Arquitectura renacentista veneciana

Venecia está construida sobre barro aluvial, y la mayoría de los edificios de la ciudad fueron (y en su mayoría todavía lo están) soportados por un gran número de pilotes de madera hincados en el barro. Sobre ellos se disponía una plataforma de piedra, sobre la que se apoyaba la edificación, generalmente de ladrillo, aunque las fachadas renacentistas se solían revestir con piedra de Istria, una fina piedra caliza que no es estrictamente un mármol, aunque a menudo se considera así. Llegaba por mar desde las canteras en Istria en terraferma, ahora en Croacia.^{[Burns 4][Ho. 2]} También tenía la ventaja de que soportaba mucho mejor que el mármol la sal en suspensión en el aire costero y las inundaciones.^{[Wol. 6]} Otras piedras de diferentes coloraciones se usaban a menudo para el contraste, especialmente una piedra roja de Verona. Los marmorinos o estucos de cocciopesto, hechos de fragmentos de piedra caliza, ladrillo y terracota, eran el acabado típico de las paredes interiores y, a veces, exteriores.^{[Burns 4][Ho. 3]} Los techos planos soportados por vigas de madera fueron preferidos a las bóvedas, que podían agrietarse cuando el edificio se asentaba sobre las cimentaciones sobre pilotes. Por lo general, sobre las vigas se sentaban dos capas de tablas de piso, colocadas en ángulo recto entre sí. Se utilizaron tipos de madera diferentes según fuera el propósito, y en la época renacentista, los bosques continentales más cercanos ya se estaban quedando cortos, y el costo de la madera había aumentado considerablemente.^{[Burns 4][Ho. 4]} Las chimeneas venecianas, muy grandes y características, con una tapa cubierta de terracota como un cono invertido, estaban diseñadas para evitar que las chispas peligrosas escapasen y causasen incendios.^{[Ho. 5]}

La ciudad principal ya estaba en gran parte construida, con edificios muy apretados en el centro; esto se muestra claramente en la enorme vista en madera de Jacopo de' Barbari Vista de Venecia con una vista de pájaro de la ciudad en 1500.^{[Wol. 7]} La mayoría de los grandes edificios renacentistas fueron reemplazos de edificaciones anteriores, que tenían que encajar en los límites existentes. Por esa apretura, Venecia era aún más propensa a incendios que otros centros urbanos italianos, creando la necesidad de muchos de los nuevos edificios. En particular, el distrito de Rialto quedó casi destruido en 1514,^{[Ho. 6]} y el Palacio Ducal tuvo incendios en 1483, 1547 y 1577, aunque las fachadas exteriores góticas sobrevivieron. La actividad de construcción casi permanentemente ocupada en Venecia significaba que abundaban los trabajadores cualificados.^{[Burns 5]} A pesar de esto, terminar los grandes edificios a menudo tomaba de diez a veinte años o más.

A diferencia de los palacios o las casas de familias acomodadas en otras ciudades italianas, la defensa no era una preocupación importante en el diseño, que aun así, a menudo tenían fosos en algunos de los lados. El concurrido centro de la ciudad alentó la construcción de edificios altos para los estándares de la época, y el acceso principal para la luz a menudo era desde la fachada frontal, que por lo general tiene más ventanas y más grandes que los palacios en otros lugares.^{[Ho. 7][Hartt 2][Burns 4]} No era raro agregar pisos adicionales a edificios antiguos.^{[Ho. 8]}

La mayoría de los palacios se desdoblaban como lugares de negocios, en la planta baja, con la residencia arriba. Las plantas bajas, que incluso cuando se habían construido probablemente fueran propensas a inundaciones periódicas, tenían relativamente pocas habitaciones y disponían de una gran escalera que conducía a los pisos superiores residenciales, donde los techos eran bastante bajos para los estándares de los palacios. El portico sobre un canal permitía cargar y descargar mercancías, y conducía a un gran espacio llamado el androne, donde se almacenaban las mercancías y se realizaban las transacciones comerciales. (En el siglo XIII, a menudo se abandonaron los pórticos en el frente, siendo reemplazados por una o más puertas grandes que conducían al androne.^{[Ho. 9]}) Arriba, el portego o salone era otra habitación alargada grande, a veces en forma de «T», dispuesta en el centro que iba desde la fachada hasta el fondo y que iluminaba y era un gran distribuidor de acceso ala shabitaciones laterales, espacio principal para comer y entretenerse. En la parte trasera, una escalera abierta conducía a un pequeño patio con una puerta trasera a la calle ^{[Ho. 10]} y a menudo una cabeza de pozo (aunque de hecho, no hay pozos verdaderos en Venecia, y esa cabeza de pozo conducía a una cisterna sellada (protegida del agua subterránea salada), que recogía el agua de lluvia del techo y del patio a través de unos canales de piedra que la conducían a un sistema de filtrado de arena y luego a la cisterna.^{[Ho. 11]}) La alineación de los palacios abiertos al Gran Canal proporcionaba a la arquitectura veneciana una escenografía poco común. La planta baja, a nivel del mar, quedaba reservada para las cocinas y las oficinas; en el primer piso, una gran estancia, en el medio del edificio, daba al canal, la arteria principal de la ciudad. La escalera quedaba relegada a la parte trasera de la casa; las ventanas principales se agrupaban en una serie de vanos con columnas que a veces aún coexisten con una forma modificada de ventana gótica.^[2]

