Amélie Diéterle

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Amélie Diéterle era hija natural de Dorothée Catherine Dieterle (Dorothee Katharine o Katharina Dieterle), una joven sirvienta de Württemberg, originaria del pueblo de Rot, Alemanía,^[2]ahora parte de Mergentheim.^[3]

Terminó sus estudios en Dijon, donde su padre estaba destinado. Louis Laurent se aseguró de que su hija recibiera una educación muy completa, tanto que la futura actriz cultivó con fervor el riguroso arte de Gluck y Palestrina. Pero los reveses económicos familiares obligaron a la joven estudiante a dedicarse al teatro.^[4] Se matriculó en el Conservatorio de Música de Dijon, donde obtuvo por unanimidad el Primer Premio de canto y solfeo, que le fue otorgado por Théodore Dubois, compositor y profesor del Conservatorio de París.^[5]

Participó en un concierto ofrecido en la casa del alcalde de Is-sur-Tille, quien la recomendó a su tío, el director de escena del Théâtre du Châtelet, donde tenía su sede la Asociación Artística Concerts Colonne.^[5] Fue a París en 1890 con sus padres que se establecieron en el 17 distrito en 51 rue des Dames. Fue la única admitida entre cuarenta competidores para unirse a los coros de la orquesta de Édouard Colonne, en ese mismo año.^[6]

Durante una de estas representaciones, el maestro de coro M. Fock, quien también había sido director de la orquesta del Théâtre des Variétés durante muchos años, se fijó en ella.^[7] Presentó a la joven al director del Variétés, Eugène Bertrand, quien decidió contratarla. Ella actuó inmediatamente en el mes de septiembre en una reposición de la comedia Un chapeau de paille d'Italie de Eugène Labiche y Marc-Michel.^[8] Debutó con el seudónimo de Guimard, pero volvió a su nombre de nacimiento, Diéterle, en 1891^[9] cuando apareció en anuncios de teatros parisinos. Su primer nombre artístico era tan corto que los periódicos que anunciaban la obra, Les Héritiers Guichard, publicaban uno u otro de los dos alias para el mismo papel.^[10] En su debut fue duro competir con los actores más veteranos ya que menospreciaban a los novatos.^[11]

Se convirtió en alumna de M Alice Ducass,^[12]antigua cantante de la Opéra-Comique, que dejó los escenarios para retomar la docencia en París.

Grandes figuras del teatro actuaron con ella: Réjane, Marcelle Lender, Jeanne Granier, Ève Lavallière, Mistinguett, Max Dearly o Albert Brasseur. Estrella de las operetas de Offenbach y numerosas comedias, fue admirada por la esposa del dueño del Variétés, M Paul Gallimard, por «el rubio deslumbrante de su piel».^[13][14] Su belleza no dejó indiferente al dueño de la casa, Paul Gallimard, un rico mecenas de las artes.^[15] De ser su protegida, pasó a ser su amante^[16]y Gallimard finalmente se mudó con Amélie, a quien apodó "la pequeña",^[17]a un apartamento en el Boulevard Haussmann 33 y luego en el Boulevard Malesherbes 68, dejando atrás a su esposa, Lucie Duché, y a sus tres hijos, incluido el futuro editor, Gaston.^[18] La actriz interpretó varios papeles importantes gracias al apoyo de Gallimard, lo que inevitablemente despertó celos entre los artistas.

Durante el período de 1898 hasta 1899, y entre sus actuaciones en escenarios franceses, Amélie Diéterle actuó en el extranjero, principalmente en Rusia. En 1899, Amélie Diéterle emprendió una gira de varios meses por diversas capitales. Bruselas, Berlín, San Petersburgo y Moscú. Sus actuaciones fueron un gran éxito y se extendieron a petición de los directores de teatro que la habían contratado. ^[19] Durante este viaje, actuó en las principales operetas, incluidas La Belle Hélène y La Vie parisienne, ante el Zar y su Corte en San Petersburgo. Permaneció durante un mes en Krasnoye Selo, la ciudad balneario y residencia de verano del Zar. ^[20]

En 1901, destacó en Les Travaux d'Hercule, la ópera en tres actos de Gaston Arman de Caillavet y Robert de Flers con música de Claude Terrasse en el Théâtre des Bouffes-Parisiens. Su personaje de la reina Ónfale le valió un poema elogioso en el libreto de los autores. ^[21] También en 1901, Amélie triunfó en el Folies Bergère de Nápoles, un ballet pantomima de cuatro actos de Paul Milliet con música de Franco Alfano, puesto en escena y coreografiado por Madame Mariquita. El director Édouard Marchand hizo todo lo posible por contratar a la joven artista y las críticas fueron entusiastas.^[22]

En 1904, las giras teatrales en el extranjero también llevaron a la joven Amélie a Latinoamérica, donde logró un triunfo en Argentina, Uruguay y Brasil. El periodista Serge Basset, crítico de arte y teatro de Le Figaro, lo describió el 14 de abril en las columnas del periódico. ^[23] El viaje, inicialmente programado para el 20 de abril, se pospuso una semana. Llegó el 26 al puerto de Marsella y embarcó en el vapor con destino a Sudamérica y Brasil.^[24] Su creciente popularidad al otro lado del Atlántico estuvo acompañada de un efecto inesperado: se convirtió en la madrina de una niña brasileña de Río de Janeiro.

