Animación experimental
tipo de animación
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Animación experimental es toda forma de animación en la que las imágenes tienen su propio ritmo y movimiento, prescindiendo de una narración o una estructura específica. Se considera subjetiva y no lineal, y aborda inquietudes filosóficas y espirituales que los artistas y/o cineastas buscan transmitir. La animación experimental combina el arte abstracto y la tecnología para transmitir mensajes que cambien la perspectiva del mundo de las personas. Sus orígenes se remontan a los artistas y animadores abstractos de Estados Unidos y Europa, que desempeñaron un papel fundamental en su desarrollo durante las décadas de 1920 y 1930. Algunos tipos de animación experimental son: dibujo sobre una película, animación con arena, animación de pintura en vidrio y animación pinscreen.
«La animación no es el arte de los dibujos que se mueven, sino el arte de los movimientos que se dibujan». |
Elementos
Entre los elementos que destacan de la animación experimental se encuentran:
Abstracción
La animación experimental es subjetiva, exigiendo al artista que invente formas, siluetas y colores únicos que posean su propio ritmo y movimiento de una manera novedosa.[1]
Continuidad no específica
La animación experimental carece de una continuidad lógica y lineal. Se define a sí misma por tener conexiones ilógicas, irracionales y múltiples, debido al hecho de que ignora la estructura de la narrativa tradicional.[1]
Materialidad
Las formas, siluetas y colores son el enfoque primordial en el que se simbolizan y evocan las emociones y pensamientos. Estos elementos deben tener pleno derecho sobre su propio ritmo y movimiento, en lugar de verse condicionados por la estructura específica de una narrativa.[1]
Trabajos notables
- Rythmetic de Norman McLaren.
- Quasi at the Quackadero de Sally Cruikshank.
- Synchromy de Mary Ellen Bute.