La ciudad acogía con circunspección la simplicidad equilibrada de las superficies y de las proporciones de la arquitectura antiquizante, estando la riqueza decorativa anclada en el temperamento veneciano. En el siglo XVI, los palacios venecianos abandonaron el ladrillo por la piedra, más noble pero más fría. Favorecían la monumentalidad, la simetría y la armonía. Sus fachadas enfatizaban fuertemente las horizontales y las verticales mediante cornisas, pilastras o columnas al estilo antiguo, sus ventanas renunciaban a los arcos quebrados por el arco de medio punto. Lesenas y pilastras se tallaban con motivos «a la Antigua», jarrones, bucranes, hojas de acanto o de laurel, figuras de animales. El arte renacentista se integró sin destruir el pasado: el gusto por los chapados y el color, de la tradición bizantina, seguía manifestándose.^[1]

Venecia fue fundada sobre los bancos de barro en la laguna de Venecia después de la caída del Imperio. A los venecianos les gustaba afirmar que la falta de contaminación pagana en su historia le daba a su cristianismo una calidad especial «pura, legítima y sin mancha».^[11] Pero la historia de la ciudad estuvo íntimamente ligada durante mucho tiempo al nuevo Imperio bizantino, y las referencias a la arquitectura bizantina se consideraron siempre compatibles con el espíritu de la identidad de la ciudad.

La mayoría de los arquitectos que trabajaban en Venecia en la época no habían nacido en la ciudad, ni siquiera eran de terraferma o de los territorios en el continente de la República de Venecia, pero los grandes presupuestos disponibles en la ciudad tentaron a los arquitectos de todo el norte y centro de Italia.^{[Hartt 3][Burns 4]} Artistas principalmente conocidos como escultores también trabajaron como arquitectos. La historia de la arquitectura veneciana es complicada de estudiar debido a la costumbre de nombrar al que hoy podría llamarse "arquitecto gerente", un protomaestro o proto, como informante a los comités supervisores, cuyo nombre a menudo es el sobrevive en los archivos. La medida en que ellos fueron realmente los responsables del diseño varía mucho.^{[Burns 5]}

La puerta principal del Arsenal de Venecia, la Porta Magna, fue construida a finales de la década de 1450 y fue una de las primeras obras de la arquitectura renacentista veneciana. Se basó en el arco romano de los Sergios, un arco triunfal erigido en Pula, en Istria, ahora en Croacia pero entonces en territorio veneciano. Alrededor de la misma fecha, el Arco Foscari, un elaborado canopio o arco triunfal para la entrada ceremonial en el patio del Palacio Ducal, muestra un aspecto clásico en sus niveles inferiores, pero se convierte en un bosque de pináculos góticos en la parte superior.^{[Wol. 8]}

Además de Jacopo Sansovino y del riguroso y moderno Mauro Codussi, que se analizarán más adelante, también trabajaban en la ciudad otros arquitectos con un gusto más cargado, como Antonio Rizzo (1430-1499), la familia Lombardo, especialmente Pietro Lombardo (1435-1515),^{[Hartt 2]}

Antonio Rizzo, escultor formado en las obras de la Cartuja de Pavia y con gran fama en la ciudad, tras el incendio del Palacio Ducal, fue nombrado en 1484 Proto y responsable de su reconstrucción y ampliación labor que ejercicó durante quince años. Realizó la Escalera de los Gigantes, que colocó en el mismo eje que el Arco Foscari, y la renovación del apartamento ducal con la ejecución de la fachada al patio y a renovación de la fachada posterior que da al Canal de los Suspiros. También fue el encargado de organizar las Procuratie Vecchie con la colaboración de Guglielmo della Porta da Porlezza.

Santa Maria dei Miracoli, construida entre 1481 y 1484 por Lombardo y sus hijos, fue una de las primeras iglesias renacentistas de Venecia. El edificio, de tamaño modesto, está, por fuera y por dentro, totalmente cubierto de mármol, cuyo hábil juego de colores se hace eco del gusto oriental de la ciudad. La fachada tiene un gran frontón semicircular con numerosos óculos y dos rosetones en espiral muy similares a los del palacio Darío construido por el mismo arquitecto. El motivo de la cruz es omnipresente en ambos niveles. El interior es de una única nave con bóveda de cañón dividida en casetones de madera dorada que representan santos y profetas.^[1]

Uno de los primeros palacios renacentistas fue el palacio Darío, cerca de la iglesia de La Salute, construido entre 1487 y 1492 por Lombardo. Su estrecha fachada tiene una refinada decoración de mármol policromado. Entre los arcos de medio punto destacan unos rosetones de piedra en forma de espiral. Los valores decorativos siguen prevaleciendo aquí; la construcción permanece ligera gracias a las ventanas cuádruples que se repiten en los tres pisos de su fachada.^[1]

