Anders Eliasson
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Borlänge (Suecia)
Estocolmo (Suecia)
| Anders Eliasson | ||
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| Información personal | ||
| Nombre en sueco | Anders Erik Birger Eliasson | |
| Nacimiento |
3 de abril de 1947 Borlänge (Suecia) | |
| Fallecimiento |
20 de mayo de 2013 (66 años) Estocolmo (Suecia) | |
| Sepultura | Adolf Fredrik Church cemetery | |
| Nacionalidad | Sueca | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Compositor | |
| Sitio web | anders-eliasson.com | |
| Distinciones |
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Anders Eliasson (Borlänge, 3 de abril de 1947 - Estocolmo, 20 de mayo de 2013)[1][2] fue un compositor sueco.
Eliasson nació en Borlänge. Sus primeras experiencias musicales surgieron de su interior: eran sus propios cantos y melodías familiares que escuchaba en la radio. No escuchaba música clásica». Mientras desfilaba con sus soldaditos de juguete, solía imaginar sonidos y, solo más tarde, aprendió a describirlos como una orquesta. A los nueve años, comenzó a tocar la trompeta, formó una pequeña orquesta de jazz (dos clarinetes, un trombón, una sección rítmica, una guitarra y una trompeta) y, a los diez, ya escribía arreglos. A los catorce años, acudió al organista Uno Sandén para aprender armonía y contrapunto.[3]
A los dieciséis años se fue a estudiar en privado a Estocolmo con «el maravilloso Valdemar Söderholm», que «me volvió a confrontar con la música auténtica», como la que había escuchado por primera vez a los doce años. «La primera pieza musical auténtica que escuché en un disco de gramófono fue la Sinfonía n.º 104 de Haydn»."[4]
Estudió contrapunto bajo la tutela de Söderholm y, a continuación, se dedicó durante cinco años al estudio intensivo de Palestrina, Orlando di Lasso y, sobre todo, Johann Sebastian Bach.[5]«la forma más elevada de energía con la que es posible entrar en contacto».[6]
Desde 1966, fue alumno de Ingvar Lidholm en la Real Academia Sueca de Música y, hasta 1973, formó parte del comité artístico de la Fundación de Música Electrónica de Estocolmo. Sus primeras obras de gran éxito fueron Canto del vagabundo, una obra coral de 1979, y su Primera sinfonía, de 1989. Por esta última, Eliasson fue galardonado con el Premio de Música del Consejo Nórdico por su «originalidad, autenticidad y claridad musical».
En 1991 fue compositor residente en el Festival de Laponia, en Arjeplog, y profesor visitante en la Academia Sibelius de Helsinki durante el curso académico 1993/94. En el «Festival Internacional de Compositores de Estocolmo de 1996» se interpretaron 37 obras de Eliasson.[7]
Desde el año 2000, Eliasson ha compuesto un monodrama para soprano y 27 instrumentistas (Karolinas sömn / El sueño de Karolina, estrenado en 2012), una gran cantidad de obras de música de cámara y cinco conciertos a gran escala: un Concierto para trombón y orquesta (escrito para Christian Lindberg), un Concierto para saxofón alto y orquesta de cuerda (para John-Edward Kelly, dedicatario de la Tercera sinfonía de Eliasson), un Concierto doble para violín, piano y orquesta (para Roland Pöntinen y Ulf Wallin), un Concierto doble para violín, viola y orquesta de cámara y un Concierto para violín y orquesta (Solitary Journey, título original en alemán: Einsame Fahrt).
Junto con los compositores Kalevi Aho (que fue presidente del jurado) y Magnus Lindberg, Eliasson fue miembro del jurado en el II Concurso Internacional de Composición Uuno Klami 2008/09.[8]
Desde 2005 hasta su muerte, Anders Eliasson fue compositor residente del Arcos Chamber Ensemble, con sede en Nueva York.[9] Falleció en Estocolmo, a los 66 años.
La «Sociedad Internacional Anders Eliasson» se constituyó el 7 de marzo de 2016 en Viena, y su reunión inaugural se celebró el 11 de marzo del mismo año en el Konserthuset de Estocolmo.[10]
Estética
Eliasson se familiarizó con la estética clásica y modernista durante su etapa como estudiante. «Al principio, me alegraba de poder ser un estudiante como Dios manda. Pero, cuando lo comparé con lo que estaba de moda entonces, ¡el periodo clásico me pareció mucho mejor!». Cuando fue aceptado en la clase de composición de Ingvar Lidholm, quedó impactado porque, cuando entró en contacto con luminarias como Karl Karkoschka (en realidad, Erhard Karkoschka) o Roman Haubenstock-Ramati, que eran personas encantadoras, de repente perdió todo contacto con la música que llevaba dentro.
En aquella época, Estocolmo era «una fortaleza modernista: dodecafonía, serialismo, música aleatoria, música concreta... Había todas las técnicas, tendencias y modas. György Ligeti, John Cage y Terry Riley enseñaban en Estocolmo. No era difícil dominar todo eso, solo era cuestión de técnicas, no de música; nada de ello era auténtico. Era una época de insoportable abnegación. Los ritmos métricos, las melodías e incluso determinados intervalos estaban prohibidos en la música contemporánea. Era una catástrofe para la voz y el oído humanos; lo era entonces y lo sigue siendo ahora». Cualquiera que se saliera de la línea, dijo, era expulsado inmediatamente. Mencionó a Allan Pettersson, de Suecia, como ejemplo.[11]
