Asteas
pintor griego de vasos activo en Paestum
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Asteas (activo entre 350 y 320 a. C. en Paestum, en el sur de Italia) fue uno de los pintores de vasos griegos más activos en la Magna Grecia, un seguidor del estilo de figuras rojas.[1][2] Fue uno de los principales representantes de la cerámica paestana. Dirigía un gran taller que producía principalmente hidrias y cráteras. Pintó sobre todo escenas mitológicas y teatrales. Es uno de los pocos pintores de vasos de las colonias griegas cuyo nombre ha llegado hasta nosotros.[3][2] Este taller de Paestum (y su escuela de pintura de vasos) estaba entre los cinco talleres más importantes del sur de Italia y Sicilia, y era único porque dos de sus pintores firmaron una parte, aunque solo una pequeña fracción, de su producción.


Han sobrevivido nada menos que 11 vasos y fragmentos firmados por Asteas (que en realidad firmaba como ΑΣΣΤΕΑΣ – Assteas, pero que a menudo escribía la doble sigma en otras inscripciones) y dos firmados por su joven alumno y compañero Pitón.[4][5] Ambos artistas fueron figuras importantes en la industria y ambos tienen nombres griegos (Asteas es un nombre poco común, que aparece solo una vez en la literatura antigua).[6][4] Asteas y Pitón firmaban sus obras con la palabra ΕΓΡΑΦΕ (ΑΣΣΤΕΑΣ ΕΓΡΑΦΕ – ASSTEAS EGRAFE, Assteas "dibujó, dibuja"), con un pretérito imperfecto, a diferencia de los pintores de vasos atenienses, que usaban una forma verbal aoristo simple al firmar y se firmaban a sí mismos con la palabra ΕΓΡΑΣΕΝ – EGRAFSEN, dibujó, pintó (el griego tiene dos pretéritos, aoristo, que expresa un pretérito perfecto, e imperfecto, que expresa un pretérito imperfecto - inacabado.[7] Se dice que estos artistas usaron esto para indicar que sus obras aún no estaban completamente terminadas. Los artistas de Paestum probablemente tomaron prestada esta idea de los "pintores de tabla" (pinturas sobre tablas encaladas que se colgaban en la pared).[8][9]
Las primeras obras de Astea fueron probablemente las más influenciadas estilísticamente por el Pintor del Louvre K 240, quien probablemente comenzó su carrera en Sicilia (posiblemente también Asteas)[10]) y luego emigró a la ciudad de Paestum (aparentemente debido a la inestabilidad política en Sicilia tras la muerte del tirano Dionisio I en 367 a. C.),[11] donde contribuyó a establecer un nuevo centro de producción cerámico. Estableció un vínculo entre la cerámica siciliana y la primera auténtica cerámica paestana, de la cual Asteas fue uno de los creadores.[12][13]
Decoró diversas formas de vasos con diversos temas. Sin embargo, entre los vasos, prefirió la crátera de cáliz y los temas mitológicos (especialmente los de Dioniso y las dionisias) y teatrales, utilizando amarillo, blanco y morado en los detalles.[14]
Entre sus obras más famosas se encuentra una crátera de cáliz (Museo Arqueológico Nacional del Sannio Caudino) que representa el mito del amor de Zeus por Europa, firmado en el fondo del vaso. Europa está marcada con la inscripción «EVPΩΠH», sentada sobre el lomo de un toro. Juntos vuelan sobre el mar, como lo indican las representaciones de Escila, Tritón y varios peces debajo. El quitón de Europa está decorado con estrellas, palmetas y meandros y patrones de damero. El cinturón está resaltado por puntos en un color blanco amarillento añadido, que también se utiliza en su pendiente, collar, brazaletes en ambos brazos, detalles adicionales en su ropa. El toro está representado en un color blanco añadido, y un esmalte marrón amarillento diluido se utiliza para los detalles del cuerpo de Europa. A la izquierda, Escila (inscripción ΣKYΛA), sostiene un tridente en su mano derecha, la empuñadura y tres puntas del cual son de un color blanco añadido. A la derecha, Tritón (inscripción TPITΩN) sostiene un remo. Las escamas en su cuerpo también están representadas con pequeños anillos negros, pero estos aparentemente nunca se rellenaron con blanco, aunque, como con Escila, se añadieron blanco y rojo para otras representaciones en su cuerpo. Tritón sostiene un pequeño pulpo blanco en su mano derecha con ojos saltones, indicados por un esmalte diluido, mientras sus tentáculos se entrelazan en su muñeca. Dispersas en el campo inferior se encuentran dieciséis criaturas marinas diferentes, con esmalte blanco o diluido añadido.[15]
Selección de obras
- Kassel, Staatliche Museen
- Malibú, Museo Getty
- París, Museo del Louvre
- Lecánide K 570
- Tampa, Tampa Museum of Art
Galería
- Crátera del Museo Arqueológico de Nápoles.
- Crátera del Museo Metropolitano de Arte (inv.62.11.3).
- Lebes gámico del Museo Arqueológico Nacional de España (inv.11445 (L 433).
- Crátera del Museo Arqueológico de Paestum.