Ashamed

El tema de Ashamed es el amor lésbico. La película es un caso excepcional en el contexto del cine surcoreano, que ha contado muchas historias de amor entre hombres y mujeres, y también entre hombres homosexuales, pero es prácticamente la primera que se ocupa del amor entre mujeres: gira en torno a tres lesbianas y a sus relaciones entrelazadas, y no rehúye algunas apasionadas escenas de sexo. Kim Soo-hyeon, guionista y director, dijo que escribió la película a partir de lo que más tarde reconoció como una idea errónea de las relaciones entre personas del mismo sexo: «creía que su amor sería diferente y especial, que es lo que me hizo escribir la historia. Pero a medida que desarrollaba la historia, me di cuenta de que estaba equivocado. Su amor es el mismo que el de todos los demás, así que cambié de opinión e intenté ver su amor desde la misma perspectiva que vería para las parejas heterosexuales».^[1][2]

Jung Ji-woo es una profesora de arte que está preparando una exposición. Durante una clase, se interesa por unos dibujos de desnudos realizados por su rebelde alumna Hee-jin. La modelo retratada es Yoon Ji-woo, una joven de gran belleza y aura misteriosa. Jung le propone posar desnuda en un vídeo para su exposición y ella acepta. Poco después, Jung, Yoon y Hee-jin van a la playa para grabar el vídeo. Allí, mientras comparten una tarde junto al mar, Yoon habla de su amor perdido y de su profunda depresión, confesando que ha llegado a contemplar el suicidio. Cuenta también cómo por azar conoció a Kang, una joven vagabunda que robaba para sobrevivir. Tras encontrarse esposadas la una a la otra, surge entre ellas una intensa relación. Escapan juntas y viven un breve periodo de libertad y felicidad, pero las crecientes expectativas de Yoon y la falta de rumbo de Kang terminan deteriorando su relación. Al escuchar a Yoon, Jung y Hee-jin descubren una faceta completamente diferente del amor.^[3][4]

• Kim Hyo-jin como Yoon Ji-woo.^[5][6][7]
• Kim Kkot-bi como Kang Ji-woo.^[5][7][8]
• Seo Hyun-jin como Hee-jin.^[9]
• Kim Sang-hyun como Jung Ji-woo.^[10][11][12]
• Choi Min-yong como el detective Min-yong.
• Woo Seung-min como el chef.
• Kim Sun-hyuk como Han O-gi.
• Kim Joong-ki como el monje.
• Oh Min-suk como un hombre al que le gusta Kang Ji-woo.
• Lee Eun-jung como la madre de Ji-woo.

Ashamed es el segundo largometraje de Kim Soo-hyeon después de So Cute, de 2004. Tuvo su estreno mundial en la sección New Currents del 15.º Festival Internacional de Cine de Busan, y se proyectó asimismo en la sección Panorama del 61.º Festival Internacional de Cine de Berlín (donde fue considerada una fuerte candidata al premio Teddy, que otorga el festival a las películas de temática queer) y en el 22.º Festival Internacional de Cine Fantástico de Yubari. Además, fue la película inaugural del 11.º Festival de Cine LGTB de Seúl, el 2 de junio de 2011.^[13]

El rodaje de la película comenzó en Hannam-dong, Seúl, el 19 de noviembre de 2009, y continuó durante el invierno; según la actriz Kim Hyo-jin, «lo más desafiante durante la producción fue el frío brutal, pero interpretar el papel de una mujer que se enamora de alguien del mismo sexo no fue tan difícil».^[14][1]

Tras un pase previo para la prensa realizado el 16 de noviembre de 2011 en Lotte Cinema en la Universidad Konkuk, con la presencia del director y las tres protagonistas, el estreno comercial tuvo lugar el 8 de diciembre.^[15][5][1]

Elizabeth Kerr (The Hollywood Reporter) presentó el filme escribiendo que «el segundo largometraje del director Kim Soo-Hyun no siempre funciona, pero si continúa escribiendo sobre mujeres empáticas podría convertirse en el Pedro Almodóvar de Corea». Señala que la trama desarrolla «una meditación artística sobre la naturaleza del amor y las relaciones femeninas, narrada a través del arte expresionista y el cuerpo femenino», y que la formación teatral del director se trasluce en sus composiciones, a veces excesivas, «pero el diálogo, meticulosamente rítmico, es perspicaz y profundo», con unos personajes creíbles, aunque el de Jung roce el cliché. El final supone una novedad «para una industria que tiende a castigar a sus personajes homosexuales».^[16]

Mucho más severa se muestra Fionnuala Halligan en Screen Daily, que la describe como «un despropósito errático» con el tema principal que no asoma en sus primeros ochenta minutos, y, cuando finalmente lo hace, «el director de repente saca sus tijeras de montaje para convertirlo en un interludio breve». Concluye su recensión escribiendo: «quizás si Kim Soo-hyun hubiera retratado la relación principal como algo más que un encuentro caprichoso de polos opuestos, habría logrado cautivar al público, pero Yoon y Kang apenas aparecen juntas antes de romper. Las actrices también muestran poca química en pantalla, aunque los diálogos superficiales que se les ofrecen no contribuyen a cimentar su relación».^[17]

Para Im Mi-na (Yonhap), en cambio, el director «tocó con sutileza las delicadas emociones de las mujeres, a pesar de ser hombre». Considera muy positivamente que una estrella como Kim Hyo-jin haya aceptado aparecer en una producción que aborda un tema tan poco convencional como el del amor lésbico, y cree que encarna a su personaje con soltura. También Kim Sang-hyun, que en realidad es actriz de doblaje, «ofrece una actuación impresionante. Su voz andrógina y su expresión melancólica le dan peso a la película».^[18]