Iniciada en 1450 por Antonio Gambello, un arquitecto gótico, las obras de la iglesia de San Giobbe fueron continuadas a partir de 1470 por Pietro Lombardo en un puro estilo renacentista que se manifiesta en el elegante portal de entrada, en el interior de una única nave y en el coro con imponente arco triunfal. La bóveda de la capilla Martini está adornada con terracotas esmaltadas por los hermanos Della Robbia, los únicos que tiene Venecia. Giovanni Bellini pintó para esta iglesia el retablo de San Giobbe, hoy en la Academia.^[1]

La fachada de la Scuola Grande di San Marco, una obra maestra con nichos y pilastras delicadamente decorados, y estatuas de mármol blanco o policromado, fue terminada posteriormente por Mauro Codussi. Si bien está decorada con elementos de mármol pulido propios del clasicismo renacentista, la proliferación de arcos y nichos le añade un retrógrado aire bizantino, característico de muchos estilos arquitectónicos venecianos conservadores. Uno de los aspectos más notables de la fachada es el uso de arcos y portales en trampantojo en la planta baja, todos realizados en diferentes tipos de mármol.

Otros arquitectos del Renacimiento temprano fueron Giorgio Spavento (activo desde 1489 o antes, y fallecido en 1509),^[12] y Antonio Abbondi, a menudo conocido como Scarpagnino (muerto en 1549), que estuvo activo desde al menos 1505. La iglesia de San Sebastián, iniciada en 1506, es una obra temprana. Ambos tuvieron muchos encargos gubernamentales.

La iglesia de San Salvador fue erigida a partir de 1507 en medio de las Mercerie, equidistante de San Marcos y del Rialto, según planos de Spavento. La obra fue continuada por Tullio Lombardo pero la terminó, poco después, en 1534, Jacopo Sansovino. Comenzada poco después de la Basílica de San Pedro de Roma, entre otras cosas esta gran iglesia tiene una planta basada de cruz griega que era la respuesta veneciana al revivalismo romano.^{[Ta. 3]} Tiene una cúpula en el crucero del transepto y dos más sobre la nave que es especialmente alargada. Alberga el monumento funerario del dogo Francesco Venier (1489-1556) y algunas pinturas de Giovanni Bellini, así como el último Tiziano, una Anunciación de 1566.^[1] La fachada barroca, que se abre al Campo San Salvador, es posterior: fue comenzada en 1663 siguiendo un proyecto de Giuseppe Sardi y con decoración escultórica de Bernardo Falcone.

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  Scuola Grande di San Giovanni Evangelista, pantalla de Pietro Lombardo, 1485
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  Santa Maria dei Miracoli, de la década de 1480, de Pietro Lombardo, que fue sobre todo el principal escultor de Venecia.
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  Interior de iglesia de San Salvador , iniciada en 1507 por Tullio Lombardo y terminada en 1534, por Jacopo Sansovino
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  Iglesia de San Sebastián, iniciada en 1506 y acabada en 1548
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  Fachada de la Scuola Grande di San Marco (ahora un hospital, obra de Pietro Lombardo

Mauro Codussi (1440-1504), natural de Lombardía, fue uno de los primeros arquitectos en trabajar en un estilo renacentista en Venecia, con su hijo Domenico ayudándolo y llevando a cabo su práctica después de su muerte. Conocedor de las innovaciones florentinas de Brunelleschi, Leon Battista Alberti y Michelozzo, llevó consigo a la laguna un estilo renacentista revisado, ya visible en su primera obra, la Iglesia de San Michele in Isola (1468-1479), con una fachada tripartita y dos órdenes superpuestos, basada libremente en el templo Malatestiano de Alberti. La parte superior tiene un ático entre lesenas con un óculo y cuatro discos de mármol policromado rematados por un frontón curvilíneo, mientras que los lados están unidos por dos alas curvas, con finos ornamentos en relieve de conchas. En su punto de unión con la parte central se dispone una cornisa saliente, que corta por la mitad las pilastras. El interior de la iglesia se divide en tres naves, marcadas por arcos de medio punto sostenidos por columnas. Cada nave está cubierta con techos artesonados y termina con un ábside semicircular, estando el último tramo separado en los lados por mámparas y cubierto por una cúpula ciega. En el lado de la entrada, un vestíbulo queda aislado del resto de la iglesia por un «barco», un coro sostenido por arcadas. Sustrayendo el espacio del vestíbulo y el del presbiterio con cúpulas, Codussi obtuvo un cuerpo central perfectamente cuadrado.^{[Nota 1]}

Mauro dibujó los planos de la iglesia de Santa María Formosa, comenzada en 1492 e inspirada en la basílica de San Marcos: cúpula central y cúpulas secundarias, cruz latina con proporciones de cruz griega inscrita en un cuadrado. La luz es intensa en el centro y atenuada en los laterales, las paredes están adornadas con discretas bandas bicolor.^[1] Los elementos arquitectónicos de piedra gris se destacan sobre los yesos blancos queridos por Brunelleschi, una interpretación moderna de la tradición veneciana. La iglesia tiene una fachada exterior a la plaza ya barroca.

