Adoración de los pastores (Zurbarán)
Adoración de los Pastores es el tema de un cuadro de Francisco de Zurbarán, que compone la referencia 122 en el catálogo razonado y crítico, realizado por Odile Delenda, historiadora del arte especializada en este pintor.
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| Adoración de los pastores | ||
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| Autor | Francisco de Zurbarán | |
| Creación | 1638 | |
| Ubicación | Museo de Grenoble (Francia) | |
| Material | Óleo y Lienzo | |
| Dimensiones | 267 centímetros × 185 centímetros | |
Adoración de los Pastores es el tema de un cuadro de Francisco de Zurbarán, que compone la referencia 122 en el catálogo razonado y crítico, realizado por Odile Delenda, historiadora del arte especializada en este pintor.
La representación de la adoración de los pastores, en el retablo del altar mayor de la cartuja de Jerez, era lógica, ya que tres de los otros lienzos del retablo estaban también dedicados a la infancia de Jesús. Este pasaje evangélico fue muy tratado en el arte cristiano, casi desde su principio. En este lienzo, Zurbarán sigue una innovación iconográfica surgida en Italia, que combina dos episodios del evangelio de Lucas: Lc 2:15-20 —Adoración de los pastores—[1] y Lc 2 :13-14, que representa —en un rompimiento de gloria— a los ángeles de la anunciación a los pastores[2] trasladados al pesebre de Belén, donde siguen cantando alabanzas a Dios. La situación central del Niño Jesús como fuente de luz tiene un claro precedente en la adoración de los pastores de Correggio.[3]
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Análisis de la obra
Datos técnicos y registrales
- Originariamente, en el compartimento de la derecha del primer cuerpo del retablo del altar mayor de la Cartuja de Jerez de la Frontera.
- Actualmente en el Museo de Grenoble (Inv. n° 560)
- Pintura al óleo sobre lienzo, 267 x 185 cm (266 x 185 cm según el Museo);[4]
- Firmado y fechado, abajo a la izquierda en la Cartela: Franc.o de Zurbaran Philipi/III Regis Pictor. faciebat./1638 ad —En la inscripción Philipi/III debe faltar una "I", ya que en 1638 reinaba Felipe IV—[5]
- Catalogado por Odile Delenda con el número 122, y por Tiziana Frati con el 250.[6]
Descripción de la obra
Tanto los personajes como los accesorios, están dispuestos de forma coherente y perfectamente legible, con un estilo más tenebrista que el de los otros lienzos del retablo. La parte inferior de la composición queda inscrita en dos triángulos, uno dentro del otro. La Virgen y san José ocupan la mayor parte del centro —en el triángulo interior— y los pastores están a derecha e izquierda, algunos en segundo término, formando uno de los lados del triángulo mayor, El efecto de profundidad no se logra a través de la perspectiva, sino por una cuidadosa gradación del volumen y del color.[7]
El pintor representa a María y a José como gentes del pueblo, con ropas modestas y actitudes sencillas y graves. José presenta una varonil apostura, y María —de hermoso rostro— destaca por la discreta gracia con que levanta las mantillas del hermosísimo Niño. Estas características son las únicas diferencias de la Sagrada Familia con respecto a los pastores que, a pesar de su rusticidad, están tratados con gran dignidad. Zurbarán representa los elementos accesorios con una especie de hiperrealismo, con un hermoso bodegón en la parte inferior izquierda.[8]