Esta agotadora gira -pero con el éxito esperado- terminó cuatro meses después, en agosto, en Buenos Aires. El 17, volvió a embarcar en el transatlántico rumbo a Francia, partiendo del puerto argentino. Instalada a bordo "El Atlántico" de la Compagnie des Messageries Maritimes, ocurrió un accidente a la salida del puerto. El transatlántico chocó contra un barco abandonado causando daños a las hélices y asustando a los pasajeros. Después de las reparaciones, el barco atracó en Burdeos el 28 de agosto de 1904, y Amélie Diéterle regresó a los escenarios franceses.^[25]

Su éxito en Los trabajos de Hércules en el Bouffes-Parisiens y sus numerosas creaciones como La prometida del buceador y En tiempos de las cruzadas de Franc-Nohain y Claude Terrasse en el Théâtre des Mathurins, le valieron su primer premio oficial. Recibió las Palmas Académicas el 3 de marzo de 1902 y se convirtió en Oficial de la Academia. ^[26] Esta condecoración fue una bofetada a los censores que habían prohibido la representación de la ópera cómica Au temps des croisades (En tiempos de las Cruzadas ), una obra considerada licenciosa. ^[27] La dirección del Théâtre des Mathurins sorteó la dificultad para Francia^[28] organizando representaciones privadas, solo por invitación.^[29] La primera tuvo lugar el 30 de enero de 1902 y la obra prohibida fue un triunfo. Todo París tarareaba el escandaloso Vals de los Pecados. El espectáculo se desarrolla en una Edad Media llena de anacronismos y Amélie Diéterle interpretó al personaje de la joven dueña de la casa, Dame Bertrade. ^[30]

Se hizo famosa por cantar y bailar en los salones sociales y culturales parisinos, principalmente las composiciones de Alfred Bruneau.^[31]

Recibió una distinción oficial por segunda vez y fue nombrada funcionaria de instrucción pública el 20 de enero de 1908, a propuesta de Gaston Doumergue, el Ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes.^[32] Esta distinción provocó nuevas rivalidades y suscitó controversias, ^[33]reflejando una sociedad dominada por los hombres. Así, el Ministro, Gallimard y Diéterle fueron atacados uno tras otro. ^[34] La decoración que Amélie lució en su corpiño en una cena en casa de Gallimard inspiró a uno de los invitados, el novelista Tristan Bernard, quien compuso una cuarteta,^[35] de la que se publicaron varias versiones posteriormente.^[36]

Fue una de las fundadoras, junto con Marcelle Lender y Ève Lavallière, del Gouting-Club, un círculo donde artistas y amigos se reunían en torno a un suntuoso bufé en el salón privado de la actriz.^[37]

En 1908, interpretó el papel de Suzette Bourdier en Le Roi, una comedia en cuatro actos de Robert de Flers, Gaston Arman de Caillavet y Emmanuel Arène, dirigida por Fernand Samuel, en el Théâtre des Variétés. El espectáculo se estrenó el 24 de abril de 1908 y el éxito fue tal que la última función se ofreció al año siguiente, el domingo 24 de octubre de 1909.^[38] Interpretó a su personaje 530 veces seguidas.^[39]

Durante la Primera Guerra Mundial, se convirtió en enfermera en el hospital militar de Fouras, en el departamento de Charente-Inférieure,^[40]y brindó atención a los soldados heridos que llegaban del frente. ^[41]Regresó al Théâtre des Variétés en 1917.

Amélie Diéterle inspiró a los poetas Léon Dierx y Stéphane Mallarmé. Paul Gallimard, la introdujo en el mundo del arte y, a través de él, se convirtió en modelo de los pintores más destacados. Auguste Renoir pintó varios retratos de la actriz, incluyendo una serie que la representa con un sombrero blanco. ^[42] De estas diferentes versiones, una está fechada en 1892 y aparece en el libro de Gustave Geffroy con el título de: Germinal, un álbum de veinte grabados originales. ^[43][44]