También remató los pisos superiores de la Iglesia de San Zacarías, ubicada cerca de San Marcos, una iglesia gótica erigida a partir de 1458 por Antonio Gambello con planta de cruz griega. Está flanqueada a su derecha por un fragmento de la iglesia gótica anterior dominada por un campanario del siglo XIII. Codussi reanudó los trabajos en 1483 y diseñó una fachada imponente. Una serie de cornisas la divide en seis niveles calados con vanos simples o múltiples, puntuados por hornacinas, pilastras o columnas dobles con capiteles corintios. El coronamiento en semicírculo y los contrafuertes curvilíneos están decorados con estatuas. La base está revestida de mármol rosa salmón y el primer piso alinea una serie de conchas de Santiago. El portal de entrada está presidido por una estatua de San Zacarias, santo patrón del lugar, realizada por el manierista Alessandro Vittoria (1525-1608). El estilo del interior es mixto, tanto renacentista con sus altas cúpulas, como gótico. Las naves laterales se extienden detrás del altar mayor por un deambulatorio con capillas radiantes, una estructura poco común en Venecia.^[1] A su muerte, la continuó su hijo Domenico, y las obras concluyeron en 1525. El campanario data de finales del siglo XVI.

La iglesia San Giovanni Grisostomo, última obra de Codussi, se construyó a partir de 1480 sobre una superficie reducida. Su huella es todavía bizantina con planta de cruz griega encerrada en un cuadrado, con una cúpula central y cuatro cúpulas secundarias. El coro está revestido con lienzos que incluyen el retablo de San Jerónimo, San Cristóbal y San Luis, una de las últimas obras de Giovanni Bellini (1513).^[1]

Sus obras en edificios públicos fueron la Procuratie Vecchie, en la plaza de San Marcos, probablemente también diseñó en la misma plaza la Torre del Reloj (desde 1495), y trabajó con escultores para reconstruir la Scuola Grande di San Marco después de un incendio en 1485. Otro incendio en 1483 había destruido el ala este del Palacio Ducal, y Codussi ganó el concurso para reemplazarlo, produciendo diseños completamente diferentes para las fachadas que dan al patio y al exterior.

Entre sus palacios destacan el palacio Zorzi Galeoni (diseñado después de 1480) y el palacio Corner Spinelli, construido a partir de 1490 para la familia Lando, con una fachada con almohadillados a nivel inferior herencia toscana y a lo largo de la cual corren balcones y en la que se disponen, entre los huecos de los pisos, discos de mármol.^[1] En este palacio usará por vez primera una «célula de base» — dos ventanas gemelas coronadas por un óculo circular y un arco de medio punto que las remata a ambas—, que repetirá ocho veces y que usará más adelante en Ca' Vendramin.

El mejor de sus palacios fue el Ca' Vendramin Calergi encargado por Andrea Loredan, quien presidía el Consejo de los Diez y que estaba relacionado con el gran dogo Leonardo Loredan, quien luego abogó por la austeridad y la abstención de gastos suntuarios tras la derrota de Agnadello. Fue iniciado en 1481 y construido por Cadussi entre 1502 y 1509 y, tras su muerte, acabado por el taller de los Lombardo. La fachada, una de las más representativas del renacimiento veneciano, es excepcional y respeta y alude a muchos elementos del gótico veneciano, y armoniza bien con él:^{[Hartt 4][Wol. 9]} cada una de las tres plantas presenta cinco amplias bíforas de ritmo desigual, tres en el centro y dos a cada lado, sustituidas en el centro de la planta baja por el portal y en los extremos por ventanas rectangulares de menor tamaño; estas ventanas geminadas son el resultado de la unión de dos monóforas de medio punto cerradas por un arco en cuyo centro se sitúa una pequeña ventana circular. La sucesión de los tres órdenes, dórico, jónico y corintio, se respeta en los tres niveles separados por entablamentos continuos subrayados por fuertes cornisas, convirtiéndose la última en un elegante friso de buena altura. La presencia de discos de colores en los intervalos de los vanos marca el acento veneciano.^[1] Giorgione pintó la sala de entrada^{[Wol. 3]} y hoy es recordado como el lugar donde falleció el compositor alemán Richard Wagner en 1883. En la actualidad, alberga al Casino de Venecia y el Museo Wagner.^[13]

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  Iglesia de San Michele in Isola (acabada en 1469), lisa y austera fachada ejemplo perfecto de los ritmos curvos y sobriedad característicos del autor (a la izqda, la capilla Emiliani añadida posteriormente)
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  Iglesia de San Zacarías (1444-1515), obra gótica de Antonio Gambello cuya fachada fue rematada por Codussi
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  Interior de la Iglesia de Santa Maria Formosa (1492), Venecia
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  Interior de la San Giovanni Grisostomo
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  Torre del Reloj de San Marcos (1495-1499)

Jacopo Sansovino (1486-1570), también escultor importante, fue un florentino que había tenido ya una exitosa carrera en Florencia y luego en Roma. Huyó a Venecia después del catastrófico saqueo de Roma de 1527 y por recomendación del cardenal Grimani, el dogo Andrea Gritti le encargó la restauración de la cúpula principal de la basílica de San Marcos. Su plan para estabilizar las cúpulas, que durante mucho tiempo habían dado problemas, envolviendo bandas de hierro a su alrededor, «hizo su reputación».^{[Ho. 12]} En 1529 fue nombrado arquitecto jefe y superintendente de propiedades (Protomaestro o Proto) de los procuradores de San Marcos,^{[Hartt 1][Burns 1]} lo que lo convirtió en uno de los artistas más influyentes de Venecia. Ese nombramiento iba acompañado de un salario de 80 ducados y de un apartamento cerca de la torre del reloj de San Marcos. En un año, su salario se elevó a 180 ducados anuales.^{[Ho. 13]}

