Aldo Chaparro

La obra de Chaparro se basa en una economía de medios que utiliza para expresar la pureza y la simplicidad de la naturaleza eterna de la materia, rechazando la idea de crear ilusiones y utilizando el espacio para hacernos pensar, no en la realidad, sino en su esencia.

Su trabajo, basado en procesos rápidos, le obliga a tener una relación estrecha con sus materiales.^[13] Sus esculturas en acero inoxidable doblado remiten por un lado al error, teniendo un parecido con hojas de papel desechadas y funcionando como a una de las maneras más primitivas de darle volumen a una hoja de papel; y por el otro, la superficie de los mismos nos remite instantáneamente a los espejos. Las láminas de acero dobladas con el cuerpo y la fuerza de Chaparro, tienen su origen en su interés por las superficies reflejantes, así como en su gusto por artistas como Michaelangelo Pistolleto, Robert Morris, y Jorge Luis Borges. Una de las premisas principales en su obra es el tiempo y la relación que tiene con sus materiales. Sus esculturas con acero son el resultado de la interacción de su propio peso, fuerza y estado de ánimo de un momento específico con las hojas de acero inoxidable o aluminio, por lo cual son consideradas autorretratos.^[6]

La obra de Chaparro no busca controlar la naturaleza. En su serie de Tótems, quema vigas de madera parcial o completamente, cediéndole al fuego su rol como escultor. En sus aceros, al únicamente aplicarles fuerza, las láminas metálicas son en realidad quienes deciden su forma. Este acto nos remite al espacio de reposo y al momento de la creación, resaltando cómo no nos conocemos a nosotros mismos hasta que nos auto-construimos. Por lo tanto, su arte es concebido por lo que es, y no por lo que puede representar.

Por otro lado, sus intervenciones a edificios históricos, como han sido las del Palazzo Pamphilj, el Panteón de Agripa, la Iglesia de Santa Clara y la Catedral de Sal de Zipaquirá, buscan comunicar como su importancia no radica en los objetos sino en lo que ocurre entre nosotros y el acero, la piedra, los frescos y/o cables electroluminiscentes, así como lo que nos hace sentir el verlos conviviendo con el espacio. De esta manera podemos ver en sus intervenciones como se combinan en el siglo 21 las cosas hechas por nuestra sociedad industrial y aquellas hechas en siglos anteriores por la mano del hombre. Con esto genera un territorio parcialmente inexplorado, construyendo un lugar paralelo dentro de espacios que podrían considerarse clichés, por el cual la gente puede transitar.

Su trabajo como artista incluye también una labor activa en el mundo editorial. A partir de dicha práctica, Chaparro ha aplicado las nociones de la profesión en su obra, trabajando con y cuestionando las nociones de autoría y copyright.

La obra de Aldo Chaparro forma parte de colecciones como:

• Fundación/Colección Jumex (México)^[5]
• Colección Coppel (México)^[5]
• The CIFO – Cisneros Fontanals Art Foundation (Miami – U.S.)^[5]
• The Helga de Alvear Foundation (Cáceres – España)^[5]
• Simon de Pury (London – U.K.)^[5]
• Douglas Baxter’s Collection (New York – U.S.)^[5]
• Collection Domenico de Sole, Hilton Head, U.S.^[3]
• Collection Guler Sabanci, Istambul, Turquía.
• Pierre Huber Collection, Suiza.