Andrea Fraser
artista de performance estadounidense
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Andrea Fraser (Billings, Montana, 1965) es una artista de performances. Vive entre Nueva York y Los Ángeles trabajando como profesora de nuevos géneros en la Facultad de Arte de la Universidad de California en Los Ángeles.[1] En su obra examina las motivaciones de los numerosos agentes del sector cultural: artistas, coleccionistas, galeristas, patrones, directores, públicos. Identificada con la crítica institucional e influida por la teoría de los campos sociales del sociólogo francés Pierre Bourdieu, la obra de Fraser constituye un análisis crítico del tejido social del mundo del arte y pone al descubierto los conflictos internos, los mecanismos y las estructuras jerárquicas del mismo.[2]
Billings (Estados Unidos)
- Escuela de Artes Visuales (hasta 1984)
- Universidad de Nueva York (hasta 1986)
| Andrea Fraser | ||
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Andrea Fraser en 2016 | ||
| Información personal | ||
| Nacimiento |
1965 Billings (Estados Unidos) | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Familia | ||
| Madre | Carmen de Monteflores | |
| Educación | ||
| Educada en |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Artista, artista visual, artista de performance, videoartista y profesora de universidad | |
| Área | Performance, videoarte y educación artística | |
| Empleador | Universidad de California en Los Ángeles (desde 2006) | |
| Movimiento | Arte feminista | |
| Sitio web | www.mariangoodman.com/artists/andrea-fraser | |
| Distinciones |
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Biografía
Fraser nació en Billings, Montana, y creció en Berkeley, California.[3] Estudió en la Universidad de Nueva York, complementando sus estudios con un programa de Estudios Independientes del Whitney Museum of Art y al'School of Visual Arts.[4][5]
Obra
Los métodos de Fraser se basan en procesos de investigación vinculados a lugares concretos, combinados con la investigación feminista de la subjetividad y el deseo. También parten del principio psicoanalítico que sólo se pueden asimilar estructuras y relaciones de manera inmediata cuando se ponen en acción. La extraordinaria capacidad de Fraser de representar posiciones sociales diversas involucra los públicos de una manera activa, a la vez que pone de manifiesto la diversidad de relaciones y de intereses que coexisten dentro de esta compleja estructura. Si bien el grueso de la obra de Fraser se centra en las condiciones sociales y económicas del mundo del arte, sus últimas producciones exploran las estructuras psicológicas subyacentes del individuo en relación con el público, en trabajos de una fuerte carga emocional como Projection (2008) y Men on the Line: Men Committed to Feminsim KPFK (1972, 2012/2014).[6]
«No es cuestión de estar en contra de la institución. Nosotros somos la
institución. La cuestión es qué clase de institución somos, qué clase de valores
institucionalizamos, qué formas de práctica premiamos y a qué clase de
premios aspiramos.»[7]
Andrea Fraser
Exposiciones destacadas
La obra de Fraser ha sido mostrada en público en galerías como el Museo de Arte de Filadelfia (1989); el Kunstverein München, (Alemania, 1993, 1994); la Bienal de Venecia (Italia, 1993); el Sprengel Museum (Hannover, Alemania, 1998); el Kunstverein Hamburgo (Alemania, 2003); la Whitechapel (Londres, Inglaterra, 2003); el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (2005); el Museo Frans Hals (Haarlem, Países Bajos, 2007); y el Centro Pompidou (París, 2009).[5] En 2013, una importante retrospectiva de su trabajo fue organizada por el Museo Ludwig de Colonia, conjuntamente con su recepción del Premio Wolfgang Hahn.[8] En 2016, expuso su obra L´1%, c´est moi en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (UNAM), donde se exhibe actualmente.[2][9]