Según Manfredo Tafuri, su primer proyecto en Venecia, un palacio Gritti, nunca se construyó ya que sus planes, aunque brillantes, se consideraron demasiado llenos de novedades exhibicionistas; no había captado la ideología de la soberbia y sobria magnificencia requerida por los patricios venecianos.^{[Ta. 4]} En poco tiempo encontró un estilo que satisfizo a los clientes venecianos y fue «definitivo para toda la historia posterior de la arquitectura veneciana».^{[Hartt 5]} Es responsable de la apariencia de gran parte del área alrededor de la Piazza San Marco más allá de la Basílica de San Marcos, diseñando la Biblioteca Marciana (1537 en adelante), la menta o Zecca (1537-1545) en la Piazzetta di San Marco y la Loggetta que, decorada con sus esculturas, linda con el Campanile, así como diversas estatuas y relieves para la basílica de San Marcos.^[14]

También contribuyó a la reconstrucción de varios edificios, iglesias, palacios e instituciones, como las iglesias de San Julián (fachada de 1553-1554, que fue completada en 1570 por su colaborador Alessandro Vittoria), de San Martino, de San Geminiano (ahora destruida), del Santo Spirito in Isola y la de los Incurabili.

La iglesia de San Francesco della Vigna (con fachada de Palladio), fue construida a partir de un proyecto de Sansovino (1534-1554), los planos de este último fueron modificados por el hermano Francesco Zorzi, erudito franciscano, filósofo y humanista, que pretendía hacer reinar la armonía de las proporciones. Sus planos se sometieron a una comisión formada por el arquitecto Sebastiano Serlio, Tiziano y el humanista Fortunio Spira. Sus dimensiones (ancho y alto de la nave, ancho de las capillas y del transepto, profundidad del coro igual al ancho de la nave) se fijaron de manera particularmente rigurosa. El resultado fue una cruz latina de una sola nave bordeada por capillas, con un coro profundo flanqueado por dos capillas secundarias. A la izquierda del coro, la capilla de San Girolamo, toda en mármol, es una obra maestra de los hermanos Lombardo.^[1]

Destacan como arquitectura civil, la Scuola Grande della Misericordia (planos antiguos), el Palacio Corner della Ca' Granda (construido a partir de 1532), el Palazzo Dolfin Manin (desde 1536), el palacio Moro en San Barnaba y la Fabbriche Nuove del Rialto.^{[Hartt 1][Burns 1][Ho. 14]} Ca' Granda fue realizado a petición de Jacopo Cornaro y tiene unas dimensiones imponentes, con una fachada muy trabajada mirando hacia el Gran Canal, dividida en tres órdenes que se corresponden con sus tres niveles, con la zona inferior (primer orden) con almohadillado, y dando ritmo a las plantas superiores con una serie de arcos que amplifican el efecto de claroscuro, donde los entrantes prevalecen sobre los salientes.En el interior hay un atrio y un peristilo, que recuerdan a la Antigüedad romana.^[1]

La biblioteca de San Marcos (Biblioteca Marciana) es considerada su «indudable obra maestra», una de las edificaciones renacentistas más ricamente decoradas de Venecia, que se encuentra frente al palacio Ducal. Su construcción se prolongó durante cincuenta años y costó más de 30.000 ducados.^{[Ho. 15]} Palladio, que vio cómo se construía, consideraba el edificio como «probablemente el más rico jamás construido desde los tiempos de los antiguos hasta ahora», y Frederick Hartt la ha descrito como «seguramente una de las edificaciones más satisfactorias de la historia de la arquitectura italiana».^{[Hartt 6]} Tiene un sitio extremadamente prominente, con la larga fachada frente al Palacio Ducal a través de la plazuela de San Marcos, y los lados más cortos frente a la laguna y la plaza de San Marcos. Sansovino murió en Venecia el 27 de noviembre de 1570; su tumba se encuentra en el baptisterio de la basílica de San Marcos.

La Scuola Grande di San Rocco, construida entre 1517 y 1549, se asemeja al palacio Calergi-Vendramin por la presencia en su planta baja de las mismas ventanas compuestas «a la Codussi». Arriba, sin embargo, los vanos geminados están rematados con un frontón triangular. Columnas acanaladas, pilastras con capiteles corintios, mármoles policromados y un friso superior le confieren una gran suntuosidad. Bartolomeo Bon fue el arquitecto de la planta baja, Santo Lombardo y Scarpagnino la completaron.^[1]

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  Fachada de San Julián (1553-1554), terminada luego por Alessandro Vittoria
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  Armonía entre el Palacio Ducal, a la izquierda, y la Biblioteca Marciana, a la derecha
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  La loggeta, al pie del campanile de San Marcos
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  La Zecca de Sansovino, con la Biblioteca Marciana y el Palacio Ducal más allá

