psicodélico y folk rock británico fueron Fairport Convention, Ars Nova y Kaleidoscope.
Década de 1970. Declive
Hacia mediados de los años 1970, la psicodelia dejó de estar de moda y algunos músicos del género siguieron en activo, pero otros abandonaron la música. El dúo Tyrannosaurus Rex electrificó su sonido, acortó su nombre a T.Rex y se convirtieron en estrellas del glam rock.[20] Mientras, el folk progresivo tuvo un impacto considerable en el rock mainstream.[21]
Años 2000. Revival del folk psicodélico
.jpg)
A finales de la década de 1990, surgieron artistas que recuperaban el sonido del folk psicodélico, como Neutral Milk Hotel o The Microphones. A comienzos de los 2000, comenzó a emerger una nueva generación de artistas de indie folk agrupados en los subgéneros new weird America y freak folk que experimentaban con el género.
Sus artistas de referencia eran John Fahey y Bert Jansch por sus contribuciones a la técnica del fingerpicking, además de otros artistas de folk psicodélico como Donovan, Tyrannousaurus Rex, Nick Drake, Linda Perhacs y Karen Dalton. Vashti Bunyan fue conocida como la "madrina del freak folk".[22]
Entre estos músicos, destacaron Devendra Banhart, Joanna Newsom, CocoRosie, Vetiver, Espers o los primeros álbumes de Animal Collective.[23] Estos últimos y Banhart llegaron a colaborar musicalmente con la propia Vashti Bunyan.[24]
