Amanda Brewster Sewell
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North Elba (Estados Unidos)
Florencia (Reino de Italia)
| Amanda Brewster Sewell | ||
|---|---|---|
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| Información personal | ||
| Nacimiento |
24 de febrero de 1839 North Elba (Estados Unidos) | |
| Fallecimiento |
15 de noviembre de 1926 (87 años) Florencia (Reino de Italia) | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Robert Van Vorst Sewell | |
| Educación | ||
| Educada en | ||
| Información profesional | ||
| Ocupación | Pintora y artista | |
| Género | Retrato | |
Lydia Amanda Brewster Sewell (North Elba (Nueva York),[1] 24 de febrero de 1859-Florencia, 15 de noviembre de 1926) fue una pintora estadounidense del siglo XIX, especializada en retratos y escenas de género.[2] Estudió arte en los Estados Unidos y en París antes de casarse con Robert Van Vorst Sewell, también artista. Ganó una medalla de bronce por su pintura mural Arcadia en la Exposición Universal de Chicago de 1893. Su carrera continuó con éxito, convirtiéndose en la primera mujer en recibir un premio mayor en la Academia Nacional de Dibujo de Estados Unidos, de la cual fue elegida miembro asociado en 1903. En 1906, fue vicepresidenta del Woman's Art Club de Nueva York. Sus obras forman parte de diversas colecciones públicas.
Era hija de Benjamin T. Brewster y Julia Ann Washburn.[3] Siendo aún niña, pintó a William Brewster, pasajero del Mayflower y uno de sus antepasados.[4]
En 1876, estudió en la clase de antigüedades de la Academia Nacional de Dibujo.[4] Posteriormente continuó sus estudios con Swain Gifford y Douglas Volk en la Cooper Union, y luego en la Art Students League de Nueva York bajo la dirección de William Sartain y William Merritt Chase [R4, R5]. En París, se formó con Tony Robert-Fleury y William-Adolphe Bouguereau en la Academia Julian[4] [5] antes de ingresar al taller de Émile-Auguste Carolus-Duran. Expuso en el Salón de París por primera vez en 1886 [R4], y nuevamente en 1887 y 1888.[3]
Matrimonio
Se casó con el pintor Robert Van Vorst Sewell el 12 de abril de 1888.[3][4] Nacido en 1860, este último se convirtió en miembro asociado de la Academia Nacional de Dibujo de Nueva York en 1901.[6] La pareja vivió en Long Island, en la Fleetwood House de Oyster Bay.[4] diseñada por Robert. Él aprendió escultura especialmente para decorar su hogar, creando tallas y bajorrelieves en madera y piedra de inspiración medieval. La revista American Homes and Gardens la consideraba una de las residencias más notables del país.[7] Ambos figuraban en el Social Register (el boletín de la alta sociedad) en 1918.[8] Uno de sus hijos, William Joyce Sewell, se casó con Marion Brown, hija del artista Bolton Brown.[9]
Carrera
Tras terminar sus estudios en París, Amanda Brewster Sewell abrió un taller en Nueva York. Allí pintó retratos, destacando los de la esposa de Peter Cooper Hewitt, Helen Jennings Ranger (esposa de Henry Ward Ranger), Flora Bigelow Dodge (esposa de Charles Stuart Dodge y madre de Lucie Bigelow Rosen y Johnnie Dodge) y el de su marido, Robert Van Vorst Sewell. También fue pintora decoradora.[4] La Academia Nacional de Dibujo declaró que sus «tendencias artísticas fueron estimuladas por los paisajes montañosos que rodeaban su casa y que, incluso antes de recibir formación alguna, había adquirido una gran soltura en el uso del color».[4]
En 1888, ganó el premio Norman W. Dodge de la academia de bellas artes.[3][10] Expuso sus obras en el Museo de Ciencia e Industria de Chicago y en el Woman's Building durante la Exposición Universal de 1893 en Chicago, Illinois.[11][12] Recibió una medalla de bronce por Arcadia, un mural para el Salón de Honor del Woman's Building.[4][13] Kirsten Swinth afirmó al respecto que «la Arcadia de Amanda Brewster Sewell demuestra su capacidad para pintar la figura humana, desarrollar composiciones complejas y tratar el tema de la pintura histórica».[14] Entre otras obras expuestas se encontraban Pleasures of the Past, Sylvan Festival, Mother and Son y By the River.[15]
Sewell presentó A Pastoral, A Sylvan Festival y Pleasures of the Past en la exposición de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania entre el 21 de diciembre de 1896 y el 22 de febrero de 1897.[16] Ganó una medalla de bronce en la Exposición Panamericana de 1901, una medalla de plata en la exposición de Charleston de 1902, una medalla de bronce en la Exposición Universal de San Luis (1904),[3] y el premio Thomas B. Clarke a la mejor composición de figuras en la exposición de la Academia Nacional de Dibujo de 1904 en Nueva York por The Sacred Hecatomb.[17] El cuadro, que la revista The Independent calificó como una «obra importante»,[18] representa a jóvenes griegas bailando y a niños guiando una procesión de ganado hacia el sacrificio. Harper's Weekly comentó: «Estos personajes alegres, moviéndose en un claro frondoso en el que se filtra la luz del sol, son encantadores por sus colores y movimientos rítmicos, y como obra de pintura decorativa admirablemente concebida y ejecutada, destaca en la colección».[19] Fue la primera mujer en ganar un premio mayor en la Academia Nacional de Dibujo.[20]
Presentó su autorretrato al recibir su diploma de Associate National Academician el 7 de marzo de 1904;[4][21] este también se exhibió en la exposición National Academy of Design Portraits organizada por el National Arts Club en 1916.[4] En 1906, fue vicepresidenta y miembro del jurado de selección del Woman's Art Club de Nueva York, fundado en 1890 como club social para mujeres interesadas en el arte y como foro para exponer las obras de mujeres artistas.[22]
