Alberte Pagán

Se licenció en filología inglesa y española por la Universidad de Santiago de Compostela.^[4] Comenzó su trayectoria cinematográfica como teórico siendo especialista e investigador del cine experimental.^[5]

Su primer encuentro con el cine experimental fue a principios de los 90 en la London Film-makers' Co-operative, una organización cinematográfica autogestionada a la que Pagán acudió a través de su programación cultural por una sesión de cine en la que se incluía un film de Jean Genet. Nadie me había preparado para el choque mental que me supuso ha explicado,^[6] reivindicando la necesidad de conocer la historia del cine experimental:

... para una persona que, sin el bagaje necesario (o con un bagaje equivocado, escorado hacia el cine comercial narrativo), se enfrenta por vez primera a estas obras, el choque es brutal. De ahí la necesidad de una teoría y la necesidad de una historia, porque la historia nos permite buscar orígenes y motivaciones y encontrar paralelismos con otras artes abstractas, la música, la pintura, y encontrarle un sentido que nos permita un retorno a la razón. El mapa y el territorio. Alberte Pagán 2018^[6]

En 1999 publicó Introducción a los Clásicos del Cine Experimental, con el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, tras un ciclo del que fue comisario: Introdución aos clásicos do cinema experimental 1945-1990.^[7] En este periodo realizó la traducción al gallego de los dos primeros capítulos de la novela Finnegans Wake de James Joyce, ^[8] publicando posteriormente el ensayo A voz do trevón (2000). ^[9]

En 2003 uno de sus focos fue la investigación del trabajo cinematográfico de Eugenio Granell (1912-2001) y comisarió una exposición sobre el artista: Imaxes do soño en liberdade.O cinema de Eugenio Granell recuperando para la muestra guiones escritos por Granell y seis películas -tres experimentales y tres surrealistas. ^[10] Con la exposición se publicó un libro con el mismo título editado por la Xunta de Galicia.

En 2004 trabaja sobre el cine estadounidense y publica el capítulo Vanguardismos clandestinos: El cine underground ^[11] en el libro Dentro y fuera de Hollywood de Roberto Cueto editado por el Festival Internacional de Cine de Xixón^[12]

Se suma a sus trabajos literarios sobre el cine la publicación en gallego de la monografía en dos volúmenes sobre el cine de Andy Warhol: A mirada impasíble (2007) y A mirada inqueda (2013), traducidos al castellano como Andy Warhol (Cátedra, 2014). En el trabajo sobre Warhol elimina -según la crítica- falsos mitos expandidos sobre su cinematografía, realizando un análisis pormenorizado de sus obras y colocando en su lugar los logros conceptuales y vanguardistas.^[13]

El 2004 es también el año en que presenta su primera película, el corto Como foi o conto (2004) aunque la mayoría de las imágenes -ha explicado Pagán- se habían rodado casi una década atrás:^[14] En este corto una mujer relata una historia de cena familiar sin introducir ninguna manipulación, investigando alrededor de la narración horal.^[15] Le seguirá Os Waslala (2005). Activista de COSAL Galicia (Comité de solidaridad con América Latina) realizó diversas visitas a países que quedaron reflejados con su cámara en una serie de trabajos que reflejan su interés por las comunidades humanas apartadas del concepto occidental de sociedad^[5] Nicaragua (Os Waslala, 2005), Zimbabue ( Tanyaradzwa, 2009) que recibió el premio al mejor documental gallego en el Festival Play-Doc de 2010, el Sahara ( Asahra Hurratun!, 2009), o Palestina (Unha película por Palestina, 2012).^[16] «Visitamos a estos campesinos del norte de Nicaragua, perseguidos por la contra y por la ReContra, y la cámara ni siquiera la había llevado yo, sino un compañero. De este modo, hice el film para poder contar aquel viaje. En la misma línea, durante un periplo por Zimbabue encontré la maravillosa historia de una mujer que se plasmó en Tanyaradzwa, donde ella es tan autora como yo. Todo mi cine tiene dimensión política, pero a veces soy político en el fondo y en la forma.» explica Pagán.^[14]

