Antony Hickling

Antony Hickling nació en Johannesburgo, Sudáfrica, de padre indio y madre inglesa de origen italiano. A una edad temprana, se trasladó al Reino Unido, donde su familia se instaló en Greater Manchester. Allí se formó como actor en la Arden School of Theatre de la Universidad de Mánchester.

Tras trabajar varios años en la escena teatral londinense, se mudó a París para estudiar en la Universidad París 8 Vincennes-Saint-Denis. Después de obtener un máster en Artes, fue invitado a realizar un doctorado, pero dejó su tesis doctoral en Artes Escénicas sin finalizar para centrarse en una carrera cinematográfica.^[1]

En 2012, se formó como director en el European Center for Film Production (CEFPF) de París bajo la tutela del cineasta belga Harry Cleven. Su obra, que explora temas relacionados con la identidad queer, ha sido proyectada en festivales de cine LGBTQ de todo el mundo.^[2][3]

Además de su labor como cineasta, Hickling continúa trabajando como actor y artista de voz, participando en películas de animación, documentales, videojuegos y grandes campañas publicitarias en todo el mundo. Hickling obtuvo la ciudadanía francesa en 2018.

Desde 2023, enseña teatro e interpretación frente a cámara en el Cours Florent. En 2026, fue nombrado director del programa BA (Hons) Acting, impartido en Cours Florent tanto en francés como en inglés y acreditado por Regent's University London.^[4]

Las películas de Hickling se caracterizan por su estilo de cine underground, rico en simbolismo religioso, metáforas y representaciones sexuales explícitas. Su trilogía de filmes —Little Gay Boy, Where Horses Go To Die y Frig— concluye lo que él describe como el primer capítulo de su carrera. Tanto Frig como Little Gay Boy fueron restringidas a mayores de 18 años en Francia por el Centre national du cinéma et de l'image animée, una clasificación que suele aplicarse a películas que contienen sexo simulado o violencia extrema.

Las primeras obras de Hickling experimentaron con formas no convencionales de narración cinematográfica, utilizando técnicas visuales y temas que exploran la identidad, la sexualidad y la espiritualidad. Sus películas suelen desafiar las estructuras narrativas tradicionales, combinando imágenes surrealistas con interpretaciones crudas y emocionales. Su enfoque lo consolidó como una voz distintiva dentro del cine queer contemporáneo, lo que llevó a proyecciones en festivales internacionales de cine LGBTQ y a retrospectivas que reconocen sus contribuciones al género.

Con Down in Paris, realizó una transición hacia un estilo narrativo más tradicional, manteniendo al mismo tiempo su voz artística única. La película, destacada por su narración introspectiva y su fotografía atmosférica, marcó el inicio de una nueva etapa en su obra, subrayando temas como la crisis personal, la lucha creativa y la soledad urbana.

Su documental An Afternoon with Patrick Sarfati ofrece un retrato íntimo del fotógrafo francés, demostrando la capacidad de Hickling para adaptar su estilo de dirección al cine documental. La película, reconocida por su exploración sensible de la vida y el arte de Sarfati, destaca aún más la versatilidad de Hickling como cineasta.

En 2026, finalizó el rodaje de su siguiente largometraje, Everything I Said I Wasn't, en París, producido por Vivàsvan Pictures y AH Films.^[5]

• 2010: Birth 1, 2 & 3 (corto)
• 2011: Q.J. (corto)
• 2013: The End of Cruising (codirección con Todd Verow)
• 2013: Little Gay Boy (con Manuel Blanc)^[6][7]
• 2014: One Deep Breath (con Manuel Blanc, André Schneider)^[8]
• 2016: Where Horses Go To Die^[9] (con Manuel Blanc, Jean-Christophe Bouvet)^[10][11][12]
• 2018: Frig^[13][14][15]
• 2023: Un après-midi chez Patrick Sarfati (documental)^[16]
• 2026 : Everything I Said I Wasn't ^[5]

• 2008: 8th Wonderland — como Dany
• 2010: Arthur 3: The War of the Two Worlds de Luc Besson — Douglas^[17]
• 2020: Tendre et Saignant — Sid Kharish (con Géraldine Pailhas)^[18]
• 2021: Boîte noire — colaborador
• 2021: Down in Paris — Richard Barlow^[19]
• 2021: J'adore ce que vous faites — Tony William (con Gérard Lanvin (actor))^[20]
• 2022: Hard Skills — Greg
• 2022: Lupin (Parte 3) — Max Moller^[21]

• Jurado, TGLFF — Torino Gay and Lesbian Film Festival, Italia, 2015^[22]
• Jurado y foco en su obra, Timi Shorts — Timișoara, Rumanía, 2015^[23]
• Jurado, Chéries-Chéris, París, Francia, 2012^[24]
• Jurado, Serile Filmului Gay International Film Festival, Cluj-Napoca, Rumanía, 2012
• Mesa redonda con Randal Kleiser sobre el estado del cine LGBTQI contemporáneo — Festival de Cine Champs-Élysées, París, 2017^[25]
• Foco en su obra en BIG!ff — Bari International Gender Film Festival, Italia, 2018^[26][27]
• Foco en su obra en Rio Festival de Gênero & Sexualidade no Cinema, Brasil, 2018
• Foco en su obra en el Festival Cultural de Diversidad Sexual y Género, Cuernavaca, México, 2018
• Focus on his work, Chéries-Chéris MK2, París, Francia, 2018
• Hybrida [GeSex#1] — Coloquio internacional sobre género y sexualidad en la creación artística francófona contemporánea, Universidad de Valencia, 2018^[28]
• Foco en su obra en Queer Zagreb — Perforacije Festival, Zagreb, Croacia, 2019^[29][30]
• Jurado, Sadique-Master Film Festival, París, 2019^[31]
• Foco en su obra en The IV DIGO — Goiás Sexual Diversity and Gender International Film Festival, Brasil, 2019
• Foco en su obra en Semana Rainbow — Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), Brasil, 2019
• Carte Blanche en la 25.ª edición del Festival de Cine de L'Étrange, Forum des Images, París, Francia, 2019
• Retrospectiva en el Festival Internacional de Cine Queer Merlinka, Belgrado, Serbia, 2019