At Long Last Love (película)

Cuatro socialites chocan inesperadamente: la heredera Brooke Carter se encuentra con el jugador italiano Johnny Spanish en una pista de carreras mientras que el playboy Michael O. Pritchard casi atropella a la estrella de teatro Kitty O'Kelly con su auto. Entre bastidores en el show de Kitty, resulta que ella y Brooke son viejas amigas que asistieron juntos a la escuela. El cuarteto recorre la ciudad, acompañada por la compañera de Brooke, Elizabeth, que se lanza sobre el mayordomo y chofer de Michael, Rodney James. Los cuatro amigos cambian de pareja en una fiesta, donde Brooke y Michael salen a escondidas de Kitty y Johnny. En un esfuerzo para poner celosos a los demás, Kitty, Johnny, Brooke, Michael, Elizabeth y Rodney comienzan su romance.

Burt Reynolds como Michael Oliver Pritchard III

Cybill Shepherd como Brooke Carter

Madeline Kahn como Kitty O'Kelly

Duilio DelPrete como Johnny Spanish

Eileen Brennan como Elizabeth

John  Hillerman como Rodney James

Mildred  Natwick como Mabel Pritchard

M. Emmet Walsh como Harold

Summarize Timeline Fact Check

At Long Last Love fue la primera película musical de Bogdanovich, así como la primera película que escribió él mismo. Tuvo la idea de una película musical de canciones de Cole Porter cuando su entonces novia Cybill Shepherd le regaló un libro de canciones del compositor. "Sus letras transmitieron una era frívola", dijo el director. "Con una especie de tristeza, pero muy sutil … Las letras de Cole Porter son menos sentimentales que, digamos, Gershwin y más abrasivas … Gershwin fue el mejor músico. Pero Cole era mejor letrista y yo estaba más interesado en las letras que en la música". Cuando escuchó la letra de "I Loved Him", con su inversión de emoción y letra irónica, decidió usar eso como el final y "trabajó desde allí". La película originalmente se llamó Cuadrilla, y estaba igualmente balanceada entre los cuatro personajes principales.

En septiembre de 1973, Bogadanovich anunció que el elenco sería Cybill Shepherd, Madeline Kahn, Ryan O'Neal y el propio director. Shepherd había grabado un álbum de canciones de Cole Porter pagado por Paramount llamado Cybill Does It ... to Cole Porter. En marzo de 1974, Bogdanovich había decidido no actuar y se reemplazó por Elliott Gould, que tenía experiencia en teatro musical. Gould y O'Neal abandonaron el proyecto. En marzo de 1974 Burt Reynolds había reemplazado a Gould. Bogdanovich dice que fue convencido de emplear a Burt Reynolds, quien quería probar un musical. "Toda la broma de que es un buen tipo, guapo, no particularmente bueno en el baile. No puede con la chica. Es bastante ineficaz ". Le dio la pista al otro hombre a Duilio DelPrete quien acababa de estar en Daisy Miller de Bogdanovich y de quien el director pensó que iba a ser una gran estrella.^[4] En marzo de 1974, Fox acordó financiar la película.

El rodaje comenzó en agosto de 1974. Resistiendo el impulso de rodar otra película en blanco y negro, Bogdanovich la  dirigió como "Blanco y Negro en Color". Quería que los personajes se sintieran como si estuvieran teniendo una conversación usando "tarjetas de felicitación en forma de canciones" como si "no supieran qué decirse". Las películas de Ernst Lubitsch con Jeanette MacDonald y Maurice Chevalier como One Hour With You, The Love Parade, The Merry Widow y The Smiling Lieutenant influenciaron a Bogdanovich para que todas las secuencias de canciones se filmen en vivo, ya que recrearía el "tipo de ambiente triste, divertido, melancólico, tonto" y "espontáneo" de las películas. Sin embargo, todo los actores principales, especialmente Reynolds, "no eran cantantes o bailarines consumados", lo que provocó muchos retrasos y desórdenes durante el proceso de filmación. Además, el elenco tuvo dificultades para realizar las secuencias debido a tener que realizarlas en una sola toma y tratar con sistemas receptores de wonky con el fin de   escuchar los instrumentos. Bogdanovich dijo más tarde que "era muy arrogante" durante la realización de la película, "pero esa arrogancia se debía a una inseguridad frenética. Sabía que era tan posible que estuviera equivocado que me volví duro al insistir en que tenía razón ".

El estudio se apresuró a lanzar la película, con solo dos avances en San José (queBogadanovich recordó haber sido "un desastre total") y Denver. Bogdanovich hizo más cambios en la película para que se enfocara más en el personaje de Reynolds debido a la presión del estudio, y la versión final nunca fue preestrenada. Tras un estreno en 20th Century-Fox Studios en Los Ángeles el 1 de marzo de 1975,^[5] la película se estrenó el 6 de marzo en el Radio City Music Hall con críticas mordaces y malos resultados de taquilla. El coro de ataques críticos llevó a Bogdanovich a realizar una carta abierta de disculpa impresa en periódicos de todo Estados Unidos Bogdanovich dijo luego que se estrenó la película "Me di cuenta de cómo debería haberla editado después de eso e inmediatamente lo hice, me dejaron y creo que pagué por eso, y esa versión se mostraba entonces en televisión y esa es la versión que todas las impresiones de lanzamiento han mostrado desde entonces. Era bastante diferente de la versión inicial. Muy diferente, pero por desgracia era demasiado tarde.^[6]" El director ha declarado que muchas personas que la vieron por primera vez en esta versión no reaccionaron tan mal a la película.