Una de las obras del impresionista fue prestada en 1922 por Gaston Bernheim (1870-1953) a la exposición "Cien años de pintura francesa (1821-1921) de Ingres al cubismo ", organizada en beneficio del Museo de Estrasburgo, lugar de nacimiento de la actriz, en la sede parisina de la Chambre des Antiquaires, y reproducida en el artículo del crítico de arte y novelista Léandre Vaillat en la revista L'Illustration numeri 4126 del 1 de abril de 1922. Amélie Diéterle aparece sentada, apoyada en una mesa, mientras una criada (Gabrielle Renard) le sirve una infusión en una taza. Un segundo crítico de arte, René-Jean, también publicó una descripción detallada del cuadro en el periódico Comœdia. ^[45]

Amélie Diéterle tenía una colección de pinturas firmadas por Manet, Delacroix, Degas, Pissarro, Renoir, Sisley, Daumier, Corot, Valloton, entre otros. ^[46]

También un pastel de 1903, expuesto en el Museo de Bellas Artes de Boston,^[47]bajo el título Mademoiselle Dieterle, La Merveilleuse. Otro retrato, creado alrededor de 1910, también es un pastel, que actualmente se encuentra en el Museo Antoine-Lécuyer de Saint-Quentin.^[48]

Entre la colección privada de Amélie Diéterle se encuentra un cuadro de Renoir, La bañista dormida, pintado en 1897 y que estuvo expuesto en el Théâtre des Variétés ^[49] hasta 1920.^[50] Esta obra se encuentra actualmente en el Museo Oskar Reinhart.Am Römerholz En cuanto a la persona retratada, existen dos versiones. ¿Era la modelo Gabrielle Renard, la niñera de Jean Renoir, el hijo del pintor, o la propia Amélie Diéterle? Ambas fueron musas del pintor. Hay que destacar que Gabrielle Renard tenía el cabello y la tez oscuros mientras que Amélie Diéterle era rubia y de tez clara en los retratos de Renoir. Este contraste favorece más a la actriz, una descripción que se refleja en el cuadro mencionado anteriormente, titulado La hora del té.

Henri de Toulouse-Lautrec la incluyó en uno de sus cuadros fechado en 1896.Marcelle Lender bailando el bolero en "Chilperico».^[51]

El artista Alfred Roll ejecutó una pintura en el mes de junio de 1913, que representa a Amélie Diéterle semidesnuda. Está sentada al aire libre, en una silla de jardín con unos reposabrazos de listones calados. ^[52] M Henriette Roll la donará al Museo de Bellas Artes de la Ciudad de París, en el Petit Palais.

Otro artista inspirado por la actriz fue William Malherbe (1884-1951), discípulo de Pierre Bonnard y Renoir, quien reprodujo en 1923 "La princesa de los escenarios parisinos",^[53] con un gran sombrero blanco sobre un fondo de follaje. Esta obra también se exhibió en el Salón de Otoño de 1924. ^[53] Esta pintura se puso en el mercado del arte el en el Hôtel Drouot bajo el título de "Mujer con sombrilla» por la sociedad de subastas L'Huillier & Associés.^[54]

El desarrollo de las técnicas fotográficas contribuyó a que Amélie Diéterle se convirtiera en una celebridad. Su retrato fue reproducido en postales, impresas y distribuidas por miles. Los fotógrafos Paul Nadar, Léopold Reutlinger, Henri Manuel, Paul Boyer, Auguste Bert y el estudio Cautin y Berger celebraron a Amélie Diéterle como un ícono. Ampliamente reproducida, la imagen de Amélie se correspondía con el ideal ambiguo de feminidad forjado por la Belle Époque: una mujer sensual pero sin parecerlo, ingenua y traviesa al mismo tiempo.^[55]

A finales del mes de julio 1927 al regresar de sus vacaciones, Amélie Diéterle descubrió que los cuidadores de su villa en Croissy, aprovechando la ausencia de su empleadora, habían huido, llevándose una considerable cantidad de ropa, lencería, pieles, encajes antiguos, etc., cuyo valor era muy elevado. Tras una denuncia presentada por M Diéterle, la fiscalía de Versalles abrió una investigación judicial e inició la búsqueda de los ladrones, quienes se creía que se habían refugiado en Bélgica.,^[56][57][58]

En 1927 mandó construir una propiedad en Vallauris, en el departamento de Alpes Marítimos, ubicada en la Ruta Nacional en Golfe-Juan hacia Cannes.^[59] Esta villa de estilo griego recibe su nombre de la que se encuentra en Croissy-sur-Seine. Ónfale se convirtió en la residencia oficial del antiguo residente de Variétés. La inauguración de la nueva casa tuvo lugar el 31 de diciembre de 1927, con una fiesta de disfraces griegos. ^[59] Tras la muerte de Paul Gallimard, el 9 de marzo de 1929 en París, comenzó una relación con André Louis Simon, un director de empresa que se divorció el 26 de noviembre de 1929 en París de su primera esposa. Simon fue el financiero y fundador del Monoprix en Niza el 28 de mayo de 1934 ^[60] en el n 1 bulevar de los italianos.^[61]

