Ana de Alvear

Artista autodidacta, influida tanto en su desarrollo personal como en su obra, por artistas internacionales como el vídeo artista Nam June Paik, o los españoles entre otros José María Garvayo, Luis Gordillo o los artistas componentes del grupo "El Paso" como Rafael Canogar, Luis Feito, Juana Francés, Manolo Millares, Manuel Rivera Hernández, Antonio Suárez, Antonio Saura y el escultor Pablo Serrano.

En sus trabajos de vídeo apela al espectador como individuo receptor, sugiriéndole se identifique con el personaje principal de su narración en sus instalaciones multidisciplinares interactivas, donde experimenta con nuevos materiales y soportes formando parte del diálogo entre ella y su obra.

Desde 2003 realiza diversas colaboraciones junto a Eduardo Polonio Compositor de Música Electroacústica, así como desde 2010 con el compositor Jorge Fernández Guerra, Premio Nacional de Música 2007. En 2014 estrena “Georges Odyssey” en colaboración con 11 compositores de 7 países diferentes en el auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sófia de Madrid interpretado por el Trío Arbós Premio Nacional de Música en la modalidad de interpretación del año 2013.

La obra de De Alvear ha sido presentada en instituciones y museos como The San Diego Museum of Art (San Diego, 2021),^[3][4] Museum Heylshof (Worms, 2025),^[5][6] Museo Lázaro Galdiano (Madrid, 2015),^[7][8] Museo Nacional de Ciencias Naturales y Real Jardín Botánico (Madrid, 2016–2017),^[9][10] La Casa Encendida (Madrid), CAC Málaga, MUBAM (Murcia), Museo Zabaleta (Jaén), Palacio Arzobispal (Toledo), Catedral de Cuenca, Museo de Arte Abstracto Español (Cuenca), Calcografía Nacional, Biblioteca Nacional de España, Museo de Salamanca, Museo de la Ciencia y el Cosmos (Tenerife, 2004)^[11] y Fundación Valentín de Madariaga y Oya (Sevilla), entre otros.

En el circuito ferial, ha participado en ARCO Madrid (múltiples ediciones), Abu Dhabi Art, The Armory Show (Nueva York), Artissima (Turín) y Taipei Dangdai (Taipéi, 2025), representada por Espacio Valverde (Madrid).

En 2021, The San Diego Museum of Art presentó Everything You See Could Be a Lie: Photorealistic Drawings by Ana de Alvear, su primera exposición individual en Estados Unidos, comisariada por Anita Feldman.^[3][4]

En el año 2004 expone en el Museo de la Ciencia y el Cosmos de Tenerife "Orígenes", compuesto de instalaciones multimedia interactivas con vídeos, películas, proyecciones de diapositivas y fotografías de gran formato sobre la percepción del mundo que le rodea.^[11]

En el año 2015 presenta la exposición "Memento Mori"^[7] en la Sala Arte Invitado en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid, compuesta de una selección de doce dibujos, de los 28 realizados en el año anterior, en los que recrea una nueva lectura del género pictórico de los bodegones del siglo XVII y XVIII, dibujados con un hiperrealismo fotográfico planteando un juego visual irónico y paradójico reflexionando sobre la percepción de la realidad.^[8]

Desde el mes de diciembre de 2016 hasta mayo de 2017 expone "Érase una vez... ¿y ahora qué?" concebida para dos sedes: el Museo Nacional de Ciencias Naturales y el Real Jardín Botánico de Madrid. El contenido de la exposición del MNCN consta de vitrinas con animales de peluche y 100 dibujos de animales salvajes europeos de peluche y en el Jardín Botánico dibujos de 100 plantas artificiales. Ambas dialogan con las colecciones albergadas en cada uno de los espacios. "Érase una vez... ¿y ahora qué?" parte de la clasificación de estos dibujos para compararlos con los "Gabinetes de Naturaleza", generando un juego visual entre la ficción y la realidad.^[9]