En el año 2006 ganó el premio de cine ensayo Román Gubern y su nombre adquirió mayor relevancia. El trabajo premiado fue Bs. As, una película en la que a partir de una foto familiar de su madre y de un viaje a buenos Aires realizado en el 97 explora la historia de su familia y conecta con la emigración que marcó a generaciones de gallegos y gallegas.^[14][17] La película participó en la sección "Llendes" en la 44 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón y fue invitada al Festival Punto de Vista de Pamplona entre otros certámenes. También se vio en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Con esta película, en marzo de 2007 Pagán fue invitado a participar en el ciclo D-generación. Experiencias suberráneas de la no ficción española del que convocó producciones que "permaneciendo cercanas al documental coquetean más con la vanguardia y el video arte que con la ficción" señalando que "por encima de etiquetas, se trataba de hacer coincidir a un grupo de realizadores muy diferentes que sólo compartían "el haber decidido rodar sin detenerse por no poder catalogar su obra dentro de los límites del cine convencional".^[18]

En 2007 Pó de estrelas^[19] fue reconocido por Cahiers du Cinéma España como uno de los mejores cortos españoles .^[20] La película propone un viaje desde el cuerpo humano hasta el espacio exterior pasando por las imágenes producidas por la sociedad de consumo. Se aborda la imagen publicitaria y la vacuidad... de la belleza sublime de los cuerpos celestes al efecto anestésico del lenguaje publicitario, de la velocidad del espíritu a la velocidad del mercado, del ser al consumir. Y de fondo: un lamento, una elegía y un llamamiento a la toma de conciencia señala el crítico de cine Manu Yáñez.^[21]

En 2009 estrenó Eclipse Metanoíco, que fue un encargo del festival de Noia. Filmó el peral de su casa durante medio año, y montó las imágenes para que los músicos Pablo Sax y Andrés Castro, al saxo y al piano, tocaran en directo durante la proyección.^[14]

Eclipse (2010) tiene una banda sonora creada por mí, a partir del sonido del trueno que se escucha en el plano final. Lo modifiqué digitalmente, y añadí detalles como la voz de James Joyce leyendo un fragmento del Finnegan’s Wake, una obra que tiene mucho que ver con el contenido de la película. De nuevo, en A pedra do lobo continué en esa investigación, buscando un verdadero proyecto audiovisual, esta vez con la colaboración de Urro, Luis Alberto Legido y Pablo Sax.

A pedra do lobo (2011) es su primer película de ficción. Es también el primer proyecto para el que solicita y obtiene una ayuda pública en la modalidad de Talento. El legado experimental se integra en una ficción a modo de viaje existencial por la que peregrinan las huellas de Warhol, Duras, José María Zabala o Bergman. El uso musical, la reiteración, el happening, la metanarración, el recitado y la oralidad dominante, las superposiciones, un dispositivo complejo integrado en una trama narrativa, conjuntan y vertebran posibles nuevos caminos en este filme señala el texto sobre el homenaje que recibirá en 2012 en la S8 Mostra de Cinema Periferico.^[2]

También ha reflexionado sobre los problemas políticos de Galicia, como en Faustino 1936 (2010) y A quem se lhe conte... (2011), que aborda el desastre ambiental provocado en la costa gallega por el vertido de petróleo del petrolero Prestige.^[22] El cromatismo invertido y los paisajes deprimidos de A quem se lhe conte... nos recuerdan la estética de las pinturas de Anselm Kiefer y Daniel Richter. Sus películas políticas son "una antología lúcida de los males crónicos del mundo actual".^[23]

En 2016 recibió el Premio de la Crítica en la modalidad de cine y artes visuales. El jurado destacó de Alberte Pagán su condición de cineasta total, así como la integridad y coherencia en su trabajo tanto intelectual como artístico. Su faceta como investigador, docente, programador, ensayista, poeta, traductor, novelista, activista cultural, pero básicamente por la alta calidad cinematográfica de su obra, abriendo caminos poco transitados por las cinematografías de cualquier país.^[24]

En 2025 recibió el premio "Bernardino de Lamas" a la creación audiovisual en su primera edición.^[25]

Pagán posee una filmografía extensa. Ha trabajado con cámaras domésticas, digitales y formatos como el MiniDV, demostrando que es posible crear cine con recursos mínimos pero con una gran carga artística.^[26] Realiza sus obras al margen de los circuitos comerciales y los modelos de producción tradicionales. Él mismo es el responsable de la grabación, montaje y manipulación de las imágenes y los sonidos que componen sus creaciones.^[27]

