Adolf Hirémy-Hirschl
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Adolf Hirémy-Hirschl (Timișoara, Imperio austríaco, 31 de enero de 1860- Roma, Reino de Italia, 7 de abril de 1933) fue un pintor húngaro conocido por su pintura histórica, mitológica y romántica, en particular sobre temas relacionados con la antigua Roma. Algunas de sus principales pinturas históricas se han perdido, y por el contrario muchas de sus obras menores fueron conservadas por sus herederos hasta principios de la década de 1980. Si bien fue uno de los artistas más exitosos de la Viena de fin del siglo XIX, estas circunstancias, junto con el auge de Gustav Klimt y los Secesionistas vieneses, eclipsaron su reputación.[1]
Nació el 31 de enero de 1860 en Timişoara, entonces parte de Hungría, en una familia de origen judío, pero a temprana edad viajó a Viena para estudiar. Recibió una beca para asistir a la Academia de Bellas Artes de Viena en 1878, y dos años después, ganó su primer premio con la obra Despedida: Escena de Aníbal cruzando los Alpes, seguido en 1882 por un premio que le permitió viajar a Roma.
Su estancia en Roma influyó decisivamente en la elección de sus temas. Tras regresar a Viena, produjo el aclamado lienzo de gran formato La peste en Roma (1884), obra hoy perdida. Disfrutó de una exitosa carrera con numerosos encargos y grandes elogios por sus obras históricas y alegóricas, que culminaron con el Premio Imperial en 1891. Durante el auge de Klimt y el movimiento de la Secesión vienesa, comenzó a usar el nombre de Adolf Hirémy y se trasladó a Roma, donde pasó los últimos 35 años de su vida como miembro destacado de la comunidad artística expatriada. En 1904, setenta de sus obras se expusieron en una retrospectiva. Fue admitido en la Academia de San Lucas en 1911.
Una de sus últimas obras fue Sic Transit… (1912), un inmenso políptico alegórico sobre la caída del Imperio romano y el auge del cristianismo. Tras su muerte sus herederos conservaron su estudio durante décadas y gran parte de sus dibujos, acuarelas, pasteles y bocetos al óleo no se hicieron públicos hasta principios de la década de 1980.
Murió en Roma el 7 de abril de 1933 y fue enterrado en el Cementerio protestante. Lápida: S647, NÚMERO DE TUMBA 393, Zona 1, Fila 15, Parcela 54.[cita requerida]
Como artista
Es considerado un dibujante consumado. Sus numerosos estudios de figuras y drapeados al carboncillo o tiza fueron principalmente estudios preparatorios para pinturas. Sus estudios para Almas a orillas del Aqueronte y Tránsito de Sic… a menudo se ejecutaban sobre papel azul, lavanda o naranja, lo que realzaba el juego de luz en relación con las formas que dibujaba. Sus desnudos femeninos son conocidos por su franqueza y su sexualidad manifiesta. También realizó estudios de paisajes al pastel, acuarela y gouache. La fragmentación es característica de sus dibujos, «el intento constante de perfeccionar la pieza única», que a la vez representaba una «vía de escape de la completitud y la síntesis».
Algunas de sus pinturas se consideran simbolistas. Su obra Asuero en el fin del mundo (1888) está realizada en una paleta restringida de azul, gris, negro y blanco, con toques dorados y una calidez persistente en la piel del desnudo femenino en primer plano. La figura que da título al cuadro «es el último hombre en el desierto polar, atrapado entre el ángel de la esperanza y el espectro de la muerte. Ante él yace una figura femenina caída, la personificación de la humanidad muerta, mientras los cuervos vuelan en círculos ominosos… La luz principal parece irradiar del ángel distante, que flota ante un cielo tormentoso».