Alvear declaró en 2016 en la descripción sobre este proyecto en el Museo de Ciencias Naturales en 2016: "Quieres ser TÚ el que le cuente a tus nietos que hubo una vez unos animales que se extinguieron por nuestra causa?, ¿por no cuidar la naturaleza?, ¿y que cuando nos dimos cuenta ya ni siquiera había animales, teniendo que "clasificar" peluches para que no se perdieran en la memoria de los tiempos?".^[10]

En febrero del año 2023, presentó simultáneamente dos exposiciones en Madrid y un concierto en el auditorio 400 del Museo Reina Sofía con música de Eduardo Polonio y el Vídeo de Ana de Alvear. Las dos exposicionesː Resonancia orbital Dibujos a lápices de colores en Corner Gallery y Nada (Laberinto) Dibujos a lápices de colores Galería Estampa.

En el año 2006 funda "VIVA" (Vital Internacional Video Art) ciclo de video concebido como espacio de encuentro itinerante, donde artistas internacionales pueden generar un punto de reunión para su discurso intelectual, creando una red expositiva, en colaboración con comisarios, galerías, instituciones, fundaciones y colecciones privadas para mostrar los mejores trabajos de vídeo monocanal internacionales. Uno de sus principales fines era promocionar artistas por todo el mundo, por lo que la participación solo fue posible a través de una invitación personal.

Desde 2006, VIVA ha itinerado en numerosos centros y festivales como en el Centre Pompidou de París en Francia; Invideo en Milán, Italia; Loop Barcelona; Alternative Space en Seúl, Corea; Espacio Digital Gran Canaria, España; MoCA Shanghái, China; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; Hara Museum Tokio, en Japón; PhotoEspaña, en Madrid España; P.Art of your life Zwolle, en Netherlands entre otros.

Según las palabras citadas por Ana de Alvear sobre el Video festival VIVA en El Cultural en el año 2009 "Mi único criterio es la calidad de las piezas, la disertación intelectual y la capacidad para transformar el punto de vista del observador".^[12]

Sus trabajos de imagen en movimiento y videoarte han sido proyectados en el Centre Pompidou (París), MoCA Shanghai, Hara Museum (Tokio), MOCA Seoul, EXiS (Seúl), Moving Image Fair (Nueva York), CaixaForum (Madrid), PhotoEspaña (Madrid), Waterman’s Art Centre (Londres), Invideo (Milán), Kunstvlaai — Bienal de Ámsterdam, Gouda Museum (Países Bajos), Instituto Cervantes (Tokio), HUB Madrid, así como en festivales y sedes de Fráncfort, Rímini, Cagliari, Marsella, Amberes y Zwolle, entre otras ciudades.

Sus piezas para concierto e intervenciones interdisciplinares han sido presentadas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, en múltiples ocasiones, incluyendo el Auditorio 400), Auditorio Nacional de Música (Madrid), CentroCentro (Madrid), Haus der Musik (Innsbruck), DLF Köln Sendesaal y Romanischer Sommer (Colonia), Podewil (Berlín), Alte Feuerwache (Colonia), Universidad Pompeu Fabra (Barcelona), Catedral de Cuenca, Teatro Campoamor (Oviedo), Universidad de Pamplona, CGAC (Santiago de Compostela), Jornadas de Música Contemporánea (Segovia), el Festival de Darmstadt, Frau Musica Nova (WDR) y Sound Symposium (Memorial University, Canadá).

De Alvear ha impartido conferencias y charlas en instituciones como The San Diego Museum of Art (Axline Lecture, en línea, 2020),^[13] IED — Istituto Europeo di Design (Madrid), Conservatorio Superior de Música de Madrid, Auditorio 200 del Museo Reina Sofía (para la Universidad Complutense de Madrid) y Animayo (Las Palmas de Gran Canaria).

• 2025 — Edge Artist Award, Taipei Dangdai (Taipéi, Taiwán). Premio inaugural otorgado por un jurado internacional a la visión más innovadora del sector Edge de la feria.^[2]