Alison Saar
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Los Ángeles (Estados Unidos)
Betye Saar
- Scripps College (B.A.; hasta 1978)
- Otis College of Art and Design (M.F.A. en Bellas artes; hasta 1981)
| Alison Saar | ||
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| Información personal | ||
| Nacimiento |
5 de febrero de 1956 (70 años) Los Ángeles (Estados Unidos) | |
| Nacionalidad | Estadounidense y haitiana | |
| Familia | ||
| Padres |
Richard Saar Betye Saar | |
| Educación | ||
| Educada en |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Escultora, ilustradora, fotógrafa, pintora, artista de instalaciones y grabadora | |
| Área | Escultura | |
| Cargos ocupados | Artista residente (1983-1984) | |
| Movimiento | Arte contemporáneo | |
| Género | Arte figurativo | |
| Distinciones |
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Alison Saar (Los Ángeles, 5 de febrero de 1956) es una escultora, pintora y artista de instalaciones estadounidense cuyo trabajo explora temas de la diáspora cultural africana y la espiritualidad.[1]
Nació en Los Ángeles, California hija de una conocida artista afroestadounidense, Betye Saar y de Richard Saar, un conservador de arte.[2] Sus padres animaron a sus dos hijas a que fueran artistas y a mirar el arte en un sentido amplio. De niña visitó con sus padres los museos de la zona y tuvo acceso a gran cantidad de libros de arte. También fue iniciada en el arte marginal, en sitios como Simon Rodia's Watts Towers en Los Ángeles y Grandma Prisbrey's Bottle Village en Simi Valley. Durante el instituto, empezó asistir a su padre en su trabajo de restauración. Tratar obras de diferentes culturas — frescos chinos, momias egipcias y arte precolombino y africano — le enseñó las propiedades de variados materiales y diferentes técnicas y estéticas.
Obtuvo un BA del Scripps College en 1978, habiendo estudiado arte africano y del Caribe con el Dr. Samella Lewis. Su tesis estuvo centrada en el arte popular afroestadounidense.[3] Obtuvo un MFA de Otis Art Institute[2] de Los Ángeles en 1981.[4]
Trabajo
Su obra ha sido exhibida internacionalmente[5] con exposiciones clave en el UCLA Fowler Museum of Cultural History de Los Ángeles; la Louver Gallery, Phyllis Kind Gallery en New York, y en el Pasadena Museum of California Art. Fue artista residente en el Dartmouth College.[6]
Sus esculturas e instalaciones exploran temas de la diáspora cultural africana y la espiritualidad y sus estudios de arte latinoamericano, caribeño, africano y religioso han influenciado su trabajo.[7] Su fascinación por el arte popular y su habilidad para construir oasis de belleza con objetos de desecho son evidentes en sus esculturas y pinturas. Sus esculturas están marcadas por su candor emocional, y por contrastar materiales y mensajes que imbuyen su trabajo con un alto grado de sustrato cultural.[8]
La crítica Rebecca Epstein escribió en referencia a su exposición «Coup» de 2006: «[Saar] demuestra gran habilidad con diferentes materiales (bronce, cuero, alquitrán, madera). Mezcla temas de identidad personal y cultural cuando modela las medidas de cuerpos de mujer (a menudo las suyas).»[9]
Premios
Ha recibido el reconocimiento de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, es Artist Fellowship de la National Endowment for the Arts, y de la ciudad de Los Ángeles.[10] En 2012 fue nombrada Fellow de United States Artists.[11]
Cronología de premios:[5]
- 1984: Artist Fellowship, National Endowment for the Arts; Artist in Residence, The Studio Museum in Harlem, New York, NY.
- 1985: Engelhard Award, Institute of Contemporary Art, Boston, MA; Artist in Residence, Roswell Museum of Art, Roswell, N.M; Artist, Fellowship, National Endowment for the Arts.
- 1986: Artist in Residence, November, Washington Project for the Arts.
- 1988: Artist Fellowship, National Endowment for the Arts.
- 1989: John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship.
- 1999: Distinguished Alumnus of The Year, Otis College of Art and Design, Los Ángeles, CA.
- 2003: Distinguished Alumna Award, Scripps College, Claremont, CA; Artist in residence, Hopkins Center, Dartmouth College, Hanover, NH.
- 2004: Received the COLA Grant, Los Ángeles, CA.
- 2005: Awarded the Excellence in Design Prize by the New York City Art Commission, New York, NY.
