El trabajo presenta a un hombre desnudo y, aparte del tema enigmático, la escultura está hecha particularmente compleja por el uso de contra giro que muestra los contornos del cuerpo a fondo multiplicando los puntos de vista. Los brazos y las piernas están puestos para efectuar una correlación eficaz entre algunas uniones dobladas y el miembro opuesto liso. Por ejemplo, el brazo izquierdo está doblado y extendido el derecho, y la pierna derecha está extendida y la izquierda está doblada sobre una estructura inacabada sobre la tierra. Algunos declaran que la estructura pretendía llegar a ser la cabeza de Goliat. Detrás de la figura se encuentra el tronco de un árbol que esencialmente es estático y tiene una función de soporte para la estatua entera. Otra porción inacabada de mármol se extiende hacia arriba a lo largo de su espalda desde la cintura.
El movimiento fuerte de la cabeza hacia la izquierda contrasta con la extrema rigidez del brazo derecho. Desde otro ángulo, el brazo izquierdo aísla el cuerpo superior de la parte inferior, generando un efecto característicamente dinámico que se enseña al alumnado de arte cuando están creando, el manierismo.
Si se considera la escultura un David más que un Apolo, la estatua presenta una diferencia llamativa de la más famosa, atlética y juvenil figura de la Piazza della Signoria realizada por el mismo escultor. En vez de mostrar la fuerza potencial y oculta de la ira del héroe bíblico, muestra casi melancolía o remordimiento por su acción sangrienta contra Goliat si aquello resulta ser su cabeza, revelando quizás todas las consecuencias de su acción.
Otra interpretación es que la pose podría expresar una velada pero profunda animosidad por el escultor hacia los conquistadores de Florencia a pesar de que el trabajo sobre la estatua se detuvo con el cambio.[1]
_-_BEIC_6343357.jpg)