Michele Sanmicheli (1484-1559) de Verona, en terraferma, se formó más al sur, y a su regreso a Verona en 1527 fue contratado por el estado como arquitecto militar. La mayor parte de su trabajo consistió en fortificaciones y edificios militares o navales alrededor de los territorios venecianos, especialmente en Verona, pero también construyó una serie de palacios que son muy originales y llevan la arquitectura veneciana al manierismo. Su trabajo en Verona representa un grupo de edificios que definen la ciudad de una manera comparable a la de Palladio en Vicenza. El Palazzo Bevilacqua en Verona (iniciado en 1529) es el más famoso de estos.^{[Hartt 7][Burns 6]}

El palacio Grimani di San Luca, construido en Venecia entre 1557 y 1561 para el senador Girolamo Grimani, destaca por su puerta de agua, un verdadero arco de triunfo romano con tres arcos, uno grande y dos pequeños, estructura reproducida de forma simplificada en dos pisos superiores, confiriendo al edificio su unidad.^[1]

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  Forte di Sant'Andrea (1543-1571), parte del sistema defensivo de la laguna de Venecia, terminado por Antonio da Castello
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  Palacio Corner Mocenigo (1551-1564), ya manierista, para la familia Cornaro
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  Palazzo Bevilacqua, Verona, comenzado en 1529, obra de Michele Sanmicheli, ejemplo de los palacios venecianos en terraferma
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  Palazzo Canossa, en Verona
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  Palazzo Pompei, en Verona, hoy Museo civico di storia naturale

El principal arquitecto del Renacimiento veneciano tardío fue Andrea Palladio (1508-1580), quien también fue la figura clave en la arquitectura del Renacimiento italiano tardío y su escritor más importante sobre arquitectura. Pero aparte de las dos grandes iglesias de San Giorgio Maggiore (1566 en adelante) y del Il Redentore (1577 en adelante), diseñó relativamente poco en la ciudad, por varias razones. Diseñó muchas villas en el Véneto y en Vicenza, una serie de casas de campo famosas, relativamente pequeñas en comparación con algunas más al sur, para la élite veneciana. El estilo de Palladio se desarrolló más tarde en la arquitectura palladiana de Gran Bretaña y de las colonias americanas,^[9] y su ventana veneciana, con una parte superior arqueada central, fue tomado como un elemento muy veneciano en todo el mundo. El Patrimonio de la Humanidad de la Ciudad de Vicenza y las Villas Palladianas del Véneto incluye 23 edificios en la ciudad y 24 villas de campo.^[8]

La llamada Basílica Palladiana en Vicenza, iniciada en 1549, es una serie de fachadas con logias que encierran el amplio salón público gótico de la ciudad, utilizado para fines como tribunales de justicia, donde aparece por primera vez su elaborada versión de la ventana veneciana; se conoce como ventana palladiana o "motivo palladiano".^{[Sum. 1]} Aquí aparece en ambos pisos, lo que es menos común cuando se ha copiado. El edificio se basa en la Biblioteca Marciana de Sansovino, pero es «más severamente arquitectónico, menos dependiente de la escultura y al mismo tiempo más flexible». En el Palazzo Chiericati, iniciado en 1551, nuevamente hay dos pisos de logias, pero la fachada se divide verticalmente en tres partes al avanzar el piso superior en el centro.^{[Hartt 8][Sum. 2]}

En 1570, Palladio sucedió a Jacopo Sansovino, fallecido, en el cargo de arquitecto jefe de la Serenissima; allí construyó las iglesias de San Giorgio Maggiore y del Redentor.^[7]

Las iglesias venecianas de Palladio están diseñadas para las visitas ceremoniales anuales del dogo.^[2]

La iglesia de San Giorgio Maggiore, erigida en 1566, ocupa una posición privilegiada frente a la Piazzetta. Adosada a una casa benedictina acomodada, es muy rica: piedra clara de Istria, suelo de mármol con decoración de damero en rojo y blanco, estatuas de mármol blanco en los nichos de las naves laterales.^[2] Su fachada parece combinar dos templos antiguos que se superponen e interpenetran entre sí: un gran pronaos con cuatro columnas corintias está embebido en un frontón del que solo aparecen los extremos triangulares. Simone Sorella, que completó la fachada tras la muerte de Palladio, colocó los frontones del pronaos sobre altos pedestales, alterando la coherencia del conjunto. El interior es un compromiso entre un templo de la antigüedad clásica y una iglesia cristiana de planta de cruz latina con tres naves. Una cúpula remata el cruce del transepto, cuyos extremos terminan en ábsides.^[1]

El monasterio benedictino de San Giorgio fue completamente reconstruido en el siglo XVI. El primer claustro, de colores rojo y blanco, con un pórtico de columnas gemelas y una planta alta con ventanas resaltadas por frontones triangulares y curvilíneos, es obra de Palladio. El segundo claustro, llamado de los Laureles, da acceso al refectorio de Palladio, cuya muro trasero estaba adornado con Las Bodas de Caná de Veronese, cuadro que, creado por su pórtico, simula una abertura en el estrecho espacio arquitectónico.^[1]