Está considerado una figura fundamental del denominado "Novo Cinema Galego" no solo por el momento cronológico de su obra, sino por ser un pionero del cine experimental y uno de los teóricos más importantes de este movimiento. Representa la transgresión formal y la autonomía creativa que definen a esta generación. Su película Bs.As. (2006) es citada frecuentemente como un punto de inflexión temprano por su tratamiento "rugoso" y fantasmal de la imagen. En la cronología (2005-2015) el estreno en enero de 2005 de Como foi o conto se señala como la primera referencia.^[28] “Si hay algún cineasta que me marcó de manera determinante en como hacer las cosas ese fue Alberte Pagán”, señaló Xurxo Chirro uno de los críticos de cine impulsores de la marca del Novo Cinema Galego^[29]

En su filmografía con un fuerte componente político, prima lo experimental. “La tendencia hacia la experimentación se presenta como la única salida viable para poder realizar trabajos más honestos y personales. (Vieiros 2008)^[27][30] Bajo su óptica, este cine permite que Galicia deje de ser un mero "escenario" para producciones ajenas y se convierta en un sujeto con voz propia. ^[31]

Compromiso lingüístico: Pagán es un defensor del uso del gallego y ha mantenido una postura crítica sobre cómo se representa la identidad y el idioma en la pantalla, abogando por un cine que hable desde Galicia y no solo sobre Galicia.^[32]

Además de sus películas, Pagán ha sido el encargado de documentar y analizar el movimiento a través de sus escritos. Su capacidad para diagnosticar los síntomas de la cinematografía gallega y su labor como programador lo han convertido en el "puente" intelectual entre la experimentación pura y el resto de cineastas de su generación.^[33]

• Conversas em Zapatera (2002)
• Como foi o conto (2004)
• Os Waslala (2005)
• Bs. As. (2006)
• Pó de estrelas (2007)
• A soluçom é o socialismo (2008) codirigida con Eduardo Moltó
• Tanyaradzwa (2009)
• Asahra hurratun! (Sahara livre!) (2009)
• Eclipse metanoico (2009)
• Puílha 17 janeiro 2010 15:33h (2010)
• Eclipse (2010)
• A Pedra do Lobo (2010)
• Faustino 1936 (2010)
• Outrasvozes ou só a violência ajuda onde a violência impera (2011)^[34]
• A quem se lhe conte... (2011)
• Película urgente por Palestina (2012)
• A realidade (2012)
• Walsed (2014)
• Superfícies – Long Face (carvom) (2014)
• Superfícies – Sonho bolivariano (balor) (2014)
• Superfícies – Forgoselo (granito) (2014)
• Quim.com (2014)
• Frank (2015)
• Superfícies – Peter (tubo) (2015)
• Konfrontationen 2014 (2015)
• A Fundamental Error (2016)
• τεμενος³ (2017)
• Flora e fauna (shot on sight) (2017)
• A mosca (2017)
• Uluru (2018)
• O caruncho (2018)
• τέχνη (2019)
• 6x9 (2019)
• Oplezir (2020)
• Dolores (2021)
• Elefante (2022)
• Bronwyn (2023)
• Tristes tropiques (2023)
• ¿Quién es Emily? (placa lógica) (2025)

• Película urgente por Palestina (Obra dramática num acto) (2012)
• Prosopagnosia (poesía; autoedición, 2013)
• Como foi o conto e outras peças teatrais (2013)
• Andy Warhol. Cátedra (2014) ISBN: 9788437632278
• O livro de Bs. As. (guión, fotos e ensaios sobre filme; 2015)
• Percorridos por unha teoria do desexo (novela; 2015)
• Jalundes (novela; 2022)

• Introdución aos clásicos do cinema experimental (Centro Galego de Arte Contemporánea, 1999)
• A voz do trevón. Unha aproximación a Finnegans Wake (Laiovento, 2000)
• Imaxes do soño en liberdade: o cinema de Eugenio Granell (2003) Editorial Xunta de Galicia ISBN: 978844533478
• Vanguardismos clandestinos en el libro Cinema Underground estadounidense en Dentro y fuera de Hollywood (Festival de Cine de Xixón, 2004)
• Residuos experimentales en Arrebato... 25 años (Filmoteca de Valencia, 2006)
• A mirada impasíbel. As películas de Andy Warhol. Primeira Parte (Edicións Positivas, 2007)
• A mirada inqueda (Edicións Positivas, 2013)
• Andy Warhol (Cátedra, 2014)
• Emotional Materials / Personal Processes. Six Interviews with Experimental Filmmakers (StereoEditions, 2022).