En octubre y luego en diciembre de 1934 Simon, residente en Omphale, y actuando en nombre de su esposa, M Diéterle, ofreció un cuadro de Camille Corot titulado Agar en el desierto, al Museo del Louvre. Esta pintura perteneció a Paul Gallimard antes de ser propiedad de Amélie Diéterle. El Museo del Louvre rechazó la oferta, pero el coleccionista Georges Wildenstein la adquirió antes de donarla al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.^[62]

Durante la Segunda Guerra Mundial, Diéterle se refugió después de junio de 1940 en Cannes, donde poseía otra residencia en el departamento de Alpes Marítimos. Se trataba de un apartamento situado cerca de la Croisette y la playa, en un hermoso edificio burgués de ocho plantas con jardín y terraza en el Boulevard Alexandre III, llamado Palacio de Alejandro III.^[63] Falleció en este complejo vacacional el 20 de enero de 1941, en las vísperas de su septuagésimo cumpleaños, tras una larga enfermedad. ^[64][65]

• Concurso de 1885, entrega de premios en el Grand-Théâtre de Dijon, 1885: solfeo 1 grado, división elemental, profesor M. Guertimont. Clase de niñas, 3 mención, M Diéterle.
• Concurso de 1886, entrega de premios en agosto.: canto, profesora M Satet. 2 premio unánime, M Diéterle.
• Concurso de 1887, entrega de premios en agosto.:
  • Solfeo 1 grado, división superior, profesor M. H. Guertimont. Segundo premio, M Amélie Diéterie ( sic ).
  • Cantando, el M. Charles Laurent. Segunda clasificada por unanimidad, M Diéterle.
• Concurso de 1888, entrega de premios en agosto.:
  • Solfeo avanzado, Profesor M. Pradel. 2 premio, M Dieterle.
  • Canto: M. Charles Laurent. 2 premio, por unanimidad: M Diéterle.
• 7 de mayo de 1889: audiencia pública de Amélie Diéterle y organizada por la Société d'émulation de Dijon, en la sala Guiller.
• 18 de junio de 1889Recital público de Amélie Diéterle, organizado por el Conservatorio, en la Sala Filarmónica de Dijon. Interpretación.: Canción de cuna del perdón de Ploërmel, ópera de Giacomo Meyerbeer.
• Concurso de 1889, entrega de premios en agosto.:
  • Solfeo avanzado, Profesor M. Pradel. Primer premio, M Dieterle.
  • Canto, profesor M. Charles Laurent. 2 primer premio, M Diéterle.
• Concurso de 1890, entrega de premios en agosto.:
  • 28 de julio de 1890: M Amélie Diéterle, alumna del M. Charles Laurent, obtuvo el primer premio por unanimidad en el concurso de canto del Conservatorio de Dijon, como soprano.^[66]

• Officier d'académie, marzo de 1902. ^[67]
• Officier de l'Instruction publique, enero de 1908. ^[68]

• 1909 Jim Blackwood, jinete de Georges Monca
• 1909 El luthier de Cremona, por Albert Capellani Giannina
• 1909 El legatario universal, de André Calmettes
• 1909 La camarera improvisada de Georges Monca
• 1909 Los dos ladrones, de Georges Monca
• 1910 La Navidad del pintor, de Georges Monca
• 1910 Mimi Pinson por Georges Monca: Mimi Pinson
  • Otras variaciones : A la señorita Pinson o Mimi Pinson le gustan las rosas blancas,^{[69] [70]}
• 1910 El saltamontes y la hormiga, de Georges Monca: la cigarra
• 1910 El gato transformado en mujer, de Michel Carré Kato
• 1911 Los muertos vivientes de Michel Carré
• 1911 El rival engañado por Michel Carré La prometida
• 1911 : El ladrón de Rigadin, de Georges Monca
• 1911 : Boubouroche de Georges Monca: Adèle
• 1911 Rigadin y el inquilino reacio, de Georges Monca Huguette de Saint-Estèphe
• 1911 La nariz de Rigadin, de Georges Monca
• 1912 La incomodidad de Rigadin por Georges Monca
• 1912 Rigadín el Explorador, de Georges Monca
• 1912 Rigadin y la tía heredada, de Georges Monca La tía
• 1912 : La casa de los Rigadin, de Georges Monca
• 1912 Rigadin y la divorciada recalcitrante, de Georges Monca
• 1912 Las tres sultanas, de Adrien Caillard Roxelane
• 1912 Rigadín entre dos llamas, de Georges Monca
• 1912 Rigadin en los Balcanes, por Georges Monca
• 1913 El fuego vengativo de Georges Monca Condesa de Grandchamp

• Teatro de las Variedades
• Eva Lavallière
• Émilienne d'Alençon
• Rejane
• Mistinguett