La Iglesia del Redentor fue erigida después de la epidemia de peste de 1576. Fue construida entre 1577 y 1592 en la isla de Giudecca. Iglesia de una única nave cuyas grandes semicolumnas sostienen un poderoso entablamento que sostiene una bóveda de cañón con grandes ventanales semicirculares divididas en tres sectores, recordatorio de la «bahía termal» de la arquitectura antigua. A cada lado, tres capillas profundas se comunican entre sí a través de idénticas ventanas termales. El ábside es un semicírculo elíptico que vuelve a recordar los baños romanos. La iglesia de las Zitelle, ubicada entre San Giorgio Maggiore y el Redentor, fue construida sobre un proyecto de Palladio. También tiene una «bahía termal» sobre el portal de entrada.^[1]

En 1559, Palladio recibió el encargo de la reconstrucción de la basílica de San Pietro di Castello, sede patriarcal de Venecia desde 1451 (y hasta 1807). La fachada es de piedra de Istria, al igual que el campanario reconstruido en la década de 1480 por Mauro Codussi, una rareza en Venecia.^[1]

• Iglesias renacentistas palladianas
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  Iglesia de San Francesco della Vigna, comenzada por Sansovino (1554) y terminada por Palladio
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  San Giorgio Maggiore, comenzada en 1566
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  Claustro de San Giorgio Maggiore
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  Il Redentore, comenzada en 1577
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  Fachada de la basílica de San Pietro di Castello (1559-1596), finalizada por Francesco Smeraldi

Vincenzo Scamozzi (1548-1616), arquitecto y escenógrafo de Vicenza, solo se mudó a Venecia en 1581, un año después de la muerte de Palladio. Tras un concurso, consiguió el encargo de las Procuratie Nuove en la plaza de San Marcos y de la finalización de la Biblioteca Marciana, proyectos que redefinieron el trazado de la plaza de San Marcos.^[15] Entre las intervenciones más innovadoras se encuentra la disposición de la Estatuaria de la República de Venecia en la Antecámara de la Libreria, un complejo inaugurado en 1596 y considerado «uno de los museos públicos más antiguos de Europa».^[16] Entre sus proyectos más famosos en Venecia se encuentra la iglesia de Tolentini, caracterizada por una fachada clásica de tipo templo.^[15]

También completó algunos muchos proyectos que Palladio había dejado incompletos.^{[Burns 2]} Trabajó en las últimas décadas del siglo XVI y en los primeros años del siglo XVII en Vicenza y en el área veneciana, donde fue la figura más importante entre Andrea Palladio y Baldassare Longhena (1598-1682), su pupilo, que completó a su vez los proyectos de Scamozzi mientras continuó desarrollando una forma barroca del estilo renacentista veneciano.^[17]

En su reflexión teórica, la arquitectura es concebida como una disciplina de carácter «científico», dotada de reglas propias para ser investigada y aplicada metódicamente.^[18] Según Rudolf Wittkower, el «intelectualismo calculado» de sus obras convierte a Scamozzi en un precursor del neoclasicismo del siglo XVIII.^[19]

Fue particularmente bajo los dogados de Leonardo Loredan (1501-1523) y de Andrea Gritti (1523-1538) cuando la plaza de SanMarcos y su Piazzetta adquirieron su aspecto moderno. La plaza está completamente rodeada de pórticos, sin ninguna influencia aquí de Roma. Desde un principio, fue diseñada como una «sala de ceremonias» y sirvió de escenario para los ritos de la vida civil y religiosa en la República.^[1]

Cuando las Procuradurías Viejas, un edificio de un único bloque construido a petición del dogo Ziani en estilo véneto-bizantino, tuvieron que ser reconstruidas tras un incendio en 1515 y fueron recrecidas en esa ocasión, se conservó su aspecto original. Esa decisión es indicativa de la renuencia de Venecia a introducir un nuevo lenguaje arquitectónico y de su apego a la tradición. Bartolomeo Bon fue el responsable de esta reconstrucción. El segundo piso está coronado por un largo friso perforado de oculi y de almenas que recuerdan a los de la basílica y el palacio ducal.^[1]

Los procuradores tuvieron la idea de marcar la entrada que conduce a las Mercerie, una hilera de calles comerciales que conectan San Marcos con el Rialto, mediante una torre que tendría la apariencia de una puerta de la ciudad. La obra, iniciada en 1496, fue confiada a Mauro Codussi. Esa torre del reloj tiene cinco niveles superpuestos: en la base, un arco de medio punto da acceso a las calles de la Mercería; luego, un gran reloj circular; la tercera planta corresponde a una Virgen y el Niño al que los Reyes Magos rinden homenaje el día de la Ascensión; sobre ella, el León de San Marcos sobre un fondo de un cielo azul estrellado; y en lo alto, como coronación, dos moros cuyos mazos golpean la campana para dar las horas.^[1]

Reconstruido en el siglo XII, el campanile fue alcanzado por un rayo en 1489. Mientras se estaba reconstruyendo volvió a ser dañado por un terremoto en 1511. Bartolomeo Bon terminó su restauración en 1517, manteniendo muy poco de su forma original. El cuerpo principal es de ladrillo rojo sobre el que destaca la piedra blanca de la cámara de las campanas. Arriba, un ático sostiene una aguja piramidal, cuya punta está coronada por un ángel dorado esculpido por Sansovino.^[1]

En 1530, los procuradores encargaron a Jacopo Sansovino la construcción de una biblioteca en el lado oeste de la Piazzetta. Se convirtió así en una especie de segundo foro. En 1557 reconstruyó la pequeña logia al pie del campanario.^[1] Encargo público, la larga fachada de la biblioteca es intencionadamente muy decorativa. Situada frente al Palacio Ducal, tiene los mismos soportales en la planta baja que las Procuradurías y forma una logia abierta continua para los puestos que siempre se han instalado en la plaza. La Zecca, junto a ella, con sus columnas salientes, sus proporciones completamente diferentes, es mucho más compacta y de apariencia deliberadamente defensiva. El objetivo era dar una apariencia de estabilidad y seguridad al lugar donde se acuñaba la moneda de la República.^[2]

El rosa pálido y crema del pavimento del Palacio Ducal, el ladrillo del campanario del color de las hojas muertas, los mosaicos de la basílica, las cúpulas de cobre verde, la luz a menudo cegadora y los reflejos del agua se suman a los efectos arquitectónico para obtener una puesta en escena característica del arte veneciano, totalmente ajena a la arquitectura romana y florentina.^[2]

La plaza de San Marcos adquirió su aspecto definitivo cuando, en 1580, el Senado decidió construir unos nuevos alojamientos para los Procuradores al sur, alineados en el lado norte de la Biblioteca. Vincenzo Scamozzi, discípulo de Palladio, hizo demoler el antiguo hospicio de Orseolo para empezar los trabajos. Tras serias discusiones sobre el estilo del edificio, que oponían a los proponentes del arte «a la antigua» a los de la tradición veneciana, las Nuevas Procuradurías, completadas en 1640 por Baldassare Longhena, permanecen cercanas en el espíritu de estilo de la Biblioteca de Sansovino.^[1]

• 
  Vista de la plazoleta de San Marcos, con, al fondo a la izquierda, la Zecca, la Biblioteca Marciana, el Campanile y, en primer plano, el palacio de los Dogos
• 
  La Biblioteca Marciana, la obra maestra de Sansovino
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  Loggetta, también obra de Sansovino
• 
  Torre del reloj de San Marcos

Venecia fue un importante centro europeo de impresión de libros, y se convirtió en el principal centro de publicaciones de arquitectura. Vitruvio era el único escritor clásico significativo en arquitectura que había sobrevivido, y su obra De architectura fue estudiada por todos los arquitectos del Renacimiento. Aunque el texto latino ya se había impreso antes, la primera edición ilustrada con grabados en madera fue producida por Fra Giovanni Giocondo en Venecia en 1511;^{[Burns 6][Sum. 3]} había diseñado el Fondaco dei Tedeschi en 1505-1508.

I Sette libri dell'architettura di Sebastiano Serlio bolognese de Sebastiano Serlio (1475-1554) también se publicaron en Venecia, en varios volúmenes desde 1537 en adelante. Había trabajado en la ciudad como arquitecto, pero dejó poca huella. Esos libros también se ilustraron mucho y se convirtieron en lecturas esenciales, y se copiaron y tradujeron rápidamente en toda Europa.^{[Sum. 4]} El patricio humanista, clérigo y diplomático veneciano Daniele Barbaro fue mecenas de Palladio (Villa Barbaro), y Palladio ilustró su traducción italiana de Vitruvio (1556). El propio I quattro libri dell'architettura (1570), de Palladio, ilustrado por él mismo, nuevamente tuvo una gran influencia en toda Europa.^{[Burns 6][Hartt 9][Sum. 5]}

El libro principal de Vincenzo Scamozzi, L’Idea dell’Architettura Universale, se publicó en 1615, y esencialmente mira hacia atrás a Palladio; fue influyente en la difusión del paladianismo.^{[Wi. 2]}

• Otros palacios venecianos
• 
  Palacio Contarini-Polignac Dal Zaffo (s. XV), para la familia Contarini Dal Zaffo
• 
  Palacio de los Camerlenghi (1525-1528), obra de Guglielmo dei Grigi para sede de la magistratura financiera de los camarlengos venecianos
• 
  Palacio Barbarigo de la Terraza (1568-1569), obra de Bernardino Contin para la familia Barbarigo
• 
  Palacio Papadopoli (completado en 1570), obra de Giangiacomo dé Grigi para la familia Coccina
• 
  Palacio Bernardo Nani (s. XVI), obra de Alessandro Vittoria
• 
  Palacio Balbi (1582-1590), obra de Alessandro Vittoria, ahora sede del Presidente de la Región del Veneto y de la Junta regional.

• 
  Palacio Loredan Ruzzini Priuli (s. XVI), obra de Bartolomeo Manopola para la familia Ruzzini
• 
  Palacio Foscarini (s. XVI), para la familia Foscarini
• 
  Palacio Fontana Rezzonico (s. XVII), para la familia Fontana
• 
  Palacios Contarini de los Scrigni y Corfù (s. XV y XVIII), para la familia Contarini
• 
  Palacio Giustinian Lolin (s. XVII), obra de Baltasar Longhena
• 
  Palacio Tiepolo (s. XVI), la fachada originalmente pintada al fresco por Andrea Schiavone (quedan vestigios débiles)

• Renacimiento veneciano
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• Arquitectura gótica veneciana
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